Diretor da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares, Professor Associado, Dr. Nguyen Van Hieu:

Adicionando uma perspectiva prática a esta história, o Hanoi Moi Weekend entrevistou o Professor Associado Dr. Nguyen Van Hieu - Diretor da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares da Universidade Nacional do Vietnã, em Hanói - sobre a questão do treinamento de recursos humanos na área de cultura criativa associada à prática, especialmente no contexto de Hanói ser membro da Rede de Cidades Criativas da UNESCO.

Da filosofia educacional

- Prezado Professor Associado, Dr. Nguyen Van Hieu, recentemente, em muitos eventos culturais e criativos em Hanói , é fácil observar a presença ativa de professores da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares como guias e consultores profissionais. Isso deve ser resultado de uma estratégia de longo prazo na construção de uma equipe de especialistas para atender à filosofia educacional da escola, não é?

- Como comentou o jornalista, a presença do corpo docente da escola em eventos culturais e criativos em Hanói não é acidental, mas sim resultado de um processo de desenvolvimento estratégico, intimamente ligado à filosofia educacional da escola no campo da cultura e da arte associadas à prática social.

Sempre orientamos claramente a formação, a pesquisa e a prática para uma estreita ligação com a vida social. A escola atraiu uma força de especialistas interdisciplinares – de artistas, pesquisadores, designers e gestores culturais – que não só têm uma mentalidade acadêmica, mas também são capazes de liderar e influenciar espaços criativos públicos e projetos sociais.

- Eu me lembro que, quando a escola ainda era a Faculdade de Ciências Interdisciplinares, você mesmo foi um dos criadores diretos do modelo de formação interdisciplinar?

- Sim, este modelo não é simplesmente uma escolha acadêmica, mas decorre das exigências práticas da sociedade e das tendências de desenvolvimento do país. Desde a época em que éramos a Faculdade de Ciências Interdisciplinares, determinamos que, para formar recursos humanos capazes de se adaptar a novos contextos, é necessário romper as fronteiras rígidas entre as áreas, criando um espaço acadêmico aberto onde os alunos possam integrar conhecimentos de diversas áreas para compreender e resolver problemas complexos.

- Da filosofia educacional à implementação de um programa específico, a história é longa e desafiadora. Como a interdisciplinaridade e a natureza interdisciplinar se refletem no programa de treinamento, senhor?

Na Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares, a abordagem interdisciplinar é claramente implementada em cada programa de formação. Por exemplo, um aluno de design criativo não só aprende sobre artes aplicadas, como também tem acesso a conhecimentos sobre cultura, tecnologia digital, comunicação e gestão. Os alunos do Heritage não só estudam teoria, como também participam em trabalhos de campo, criam produtos experienciais, trabalham com a comunidade, têm conhecimento sobre estratégias de comunicação e branding... Todos estes componentes visam formar uma nova geração de recursos humanos criativos, capazes de trabalhar em ambientes complexos, criando valor acrescentado a partir do conhecimento cultural e artístico.

À qualidade dos recursos humanos

- E isso está diretamente relacionado ao atendimento das necessidades de recursos humanos para atender ao objetivo da industrialização e, mais amplamente, contribuir para a economia criativa - uma tendência considerada uma nova força motriz para o desenvolvimento sustentável?

No contexto em que as indústrias culturais e criativas se tornam uma nova força motriz para o desenvolvimento sustentável, o pensamento interdisciplinar deixou de ser um conceito estranho para se tornar uma necessidade urgente. A estratégia para o desenvolvimento das indústrias culturais do Vietnã até 2030, com uma visão para 2045 aprovada pelo Governo, afirma claramente o objetivo de transformar a indústria cultural em um importante setor econômico, associado à promoção da identidade nacional e à integração internacional.

E a economia criativa, com foco nas indústrias culturais, é amplamente reconhecida como um dos novos motores de crescimento, capaz de gerar alto valor agregado, contribuir para o desenvolvimento sustentável e construir uma marca nacional. No entanto, para o desenvolvimento deste campo, o fator-chave são os recursos humanos.

O modelo de formação interdisciplinar da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares visa formar uma nova geração de profissionais criativos. Os graduados não serão apenas artistas ou designers, mas sim verdadeiros indivíduos capazes de conectar arte, tecnologia, gestão e sociedade. Eles poderão trabalhar em espaços criativos, organizações culturais, startups da indústria criativa, bem como participar da formulação de políticas culturais e do desenvolvimento comunitário.

Especificamente, os alunos desenvolverão habilidades excepcionais, como pensamento criativo em design, habilidades na construção de produtos/serviços culturais, capacidade de trabalhar em diversas áreas, abordando o mercado de uma perspectiva local combinada com uma global e, especialmente, a capacidade de se comunicar, conectar e disseminar valores criativos. Essas qualidades os ajudam a atender às necessidades da mão de obra moderna e a contribuir para a criação de um ecossistema criativo em áreas urbanas, áreas de patrimônio histórico ou comunidades rurais, onde a cultura pode se tornar um importante recurso de desenvolvimento.

Em outras palavras, o modelo de formação interdisciplinar não só cria um recurso humano “empregável”, mas, mais importante, “capaz de criar empregos”, “criador de novos valores”, tornando-se um elo indispensável na economia criativa e baseada no conhecimento para a qual o Vietnã está gradualmente caminhando.

- Sim, esse é o desejo, mas a partir da realidade vivida dos modelos de parceria público-privada dos quais professores e alunos da Escola participaram, como o Quan Thanh Night Tour, por exemplo..., qual é a sua avaliação da eficácia, bem como das lições aprendidas com esse modelo de cooperação?

- Essa é realmente uma longa história, mas para resumir, vemos duas lições claras.

Em primeiro lugar, o modelo de parceria público-privada na área da cultura e do turismo só pode ser sustentável com a participação efetiva de todas as partes, na qual a educação desempenha o papel de ponte entre o conhecimento e a aplicação. Em segundo lugar, para transformar valores culturais em produtos viáveis para o público, precisamos de uma equipe de especialistas com conhecimento sobre patrimônio, experiência em design thinking e habilidades de comunicação criativa – fatores que sempre focamos em nossos treinamentos.

Os resultados iniciais mostram que a integração de alunos, professores, comunidade e empresas no mesmo projeto gerou valores que vão além das expectativas iniciais. Além de entregar produtos específicos, também é um processo de formação da capacidade de trabalho interdisciplinar, do pensamento em cadeia e da responsabilidade social dos alunos.

- Você já enfatizou que estamos herdando uma herança inestimável de educação artística. No entanto, na prática, ainda existem muitos obstáculos para preservar e promover essa herança de forma sustentável?

- Sim, estamos herdando uma herança inestimável de educação artística – com base na educação artística do início do século XX, o ponto de partida para o modelo de formação em artes liberais, combinando Oriente e Ocidente, teoria e prática, criação e pesquisa. No entanto, preservar e promover essa herança no contexto atual enfrenta muitas barreiras.

O maior obstáculo, na minha opinião, reside na compreensão incompleta da natureza da educação artística. Estudar arte não se trata apenas de aprender técnicas, mas também de treinar o pensamento, o conhecimento e a personalidade. É uma combinação de criatividade e conhecimento acadêmico, entre emoções artísticas e fundamentos teóricos, a fim de criar obras que não sejam apenas belas na forma, mas também tenham profundo significado e influência na comunidade. Uma verdadeira educação artística deve ajudar os alunos a desenvolver o amor pela cultura, a capacidade de perceber a estética, a capacidade de superar estereótipos e, acima de tudo, o caráter.

Portanto, promover o patrimônio da educação artística não é simplesmente preservar o modelo antigo, mas renovar seu espírito no contexto atual.

Definimos cultura criativa como mais do que um campo; cultura criativa é uma forma de pensar — integrativa, aberta e persistente. Afinal, cultura criativa não está apenas nos livros, mas começa na maneira como vivemos, aprendemos e reconstruímos o mundo ao nosso redor todos os dias.

- Agradeço sinceramente ao Professor Associado, Dr. Nguyen Van Hieu.

Fonte: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html