Circo Vietnamita - Dificuldade e Aspiração

Por trás das luzes brilhantes do palco e dos aplausos estrondosos, esconde-se um mundo que poucas pessoas compreendem: artistas de circo vietnamitas enfrentam o perigo silenciosamente, com uma carreira curta e renda modesta. No entanto, eles ainda se dedicam diligentemente à profissão, encontrando maneiras de se reerguer em um mercado de entretenimento que muda a cada dia.

Circo moderno combinado com música folclórica e dança contemporânea. Foto: LTH

As dificuldades nos bastidores

Em pouco mais de 3 anos (de 2022 a 2025), a Federação de Circo do Vietnã conquistou 9 medalhas internacionais, consolidando a posição da arte circense vietnamita no cenário internacional. Mas por trás dessa aura estão inúmeras dificuldades, lesões, poucos anos de carreira e a constante preocupação com a sobrevivência.

Para conseguir se apresentar no palco por alguns minutos, os artistas devem passar por um processo de treinamento muito difícil e rigoroso. Um artista circense precisa estudar de 7 a 12 anos, algumas disciplinas exigem até 15 a 16 anos, começando por volta dos 10 anos. Este é um trabalho que exige talento especial e resistência, pois mesmo um pequeno erro pode causar incapacidade permanente ou até mesmo colocar a vida em risco.

Artistas circenses enfrentam muitas dificuldades. Foto: LTH

Segundo Tran Manh Cuong, vice-diretor da Federação de Circo do Vietnã, lesões ocupacionais são algo que os artistas circenses enfrentam diariamente. Entorses, pulsos e tornozelos torcidos... são "normais" no setor.

Quanto à atriz Ngoc Thuy (Central Circus), quando ingressou na Federação de Circo, para subir no palco, passou mais de um ano praticando acrobacias com vara. "De manhã, pratico força física e resistência. À tarde, pratico acrobacias aéreas", compartilhou Thuy.

O dia de um artista circense começa cedo pela manhã com aquecimentos intensos e termina tarde da noite. Em média, eles praticam de 6 a 8 horas por dia. Durante os feriados e o Dia das Crianças, os horários de ensaio e apresentação se sobrepõem, mas ninguém ousa relaxar, pois, se parar de praticar, seu desempenho decairá imediatamente. Eles também precisam manter uma dieta rigorosa, comendo menos e com pouca gordura para garantir sua força e flexibilidade.

“Houve uma vez em que eu fazia um número de espadas em grandes altitudes. Eu precisava manter os olhos abertos e não piscar para acompanhar os movimentos da espada. Se a espada caísse, com certeza atingiria meu rosto. Praticar e me apresentar tanto me fez até ter ceratite”, relembrou o Artista Popular Tong Toan Thang, Diretor da Federação de Circo do Vietnã.

Não é apenas a história de um indivíduo. Quase todos os artistas carregam marcas de quedas no corpo. Eles enfrentam medos diários, como o medo de escorregar, o medo de perder o ritmo, o medo de não conseguir alcançar os companheiros a tempo. Uma volta perfeita no ar dura apenas alguns segundos, mas é o resultado de milhares de quedas dolorosas. O público só vê o momento em que eles voam para cima, mas o artista se lembra de cada queda. Mas o maior medo não é a queda, mas a sensação de ser esquecido. Quando as novas tendências do entretenimento tomam conta, quando as redes sociais e os game shows estão por toda parte, o circo parece ser uma escolha secundária.

A vida dos artistas também é bastante precária. A idade média de um artista circense é de apenas 15 a 20 anos. As artistas femininas perdem a capacidade de atuar por volta dos 35-40 anos, enquanto os artistas masculinos só conseguem manter a habilidade até os 45 anos. Além disso, o longo processo de treinamento reduz a eficiência do investimento em recursos humanos. Quando não conseguem mais atuar, muitas pessoas têm dificuldade para migrar para outros cargos, pois possuem apenas o ensino médio profissionalizante, o que não atende aos padrões para concursos públicos.

Muitos artistas circenses relataram que a renda dos artistas circenses é muito menor do que a de outras formas de arte, além de que as condições de trabalho são mais severas. Especificamente, o subsídio de treinamento para o novo programa é de apenas 80.000 VND/dia, enquanto o subsídio de apresentação não excede 200.000 VND/sessão. Embora o salário-base tenha aumentado 6 vezes desde 2015, esse subsídio permanece o mesmo.

Muitas pessoas precisam fazer shows extras ou bicos para sobreviver. A disparidade entre esforço, risco e renda fez com que muitos jovens talentos perdessem o interesse pela profissão, resultando em uma força de trabalho cada vez mais escassa. O circo – um alimento espiritual associado à infância de muitas gerações – está gradualmente sendo relegado à "zona da memória".

Encontrando uma maneira de reviver na nova era

Mas o circo não optou por ficar em silêncio. Em meio às inúmeras dificuldades, os artistas buscaram discretamente maneiras de inovar para preservar sua profissão e atrair o público de volta ao auditório. Sob as luzes do palco, eles continuam se esforçando, usando sua paixão e criatividade para inspirar o público.

O vice-diretor da Federação de Circo do Vietnã, Tran Manh Cuong, disse que, atualmente, as apresentações do Circo Central se concentram mais em conteúdo e mensagens, em vez de apenas exibir técnicas. O circo moderno combina música tradicional, dança contemporânea e elementos narrativos para criar uma experiência artística mais completa.

Apresentações recentes como "Dez garotas na encruzilhada de Dong Loc" na peça "Festival Nacional" ou o espetáculo circense do Festival do Meio do Outono "Menino da floresta verde" no Circo Central se tornaram novos destaques, demonstrando técnicas de ponta e comovendo o público com emoções profundas.

A narrativa histórica contada por meio da linguagem corporal, da música e da luz ajudou o circo vietnamita a encontrar uma conexão emocional com o público. "Gostei mais da apresentação 'Dez meninas no cruzamento de Dong Loc'. A apresentação tocou minhas emoções, tanto visual quanto auditivamente", compartilhou emocionada a Sra. Vu Mai Huong, membro da plateia do Circo Central.

A inovação tanto no conteúdo quanto na performance ajudou o circo vietnamita a atrair um grande público de volta ao teatro, especialmente famílias jovens. O circo não é mais uma série de atos separados, mas sim encenado como uma peça completa, com tema, roteiro e emoções. Essa é a direção que ajuda o circo vietnamita a manter sua identidade, tanto moderna quanto tradicional.

No entanto, para que esse processo de revitalização seja sustentável, não apenas os esforços dos artistas são necessários, mas também mecanismos e políticas sincronizadas. Muitas opiniões defendem a necessidade de rever salários, subsídios e seguros para garantir a vida e a previdência social dos profissionais. Além disso, é necessário ampliar as oportunidades de reciclagem e reconversão profissional para aqueles que não podem mais se apresentar, evitando o desperdício de experiência e recursos humanos valiosos.

Além disso, investir em instalações, equipamentos de treinamento seguros e programas de cooperação internacional também é uma direção necessária. O modelo de combinação do circo com turismo , teatro escolar ou festivais culturais pode ser uma forma de o circo se aproximar do público jovem, criando um espaço de apresentação mais aberto, animado e atraente.

O circo vietnamita está lenta, mas firmemente, em sua jornada para recuperar sua luz. Apesar da curta carreira e da vida difícil, os artistas ainda têm o desejo de voar e contribuir. No turbulento mundo moderno, eles são um testemunho da forte vitalidade da arte – onde a fé, a paixão e a determinação ainda brilham intensamente, para que as luzes do palco do circo vietnamita nunca se apaguem.

Fonte: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html