Alunos de Belas Artes de Hue discutem uma obra contemporânea associada à história do patrimônio

Transformando patrimônio em material criativo

Se para o povo de Hue, o patrimônio é frequentemente associado a telhados cobertos de musgo, ao som dos sinos dos templos ou aos vestidos roxos no Rio Perfume, então, aos olhos dos artistas internacionais, o patrimônio aparece em muitas formas surpreendentes.

O professor Amrit Chusuwan, da Tailândia, trouxe a obra "Remaining Vitality" (Vitalidade Permanente). Ele não explorou grandes símbolos, mas buscou imagens aparentemente pequenas em memórias cotidianas. Sob a lente da fotografia contemporânea, esses detalhes subitamente se tornaram o fluxo subterrâneo da identidade. Para ele, o patrimônio também é um fluxo de memórias, sempre em transformação e regeneração em novos contextos. A partir dessa abordagem, os espectadores percebem de repente que paredes cobertas de musgo, leques antigos e as silhuetas de transeuntes... também podem se tornar uma forma de "patrimônio vivo" quando vistos com um olhar criativo.

Ao contrário da profundidade de Amrit, o escultor Keisuke Kawahara (Japão) escolheu a resistência do material. Na obra “Comunicação Intercultural”, ele combinou gesso e metal, criando uma criatura híbrida que desperta a curiosidade e provoca a contemplação. A imagem de meio elefante e meio leão é uma metáfora para o hibridismo cultural: o patrimônio não se limita mais às fronteiras nacionais, mas pode se tornar uma ponte para o diálogo cultural. Quando esta obra está presente em Hue, a terra que costumava ser o centro do intercâmbio Oriente-Ocidente, a mensagem se torna ainda mais aberta. Nguyen Thuy Duong, aluno do segundo ano da Universidade de Artes da Universidade de Hue, sente: “A obra é como uma mensagem que nos lembra de não ter medo da inovação, de deixar o patrimônio sair da estrutura familiar para conviver com o mundo ”.

Já o artista coreano Kim Deuk Jin escolheu uma expressão simples, porém poderosa. Com "Saudações pela Paz ", ele utilizou técnicas de colagem de materiais cotidianos, como jornais, combinadas com acrílico para criar uma imagem simbólica. Com tanta simplicidade, ele afirmou que a herança não está apenas na arquitetura ou nos festivais, mas também em valores espirituais universais, como o desejo pela paz. Quando inserida no contexto de Hue, uma terra que passou por muitas mudanças históricas, mas ainda preserva um espírito pacífico, a obra se torna um diálogo profundo entre artistas internacionais e o público local.

Cada artista tem seu próprio estilo e materiais criativos, mas o ponto em comum é a maneira como transformam o patrimônio em materiais criativos, sem repetir velhos estereótipos, mas abrindo novas interpretações. Para eles, o patrimônio de Hue não se encerra no passado, mas é uma fonte de energia para questionar o presente e criar o futuro.

Preservar a identidade enquanto integra

O que é especial é que artistas internacionais participaram de experiências reais associadas ao patrimônio de Huế. Eles tiveram a oportunidade de visitar a Cidade Imperial, caminhar pelos mausoléus, sentar-se às margens do Rio Perfume... e ouvir histórias do espaço vivo do patrimônio. Essas experiências não se limitam à observação, mas são imediatamente transformadas em esboços, pinturas e instalações.

Foi essa prática que teve um grande impacto no público de Hue, especialmente entre os estudantes – artistas que usam o patrimônio como material criativo. Eles admiraram a obra finalizada e testemunharam o processo de "diálogo" de artistas internacionais com o patrimônio, transformando emoções em formas e linhas.

Segundo o Dr. Vo Quang Phat, vice-reitor responsável pela Universidade de Artes, este encontro proporcionou às belas artes de Hue uma oportunidade valiosa: “Obras internacionais não só enriquecem a exposição, como também ajudam estudantes e artistas de Hue a aprender a olhar o patrimônio com um olhar criativo. A partir daí, podem recriar, transformar e transmitir novas mensagens. Esta é uma direção necessária para que as belas artes de Hue mantenham sua identidade e se integrem ao fluxo da arte contemporânea.”

“A partir dessas obras, o público de Huế, especialmente os jovens artistas, adquire uma nova forma de pensar: o patrimônio não é uma ‘caixa de exposição’, mas uma fonte de energia para a criatividade. Os muros da cidadela, os telhados de azulejos, as memórias culturais… ao entrarem na perspectiva de artistas internacionais, tornam-se subitamente sugestões para novas formas de contar histórias. E esse é o ‘novo fôlego’ que Huế recebe: a ousadia para experimentar, a ousadia para um diálogo global, mas ainda enraizada em sua terra patrimonial”, compartilhou o Dr. Vo Quang Phat.

O "novo fôlego" de amigos do mundo inteiro, ao conhecerem a rica base da herança de Hue, abriu um caminho empolgante. Esse é o caminho para as belas artes de Hue afirmarem sua identidade e ingressarem com confiança no fluxo global da arte contemporânea.

A Exposição Internacional de Arte e Workshop de 2025, que acontece de 22 a 24 de setembro, será realizada na Universidade de Artes da Universidade de Hue, com atividades de intercâmbio acadêmico e criações de artistas nacionais e internacionais. O espaço expositivo permanecerá aberto ao público até meados de outubro, proporcionando a oportunidade de apreciar mais de 80 obras criativas relacionadas ao tema do patrimônio cultural na arte contemporânea.

Artigo e fotos: BACH CHAU

Fonte: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html