Diretor da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares, Professor Associado, Dr. Nguyen Van Hieu:

A qualidade do ensino universitário é sempre uma das principais preocupações e também um tema quente no atual fórum da Assembleia Nacional.

Adicionando uma perspectiva mais realista a esta história, o Hanoi Moi Weekend entrevistou o Professor Associado Dr. Nguyen Van Hieu - Diretor da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares da Universidade Nacional de Hanói - sobre a questão do treinamento de recursos humanos na área de cultura criativa associada à prática, especialmente no contexto de Hanói ser membro da Rede de Cidades Criativas da UNESCO.

Da filosofia educacional

- Prezado Professor Associado Dr. Nguyen Van Hieu, recentemente, em muitos eventos culturais e criativos em Hanói , é fácil observar a presença ativa de professores da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares no papel de guias e consultores profissionais. Isso deve ser resultado de uma estratégia de longo prazo na construção de uma equipe de especialistas para servir à filosofia educacional da escola, não é?

- Como comentou o jornalista, a presença do corpo docente da escola em eventos culturais e criativos em Hanói não é acidental, mas sim resultado de um processo de desenvolvimento estratégico, intimamente ligado à filosofia educacional da escola no campo da cultura e da arte associada à prática social.

Sempre orientamos claramente a formação, a pesquisa e a prática para que estejam em estreita conexão com a vida social. A escola atraiu uma força de especialistas interdisciplinares – de artistas, pesquisadores, designers e gestores culturais – que não só têm formação acadêmica, mas também capacidade de liderança e influência em espaços públicos criativos e projetos sociais.

- Eu me lembro que, quando a escola ainda era a Faculdade de Ciências Interdisciplinares, você mesmo foi uma das pessoas que criou diretamente o modelo de formação interdisciplinar?

- Sim, este modelo não é simplesmente uma escolha acadêmica, mas decorre das exigências práticas da sociedade e da tendência de desenvolvimento do país. Desde a Faculdade de Ciências Interdisciplinares, determinamos que, para formar recursos humanos capazes de se adaptar a novos contextos, é necessário romper as fronteiras rígidas entre as áreas, criando um espaço acadêmico aberto onde os alunos possam integrar conhecimentos de diversas áreas para compreender e resolver problemas complexos.

- Da filosofia educacional à implementação de um programa específico, a história é longa e desafiadora. Como a interdisciplinaridade e a natureza interdisciplinar se refletem no programa de treinamento, senhor?

Na Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares, a abordagem interdisciplinar é claramente implementada em cada programa de formação. Por exemplo, um aluno de design criativo não só aprende sobre artes aplicadas, como também tem acesso a conhecimentos sobre cultura, tecnologia digital, comunicação e gestão. Os alunos do Heritage não só estudam teoria, como também participam em trabalhos de campo, criam produtos experienciais, trabalham com a comunidade, têm conhecimento sobre estratégias de comunicação e branding... Todos estes componentes visam formar uma nova geração de recursos humanos criativos, capazes de trabalhar em ambientes complexos, criando valor acrescentado a partir do conhecimento cultural e artístico.

À qualidade dos recursos humanos

- E isso está diretamente relacionado ao atendimento das necessidades de recursos humanos para atender ao objetivo da industrialização e, mais amplamente, contribuir para a economia criativa - uma tendência considerada uma nova força motriz para o desenvolvimento sustentável?

- No contexto em que as indústrias culturais e criativas se tornam uma nova força motriz para o desenvolvimento sustentável, o pensamento interdisciplinar deixou de ser um conceito estranho para se tornar uma necessidade urgente. A estratégia para o desenvolvimento das indústrias culturais do Vietnã até 2030, com uma visão para 2045 aprovada pelo Governo, afirmou claramente o objetivo de transformar a indústria cultural em um importante setor econômico, associado à promoção da identidade nacional e à integração internacional.

E a economia criativa, com foco nas indústrias culturais, é amplamente reconhecida como um dos novos motores de crescimento, capaz de gerar alto valor agregado, contribuir para o desenvolvimento sustentável e construir marcas nacionais. No entanto, para o desenvolvimento deste campo, o fator-chave são os recursos humanos.

O modelo de formação interdisciplinar da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares visa formar uma nova geração de trabalhadores criativos. Os graduados não serão apenas artistas ou designers, mas verdadeiros indivíduos capazes de conectar arte, tecnologia, gestão e sociedade. Eles poderão trabalhar em espaços criativos, organizações culturais, startups da indústria criativa, bem como participar da formulação de políticas culturais e do desenvolvimento comunitário.

Especificamente, os alunos desenvolverão habilidades excepcionais, como pensamento criativo em design, habilidades na construção de produtos/serviços culturais, capacidade de trabalhar em diversas áreas, abordando o mercado de uma perspectiva local combinada com uma global e, especialmente, a capacidade de se comunicar, conectar e disseminar valores criativos. Essas qualidades os ajudam a atender às necessidades de mão de obra moderna e a contribuir para a criação de um ecossistema criativo em áreas urbanas, áreas de patrimônio histórico ou comunidades rurais, onde a cultura pode se tornar um importante recurso de desenvolvimento.

Em outras palavras, o modelo de treinamento interdisciplinar não apenas cria uma força de trabalho que é “empregável”, mas, mais importante, “capaz de criar empregos”, “criando novos valores”, tornando-se um elo indispensável na economia criativa e baseada no conhecimento para a qual o Vietnã está gradualmente caminhando.

- Sim, esse é o desejo, mas a partir da realidade vívida dos modelos de parceria público-privada dos quais professores e alunos da Escola participaram, como o Quan Thanh Night Tour, por exemplo..., qual é a sua avaliação da eficácia, bem como das lições aprendidas com esse modelo de cooperação?

- Esta é realmente uma longa história, mas resumidamente vemos duas lições claras.

Em primeiro lugar, o modelo de parceria público-privada na área da cultura e do turismo só pode ser sustentável com a participação substancial de todas as partes, na qual a educação desempenha o papel de ponte entre o conhecimento e a aplicação. Em segundo lugar, para transformar valores culturais em produtos viáveis ​​para o público, é necessária uma equipe de especialistas com conhecimento sobre patrimônio, experiência em design thinking e habilidades de comunicação criativa – fatores que sempre focamos em nossos treinamentos.

Os resultados iniciais mostram que reunir estudantes, professores, comunidade e empresas em um mesmo projeto criou valores que vão além das expectativas iniciais. Além de entregar produtos específicos, é também um processo de formação da capacidade de trabalho interdisciplinar, do pensamento em cadeia e da responsabilidade social dos alunos.

- Você enfatizou certa vez que estamos herdando um patrimônio inestimável de educação artística. No entanto, na prática, a preservação e o desenvolvimento sustentável desse patrimônio ainda enfrentam muitos obstáculos?

- Sim, estamos herdando uma herança inestimável de educação artística – com base na educação artística do início do século XX, o ponto de partida para o modelo de formação em artes liberais, combinando Oriente e Ocidente, teoria e prática, criação e pesquisa. No entanto, preservar e promover essa herança no contexto atual enfrenta muitas barreiras.

O maior obstáculo, na minha opinião, reside na compreensão incompleta da natureza da educação artística. Aprender arte não se trata apenas de aprender técnicas, mas também de um processo de treinamento do pensamento, do conhecimento e da personalidade. É uma combinação de criatividade e conhecimento acadêmico, entre emoções artísticas e fundamentos teóricos, para criar obras que não sejam apenas belas na forma, mas também tenham profundo significado e influência na comunidade. Uma verdadeira educação artística deve ajudar os alunos a desenvolver o amor pela cultura, a capacidade de perceber a estética, a capacidade de superar estereótipos e, acima de tudo, o caráter.

Portanto, promover o patrimônio da educação artística não é simplesmente preservar o modelo antigo, mas renovar seu espírito no contexto atual.

Definimos claramente a cultura criativa como mais do que um campo; a cultura criativa é uma forma de pensar — ​​integrada, aberta e sustentável. Afinal, a cultura criativa não está apenas nos livros, mas começa na maneira como vivemos, aprendemos e recriamos o mundo ao nosso redor todos os dias.

- Agradeço sinceramente ao Professor Associado, Dr. Nguyen Van Hieu.

Fonte: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html