Diretor da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares, Professor Associado, Dr. Nguyen Van Hieu:

Para dar uma perspectiva mais realista a essa história, o Hanoi Moi Weekend entrevistou o Professor Associado Dr. Nguyen Van Hieu, Diretor da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares da Universidade Nacional de Hanói, sobre a questão da formação de recursos humanos na área da cultura criativa associada à prática, especialmente no contexto de Hanói como membro da Rede de Cidades Criativas da UNESCO.

Da filosofia educacional

Prezado Professor Associado Dr. Nguyen Van Hieu, recentemente, em muitos eventos culturais e criativos em Hanói , é fácil perceber a presença ativa de professores da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares como guias e consultores profissionais. Isso certamente é resultado de uma estratégia de longo prazo para a formação de uma equipe de especialistas que sirva à filosofia educacional da escola?

Como comentou o jornalista, a presença do corpo docente da escola em eventos culturais e criativos em Hanói não é acidental, mas sim resultado de um processo de desenvolvimento estratégico, intimamente ligado à filosofia educacional da escola no campo da cultura e da arte associada à prática social.

Sempre orientamos claramente a formação, a pesquisa e a prática para que estejam intimamente ligadas à vida social. A escola atraiu um grupo de especialistas interdisciplinares – artistas, pesquisadores, designers, gestores culturais – que não apenas possuem formação acadêmica, mas também a capacidade de liderar e influenciar espaços criativos públicos e projetos sociais.

- Lembro-me de que, quando a escola ainda era a Faculdade de Ciências Interdisciplinares, você mesmo foi uma das pessoas que criaram diretamente o modelo de formação interdisciplinar?

Sim, este modelo não é simplesmente uma escolha acadêmica, mas sim fruto das necessidades práticas da sociedade e da tendência de desenvolvimento do país. Desde a criação da Faculdade de Ciências Interdisciplinares, temos determinado que, para formar recursos humanos capazes de se adaptar a novos contextos, é necessário romper com as rígidas fronteiras entre as áreas, criando um espaço acadêmico aberto onde os alunos possam integrar conhecimentos de diversos campos para compreender e solucionar problemas complexos.

- Da filosofia educacional à implementação de um programa específico, trata-se de uma história longa e complexa. Como a natureza interdisciplinar e multidisciplinar se reflete no programa de treinamento, senhor?

Na Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares, a abordagem interdisciplinar se concretiza claramente em cada programa de formação. Por exemplo, um aluno de design criativo não apenas aprende sobre artes aplicadas, mas também tem acesso a conhecimentos sobre cultura, tecnologia digital, comunicação e gestão. Os alunos de patrimônio cultural não apenas estudam teoria, mas também participam de trabalhos de campo, desenvolvem produtos experimentais, trabalham com a comunidade e adquirem conhecimento sobre estratégias de comunicação e branding. Todos esses componentes visam formar uma nova geração de recursos humanos criativos, capazes de atuar em ambientes complexos e gerar valor agregado a partir do conhecimento cultural e artístico.

À qualidade dos recursos humanos

- E isso está diretamente relacionado ao atendimento das necessidades de recursos humanos para atingir o objetivo da industrialização e, de forma mais ampla, contribuir para a economia criativa – uma tendência considerada uma nova força motriz para o desenvolvimento sustentável?

No contexto em que as indústrias culturais e criativas se tornam uma nova força motriz para o desenvolvimento sustentável, o pensamento interdisciplinar deixou de ser um conceito estranho e tornou-se uma necessidade urgente. A estratégia para o desenvolvimento das indústrias culturais do Vietnã até 2030, com uma visão para 2045, aprovada pelo Governo, afirma claramente o objetivo de transformar a indústria cultural em um importante setor econômico, associado à promoção da identidade nacional e à integração internacional.

E a economia criativa, com foco nas indústrias culturais, é amplamente reconhecida como um dos novos motores de crescimento, capaz de gerar alto valor agregado, contribuir para o desenvolvimento sustentável e construir marcas nacionais. No entanto, para desenvolver esse setor, o fator-chave são os recursos humanos.

O modelo de formação interdisciplinar da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares visa formar uma nova geração de profissionais criativos. Os graduados não serão apenas artistas ou designers, mas sim indivíduos capazes de conectar arte, tecnologia, gestão e sociedade. Eles poderão trabalhar em espaços criativos, organizações culturais, startups da indústria criativa, bem como participar da formulação de políticas culturais e do desenvolvimento comunitário.

Especificamente, os alunos desenvolverão habilidades excepcionais, como pensamento criativo – design, competências na criação de produtos/serviços culturais, capacidade de atuação em diversas áreas, abordagem do mercado a partir de uma perspectiva local combinada com uma global e, principalmente, a capacidade de comunicar, conectar e disseminar valores criativos. Essas qualidades os ajudarão a atender às necessidades do mercado de trabalho moderno e a contribuir para a criação de um ecossistema criativo em áreas urbanas, áreas históricas ou comunidades rurais, onde a cultura pode se tornar um importante recurso para o desenvolvimento.

Em outras palavras, o modelo de formação interdisciplinar não só cria uma força de trabalho "empregável", mas, mais importante ainda, "capaz de criar empregos", "criar novos valores", tornando-se um elo indispensável na economia criativa e baseada no conhecimento para a qual o Vietnã está gradualmente caminhando.

- Sim, esse é o desejo, mas, com base na experiência concreta dos modelos de parceria público-privada em que professores e alunos da Escola participaram, como o Passeio Noturno a Quan Thanh, por exemplo, qual é a sua avaliação da eficácia desses modelos, bem como as lições aprendidas com a cooperação entre eles?

- Esta é de fato uma longa história, mas, resumidamente, podemos observar duas lições claras.

Em primeiro lugar, o modelo de parceria público-privada na área da cultura e do turismo só pode ser sustentável com a participação substancial de todas as partes, em que a educação desempenha o papel de ponte entre o conhecimento e a aplicação. Em segundo lugar, para transformar valores culturais em produtos viáveis para o público, é necessário contar com uma equipe de especialistas com conhecimento em patrimônio, experiência em pensamento de design e habilidades de comunicação criativa – fatores nos quais sempre nos concentramos em nossos treinamentos.

Os resultados iniciais mostram que a integração de alunos, professores, comunidade e empresas em um mesmo projeto gerou valores que superaram as expectativas iniciais. Além de entregar produtos específicos, trata-se também de um processo de formação de capacidade de trabalho interdisciplinar, pensamento em cadeia e responsabilidade social dos aprendizes.

Você enfatizou certa vez que estamos herdando um patrimônio inestimável de educação artística. No entanto, na prática, a preservação e o desenvolvimento sustentável desse patrimônio ainda enfrentam muitos obstáculos?

Sim, estamos herdando um patrimônio inestimável de educação artística, com as bases estabelecidas pela educação artística do início do século XX, ponto de partida para o modelo de formação em artes liberais, que combina Oriente e Ocidente, teoria e prática, criação e pesquisa. No entanto, preservar e promover esse patrimônio no contexto atual enfrenta muitos obstáculos.

O maior obstáculo, na minha opinião, reside na compreensão incompleta da natureza do ensino da arte. Aprender arte não se resume a aprender técnicas, mas também a um processo de desenvolvimento do pensamento, do conhecimento e da personalidade. É uma combinação de criatividade e conhecimento acadêmico, entre emoções artísticas e fundamentos teóricos, para criar obras que não sejam apenas belas na forma, mas que também possuam significado profundo e influência na comunidade. Um verdadeiro ensino da arte deve ajudar os alunos a desenvolver o amor pela cultura, a capacidade de perceber a estética, a capacidade de superar estereótipos e, acima de tudo, o caráter.

Portanto, promover o patrimônio da educação artística não é simplesmente preservar o modelo antigo, mas renovar seu espírito no contexto atual.

Definimos claramente a cultura criativa como algo mais do que um campo de estudo; a cultura criativa é uma forma de pensar — integrada, aberta e sustentável. Afinal, a cultura criativa não se limita aos livros, mas começa na maneira como vivemos, aprendemos e recriamos o mundo ao nosso redor todos os dias.

- Meus sinceros agradecimentos ao Professor Associado, Dr. Nguyen Van Hieu.

Fonte: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html