Quando Xam, Tuong, Cheo... alcançam a Geração Z

VHO - Em meio ao ritmo acelerado da vida moderna, quando os gostos artísticos se inclinam cada vez mais para o "fácil de assistir, conveniente de ouvir", as formas de arte tradicionais como Xam, Cheo, Tuong... correm o risco de serem esquecidas.

O patrimônio, se existir apenas em museus ou teatros sem público, é como “ouro puro guardado em um cofre”. Mas o fluxo da cultura nunca para.

Por meio da inovação, da tecnologia, das experiências visuais e da narrativa moderna, muitas iniciativas estão ajudando a arte tradicional a sair dos auditórios, ganhar vida no cotidiano e, gradualmente, reconquistar o lugar que lhe cabe no coração do público contemporâneo.

O programa "Xam no ônibus" atrai muitos turistas e moradores locais interessados ​​em vivenciá-lo.

Entre no “ônibus”, vá para a “escola”…

Diante dessa situação, nasceu o projeto Xam no ônibus , uma iniciativa criativa para aproximar a arte Xam do público, especialmente da geração mais jovem. Não mais confinados aos palcos tradicionais, os artistas Xam cantam no meio das ruas, em meio ao som de buzinas e multidões agitadas.

O diferencial do programa reside no espaço de performance móvel, em um ônibus de dois andares, como um "palco itinerante" que percorre os pontos turísticos icônicos de Hanói , como o Lago Hoan Kiem, o Lago Oeste, a Ópera, a Catedral...

As melodias ancestrais mais alegres do povo Xam do norte de Hanói, como Chan Que e Tu Hai Giao Tinh, ressoam no coração da cidade, proporcionando uma nova experiência de apreciação artística e, ao mesmo tempo, criando uma interação próxima entre artistas e público, que não só ouvem o canto Xam, mas também interagem com os artistas, aprendendo a história e o contexto de cada canção e melodia.

Juntamente com o Xam, o Cheo também está a caminho de conquistar o público através do projeto Thi Mau Xuyen Khong . Com uma abordagem artística voltada para crianças de 7 a 15 anos, o projeto ajuda os pequenos a compreenderem melhor a arte tradicional por meio de diversas atividades interessantes: assistir a trechos de Quan Am Thi Kinh recontados em um estilo moderno e conciso; aprender sobre a música no Cheo através da atividade "Tich Tich Tinh Tang"; descobrir a criação dos antigos caracteres Cheo através do jogo "Código da Herança"... A combinação de narração de histórias, performance e interação permite que as crianças se aproximem da arte do Cheo de uma forma divertida e envolvente.

Percebe-se que a escolha de uma obra no programa de Literatura e sua adaptação para o teatro, permitindo que os alunos abordem essas obras à sua maneira, especialmente através da arte tradicional, os ajudará a compreender a obra em profundidade e a aprender mais sobre a arte de Cheo.

Xam no ônibus , Thi Mau atravessa o tempo e muitos outros projetos criativos contribuem para tirar a arte tradicional de sua zona de conforto, inserindo-a diretamente na vida moderna para dialogar com o público contemporâneo. Melodias antes consideradas "antigas" são agora renovadas, ressoando em meio a ruas movimentadas, entre luzes e pessoas agitadas.

O artista já não se encontra num palco isolado, mas surge no quotidiano para tocar os corações da geração jovem. E a geração jovem também percebe que aqueles valores culturais aparentemente antigos e ultrapassados ​​continuam vivos… se forem recontados de uma forma nova, mais próxima do ritmo de vida atual.

Os alunos estão entusiasmados com as atividades interativas do projeto "Thi Mau atravessa o tempo".

Mantenha viva a arte tradicional

Nos últimos anos, observa-se um sinal positivo: gêneros como Xam, Tuong, Cheo… estão gradualmente retornando em programas de entretenimento ou arte interativa. Através de palcos modernos, programas de jogos na TV, vídeos curtos em redes sociais… melodias antigas foram renovadas, aproximando-se dos sentidos visuais e dos hábitos de consumo do público.

No entanto, segundo Dinh Thao, vice-diretor responsável por assuntos profissionais no Centro de Promoção e Valorização do Patrimônio Cultural Imaterial do Vietnã (VICH), se a arte tradicional se limitar a "atrair atenção", não conseguirá dar um passo sustentável para a vida contemporânea. Um interesse passageiro não gera um vínculo duradouro.

Se quisermos que a arte tradicional esteja verdadeiramente presente na vida contemporânea, precisamos primeiro criar condições para que ela esteja presente de forma regular e natural em diversos espaços, da educação à mídia, do teatro aos eventos comunitários. A arte tradicional não deve servir apenas como entretenimento; precisa entrar nas escolas como ferramenta de educação estética e aparecer na mídia como conteúdo cultural, e não apenas como "corante".

Ao mesmo tempo, é necessário promover a ideia para que o público possa distinguir claramente quais elementos tradicionais são preservados e quais são criações contemporâneas, formando assim o hábito de escolha e a necessidade de uma abordagem proativa.

“Para que isso seja possível, é necessária a coordenação e a participação de todos os níveis e setores, desde as unidades de gestão cultural e as unidades profissionais até pesquisadores, colecionadores, artesãos, artistas, organizações culturais comunitárias, escolas, jornais e emissoras de rádio...”, enfatizou a Sra. Dinh Thao.

Mais importante ainda, as artes tradicionais não podem "viver de forma sustentável" se não forem autossustentáveis. Teatros, companhias artísticas e palcos só podem sobreviver de verdade quando têm público, mercado e renda para reinvestir.

Desenvolver as artes tradicionais como parte da indústria cultural é uma abordagem moderna que se encaixa na economia criativa atual. Quando uma forma de arte consegue gerar valor econômico, ela encontra seu lugar, um incentivo para inovar e uma razão para continuar existindo.

Fonte: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html