Num contexto de exigências cada vez maiores por inovação para atender aos gostos do público atual, o teatro precisa urgentemente se concentrar na formação e no aproveitamento de jovens talentos e implementar ações decisivas para desbloquear e criar impulso para uma nova era.
Muitas vagas carecem de substitutos qualificados.
No dia 10 de dezembro, em Hanói , a Associação de Teatro de Hanói organizou um seminário sobre o tema "Jovens Talentos no Desenvolvimento do Teatro Contemporâneo" para esclarecer a atual "crise" da escassez de jovens artistas e sugerir soluções práticas para promover a formação e a utilização de jovens talentos teatrais na nova era.
Em seu discurso de abertura no seminário, o Artista do Povo Bui Thanh Tram apontou francamente a preocupante realidade de que as artes cênicas tradicionais enfrentam uma crise de escassez de jovens artistas, especialmente indivíduos talentosos capazes de herdar e desenvolver o precioso legado artístico de seus ancestrais. Estatísticas do Departamento de Artes Cênicas (Ministério da Cultura, Esportes e Turismo) de 2024 mostram que atores de 20 a 25 anos representam apenas 5,6% do total de artistas em todo o país. Essa porcentagem extremamente baixa obriga muitas peças a terem atores mais velhos interpretando personagens mais jovens – um paradoxo que persiste há muitos anos.
A escassez de candidatos qualificados é agravada pelo fato de a Universidade de Teatro e Cinema de Hanói não matricular alunos em artes tradicionais como Tuong, Cheo e Cai Luong há muitos anos. Os grupos artísticos ainda precisam desesperadamente de pessoal, mas o mecanismo de recrutamento carece de flexibilidade, as cotas de pessoal estão cada vez mais restritas e o aumento da idade de aposentadoria significa que muitos artistas que já passaram do auge de suas carreiras permanecem na folha de pagamento, ocupando inadvertidamente vagas que deveriam estar disponíveis para as gerações mais jovens.
A carência de recursos humanos também se evidencia no desenvolvimento desigual dos departamentos criativos. Os atores representam até 90% da força de trabalho, enquanto componentes cruciais como roteiristas, diretores, artistas plásticos, músicos, coreógrafos, técnicos de som e iluminação, ou equipes de pesquisa e crítica são extremamente escassos. Muitos teatros contam apenas com um número mínimo de atores e equipe técnica, não tendo pessoal suficiente para produzir roteiros, criar cenários ou realizar pesquisas aprofundadas para cada gênero. Isso coloca a ópera folclórica tradicional em risco de sofrer com a falta de roteiristas.
Nos festivais e competições profissionais recentes, quase nenhum diretor jovem teve um impacto significativo. Os considerados "jovens" estão, em sua maioria, perto dos 50 anos, e muitos fizeram a transição da atuação para a direção.
“A profissão de diretor é particularmente difícil. Para assumir o comando de uma peça, é preciso vasta experiência de vida, a capacidade de sintetizar e conectar todo o processo criativo – algo que recém-formados têm muita dificuldade em alcançar. Enquanto isso, a pressão de ganhar a vida significa menos oportunidades para praticar. Cada teatro investe apenas em algumas peças por ano, então ninguém se atreve a ‘arriscar’ confiar uma peça a um diretor inexperiente, porque é fácil acabar com um projeto fracassado. Esse ciclo vicioso deixa os jovens diretores sem um ambiente para aprimorar suas habilidades, levando ao seu declínio gradual”, compartilhou o Artista do Povo Bui Thanh Tram.
A equipe de teóricos e críticos também se encontra em um "momento de baixa". O Dr. Cao Ngoc, pesquisador teatral, afirmou que essa força diminuiu drasticamente, praticamente sem sucessores. A Universidade de Teatro e Cinema de Hanói não consegue matricular alunos de teoria há décadas.
O autor Nguyen Toan Thang compara essa escassez a um "deserto da próxima geração de teóricos". Além das questões sistêmicas, o novo ambiente do entretenimento também atrai fortemente os jovens, afastando-os de profissões que exigem profundidade, perseverança e dedicação…
Há movimento, mas precisa ser mais decisivo.
O surgimento de jovens talentos criativos não só traz um sopro de ar fresco à arte, atendendo ao gosto do público, como também carrega a responsabilidade de preservar e desenvolver a arte. Segundo a artista premiada Pham Ngoc Duong, no contexto da integração e da transformação digital, os jovens talentos criativos desempenham um papel crucial na promoção da arte. Muitos jovens autores não têm medo de enfrentar desafios, abordando diretamente questões que precisam ser discutidas, e produziram diversas obras de arte contemporâneas de grande relevância.
"Suas obras retratam vividamente o ritmo, a respiração e as pessoas de hoje, aproximando a arte de todos os públicos, especialmente do público jovem", comentou a Artista Homenageada Pham Ngoc Duong.
O diretor e artista premiado Nghiem Nhan acredita que os jovens artistas teatrais possuem três vantagens notáveis. Em primeiro lugar, um espírito criativo e uma vontade de experimentar. Eles ousam "quebrar paradigmas", absorvendo rapidamente linguagens teatrais modernas como dramaturgia, drama não linear, teatro visual, teatro surrealista e teatro do absurdo. Em segundo lugar, eles "dominam a tecnologia", utilizando com maestria multimídia, projeção mapeada, palco 3D e XR/VR – elementos que abrem novos espaços expressivos e ampliam o impacto visual. Em terceiro lugar, eles são sensíveis a questões sociais, da identidade individual ao conflito geracional, fazendo de seus trabalhos um fórum de diálogo com o público e com sua própria geração, aprimorando, assim, as performances.
Reconhecendo essa questão, nos últimos anos, a direção do Teatro Cheo de Hanói adotou uma política de "ceder" o palco à geração mais jovem, especialmente aos atores. A Artista do Povo Thu Huyen, diretora do Teatro Cheo de Hanói, declarou: "O espírito do teatro é sempre criar oportunidades para que jovens artistas se expressem, tanto para satisfazer sua paixão quanto para aprender com as gerações anteriores. Portanto, designamos artistas experientes para atuarem ao lado de jovens talentos, criando uma troca e continuidade entre as gerações. Os jovens artistas são muito entusiasmados e progridem muito rapidamente."
O Teatro Dramático de Hanói também oferece oportunidades a jovens atores em papéis principais em muitas peças e privilegia a seleção e utilização de textos de jovens autores com ideias inovadoras e relevantes para os tempos atuais.
No entanto, para entrar em uma nova era e atender às demandas do público atual com obras teatrais multimídia, a aplicação de tecnologia moderna e novas formas de expressão, a indústria teatral precisa ser ainda mais decisiva na utilização de jovens talentos.
O diretor Nghiem Nhan sugeriu que os teatros destinem de 20 a 30% de sua programação anual a jovens talentos e organizem programas de mentoria aprofundados, conectando jovens artistas a artistas mais experientes para que aprendam a arte de forma sistemática; ao mesmo tempo, devem criar um "fundo para o desenvolvimento de jovens artistas de teatro", investir em tecnologia e criar espaços experimentais.
Com muitos anos de experiência na área teatral, o Artista do Povo Tran Quoc Chiem, Presidente da União das Associações de Literatura e Artes de Hanói, concorda que o teatro na nova era deve se desenvolver em uma direção moderna. Mesmo as formas de arte tradicionais precisam ser apresentadas com um estilo inovador, aplicando tecnologia e inteligência artificial para alcançar o público atual, especialmente os jovens. Portanto, a Associação Vietnamita de Artistas Teatrais, a Associação Teatral de Hanói e a União das Associações de Literatura e Artes de Hanói buscam sempre ser uma ponte, descobrindo e promovendo jovens talentos na área teatral e apresentando-os a organizações artísticas.
Fonte: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html
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