Circo Vietnamita - Dificuldades e Aspirações

Apresentações circenses modernas combinadas com música tradicional e dança contemporânea. Foto: LTH

As dificuldades por trás dos holofotes

Em pouco mais de três anos (de 2022 a 2025), a Federação de Circo do Vietnã conquistou nove medalhas internacionais, consolidando a posição da arte circense vietnamita no cenário internacional. Mas por trás dessa glória, escondem-se inúmeras dificuldades, lesões, carreiras curtas e a constante preocupação em não ter dinheiro suficiente para sobreviver.

Para se apresentar por apenas alguns minutos no palco, os artistas circenses precisam passar por um treinamento extremamente árduo e rigoroso. Um artista circense deve estudar de 7 a 12 anos, e algumas modalidades exigem até 15 ou 16 anos, começando por volta dos 10 anos de idade. É uma profissão que exige talento excepcional e resistência inabalável, pois até mesmo um pequeno erro pode causar lesões permanentes ou até mesmo ser fatal.

Artistas de circo enfrentam muitas dificuldades. Foto: LTH

Segundo Tran Manh Cuong, vice-diretor da Federação de Circo do Vietnã, lesões ocupacionais são algo que os artistas circenses enfrentam diariamente. Entorses, torções de pulso, tornozelo... são ocorrências "normais" no ramo.

Já a artista Ngoc Thuy (Central Circus) contou que, ao ingressar na Federação de Circos, levou mais de um ano para praticar sua acrobacia em poste. "De manhã, treino minha força física e resistência. À tarde, me concentro na acrobacia aérea", compartilhou Thuy.

O dia de um artista de circo começa cedo, com intensos exercícios de aquecimento, e termina tarde da noite. Em média, eles treinam de 6 a 8 horas por dia. Durante feriados e no Dia das Crianças, os horários de treino e de apresentações se sobrepõem, mas ninguém se atreve a relaxar, pois mesmo uma pequena pausa nos treinos reduz imediatamente o desempenho. Eles também precisam manter uma dieta rigorosa, comendo menos e com refeições mais leves para garantir resistência e flexibilidade.

“Houve uma época em que eu fazia um número de equilíbrio com espada no alto, tendo que manter os olhos abertos e não piscar para acompanhar o movimento da espada. Se a espada caísse, certamente atingiria meu rosto. Mesmo praticando e me apresentando tanto, acabei desenvolvendo ceratite”, relembrou o Artista do Povo Tong Toan Thang, Diretor da Federação de Circo do Vietnã.

Esta não é apenas a história de um indivíduo. Quase todos os artistas carregam as cicatrizes das quedas. Eles enfrentam medos diários, como o medo de escorregar, o medo de perder o ritmo, o medo de não conseguir alcançar seus colegas de equipe a tempo. Um giro perfeito no ar dura apenas alguns segundos, mas é o resultado de milhares de quedas dolorosas. O público só vê o momento em que eles voam, enquanto o artista se lembra de cada queda. Mas o maior medo não é a queda em si, e sim a sensação de ser esquecido. Com o surgimento de novas tendências de entretenimento, com as redes sociais e os programas de jogos por toda parte, as artes circenses parecem ser uma opção secundária.

A vida dos artistas circenses também é bastante precária. A duração média da carreira é de apenas 15 a 20 anos. O desempenho das artistas mulheres começa a declinar por volta dos 35-40 anos, enquanto o dos artistas homens dura apenas até os 45. Além disso, o longo processo de formação resulta em baixo investimento em recursos humanos. Quando não conseguem mais se apresentar, muitos encontram dificuldades para migrar para outras funções, pois possuem apenas diplomas de nível técnico, que não atendem aos padrões exigidos para concursos públicos.

Muitos artistas circenses relatam que sua renda é significativamente menor do que em outras formas de arte, enquanto as condições de trabalho são mais precárias. Especificamente, o auxílio-treinamento para um novo espetáculo é de apenas 80.000 VND por dia, e o cachê por apresentação não ultrapassa 200.000 VND por espetáculo. Embora o salário base tenha aumentado seis vezes desde 2015, esse auxílio permanece inalterado.

Muitas pessoas precisam aceitar trabalhos extras ou bicos para conseguir se sustentar. A disparidade entre esforço, risco e renda está fazendo com que muitos jovens talentos percam o interesse pela profissão, levando a um número cada vez menor de sucessores. O circo – uma forma de entretenimento que já foi parte essencial da infância de gerações – está gradualmente desaparecendo, tornando-se apenas uma lembrança.

Encontrando um caminho para o renascimento na nova era.

Mas o circo não escolheu o silêncio. Em meio a inúmeras dificuldades, os artistas buscaram silenciosamente maneiras de inovar para preservar sua arte e trazer o público de volta ao teatro. Sob as luzes do palco, eles continuaram a dar tudo de si, usando sua paixão e criatividade para inspirar os espectadores.

Segundo Tran Manh Cuong, vice-diretor da Federação de Circo do Vietnã, as apresentações no Teatro Central de Circo agora se concentram mais no conteúdo e na mensagem, em vez de apenas exibir habilidades técnicas. O circo moderno combina música tradicional, dança contemporânea e elementos de narrativa para criar uma experiência artística mais completa.

Apresentações recentes como "Dez Garotas do Encruzilhada de Dong Loc" na peça "Festival Nacional" ou o espetáculo circense do Festival do Meio Outono "O Menino da Floresta Verde" no Circo Central tornaram-se novos destaques, exibindo técnica de alto nível e emocionando profundamente o público.

A narrativa histórica, contada através da linguagem corporal, da música e da luz, ajudou o circo vietnamita a redescobrir sua conexão emocional com o público. "Gostei mais do número 'Dez Garotas do Encruzilhada de Dong Loc'. Ele me emocionou, tanto visual quanto auditivamente", compartilhou, emocionada, a Sra. Vu Mai Huong, espectadora do Circo Central.

Inovações tanto no conteúdo quanto na apresentação trouxeram os circos vietnamitas de volta aos teatros, atraindo grandes públicos, especialmente famílias jovens. As apresentações circenses não são mais uma série de atos desconexos, mas sim espetáculos completos com temas, roteiros e emoções. Essa direção ajuda os circos vietnamitas a manterem sua identidade, sendo ao mesmo tempo modernos e profundamente enraizados na tradição.

No entanto, para que esse renascimento seja sustentável, são necessários não apenas os esforços dos artistas, mas também um mecanismo e políticas sincronizadas. Muitas opiniões sugerem que salários, auxílios e seguros devem ser revistos para garantir um padrão de vida digno e segurança social para aqueles que trabalham na profissão. Além disso, as oportunidades de requalificação profissional e de transição de carreira devem ser ampliadas para aqueles que não conseguem mais atuar, evitando o desperdício de experiência valiosa e recursos humanos.

Além disso, investir em instalações e equipamentos de treinamento seguros, juntamente com programas de cooperação internacional, também é uma direção necessária. Modelos que combinem circo com turismo , teatro escolar ou festivais culturais podem ser maneiras de aproximar o circo do público jovem, criando um espaço de apresentação mais aberto, vibrante e atraente.

O circo vietnamita está em uma jornada lenta, porém constante, para recuperar sua antiga glória. Apesar de suas curtas carreiras e das dificuldades que enfrentam, esses artistas permanecem apaixonados por alçar voo e contribuir. No turbulento mundo moderno de hoje, eles são a prova viva da energia vibrante da arte – onde a fé, a paixão e a determinação continuam a brilhar intensamente, garantindo que as luzes do palco do circo vietnamita jamais se apaguem.

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