Quando Xam, Tuong, Cheo... alcançam a Geração Z

VHO - Em meio ao ritmo acelerado da vida moderna, quando os gostos artísticos se inclinam cada vez mais para "fácil de assistir, conveniente de ouvir", formas de arte tradicionais como Xam, Cheo, Tuong... correm o risco de serem esquecidas.

O patrimônio, se existir apenas em museus ou teatros sem público, é como "ouro puro guardado num baú". Mas o fluxo da cultura nunca dorme.

Por meio de inovação, tecnologia, experiências visuais e narrativas modernas, muitas iniciativas estão ajudando a arte tradicional a sair do auditório, ganhar vida na vida cotidiana e gradualmente recuperar seu lugar de direito no coração do público contemporâneo.

O programa "Xam no ônibus" atrai muitos turistas e moradores locais para experimentar.

Entre no “ônibus”, vá para a “escola”…

Diante dessa situação, nasceu o projeto Xam no ônibus , um esforço criativo para aproximar a arte Xam do público, especialmente da geração mais jovem. Não mais confinados aos palcos tradicionais, os artistas Xam cantam no meio das ruas, em meio ao som de buzinas e multidões agitadas.

O ponto único do programa está no espaço de performance móvel, em um ônibus de dois andares, como um "palco itinerante" pelos marcos icônicos de Hanói , como o Lago Hoan Kiem, o Lago Oeste, a Ópera, a Catedral...

As mais alegres melodias antigas de Xam do Norte em Hanói, Chan Que, Tu Hai Giao Tinh... ressoando no meio da cidade trouxeram uma nova experiência de apreciar a arte, ao mesmo tempo em que criaram uma interação próxima entre artistas e público, quando eles não apenas ouviram Xam cantando, mas também interagiram com os artistas, aprenderam a história de cada canção Xam e cada melodia.

Junto com Xam, Cheo também está a caminho de conquistar público por meio do projeto Thi Mau Xuyen Khong . Com a forma de experiência artística para crianças de 7 a 15 anos, o projeto ajuda as crianças a compreenderem melhor a arte tradicional por meio de diversas atividades interessantes: assistir a trechos de Quan Am Thi Kinh recontados em um estilo moderno e conciso; aprender sobre a música em Cheo por meio da atividade "Tich Tich Tinh Tang"; descobrir a criação de antigos personagens Cheo por meio do jogo "Heritage Code"... A combinação de narrativa, performance e interação ajuda as crianças a se aproximarem da arte de Cheo de uma forma próxima e divertida.

Pode-se observar que escolher uma obra do programa de Literatura e depois adaptá-la para uma peça de teatro, para que os alunos possam abordar essas obras à sua maneira, especialmente por meio da arte tradicional, os ajudará a entender a obra profundamente e a aprender mais sobre a arte de Cheo.

Xam on the bus , Thi Mau atravessa o tempo e muitos outros projetos criativos contribuem para tirar a arte tradicional da sua zona de conforto, adentrando diretamente a vida moderna e dialogando diretamente com o público atual. Melodias antes consideradas "antigas" agora se renovam, ressoando em meio às ruas movimentadas, entre as luzes e a agitação da cidade.

O artista não está mais em um palco separado, mas aparece na vida cotidiana, para tocar os corações da geração mais jovem. E a geração mais jovem também percebe que aqueles valores culturais aparentemente antigos e ultrapassados ​​ainda estão vivos... se recontados de uma maneira nova, mais próxima do ritmo de vida atual.

Alunos estão animados com atividades interativas no projeto "Thi Mau atravessa o tempo"

Mantenha a arte tradicional viva

Nos últimos anos, um sinal positivo pode ser observado: gêneros como Xam, Tuong, Cheo... estão gradualmente retornando aos programas de entretenimento ou arte interativa. Por meio de palcos modernos, game shows de TV, vídeos curtos nas redes sociais... melodias antigas foram renovadas, aproximando-as dos sentidos visuais e dos hábitos de recepção do público.

No entanto, de acordo com Dinh Thao, vice-diretor responsável por assuntos profissionais no Centro de Promoção e Promoção do Patrimônio Cultural Imaterial do Vietnã (VICH), se a arte tradicional se limitar a "atrair atenção", não conseguirá dar um passo sustentável na vida contemporânea. Um interesse passageiro não pode criar um vínculo duradouro.

Se quisermos que a arte tradicional realmente viva na vida atual, precisamos primeiro criar condições para que ela esteja presente regular e naturalmente em diversos espaços, desde a educação, a mídia, o teatro e eventos comunitários. A arte tradicional precisa entrar nas escolas não apenas como entretenimento, mas também como ferramenta de educação estética; aparecer na mídia como conteúdo cultural, não apenas como "cor de apoio".

Ao mesmo tempo, é preciso promover para que o público possa distinguir claramente quais elementos tradicionais são preservados e quais são criações contemporâneas, formando assim o hábito de escolha e a necessidade de abordagem proativa.

“Para fazer isso, é necessária coordenação ou participação de todos os níveis e setores, desde o papel das unidades de gestão cultural, unidades profissionais, até pesquisadores, colecionadores, artesãos, artistas, organizações culturais comunitárias, escolas, jornais e estações de rádio...”, enfatizou a Sra. Dinh Thao.

Mais importante ainda, as artes tradicionais não podem "viver de forma sustentável" se não puderem se sustentar. Teatros, grupos de arte e palcos de espetáculos só podem sobreviver de verdade quando têm público, mercado e renda para reinvestir.

Desenvolver as artes tradicionais como parte da indústria cultural é uma abordagem moderna que se encaixa na economia criativa atual. Quando uma forma de arte pode gerar valor econômico, ela tem um lugar, um incentivo para inovar e uma razão para continuar existindo.

Fonte: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html