
Ali, as primeiras apresentações começarão nos dias 16 e 17 de novembro, inaugurando duas competições aparentemente diferentes, mas que visam a mesma questão central: como as artes cênicas manterão seu lugar na vida atual?
Especificamente, com 29 peças, o Festival de Teatro Experimental cria um "campo de experimentação" internacional onde as unidades buscam proativamente novos métodos criativos no contexto da integração.
Como já foi dito antes do evento, o caráter "experimental" aqui não se limita à forma de encenação em cada etapa: escrever o roteiro, dirigir os atores, construir o espaço cênico, aplicar som e luz. Trata-se, sim, do desejo de expandir o alcance criativo com abordagens multifacetadas, não se restringindo a algumas poucas "improvisações" comuns.
Neste festival, a presença de 10 grupos artísticos internacionais da Polônia, Holanda, Japão, Filipinas, Coreia, Israel, Mongólia... demonstra a capacidade de ampliar o alcance do intercâmbio do teatro vietnamita.
Por outro lado, o repertório das unidades domésticas também apresenta uma diversidade considerável, que vai desde o drama falado (como a peça O Homem da Sandália de Borracha) à pantomima, ao drama físico, aos musicais; do cheo, tuong, cai luong (A Alma de Jade da Poesia ) ao circo ( Conchas, Mexilhões, Amêijoas ), cheo ( Salgueiro Dao ), teatro de marionetes (O Sonho do Sapo Verde ).
Diz-se que algumas peças teatrais vão além dos critérios de classificação tradicionais, quando os artistas incorporam ousadamente diversos materiais artísticos e experimentam formas de expressão que não podem ser "classificadas" em um gênero específico. Em parte, essa dificuldade de classificação reflete a necessidade criativa do teatro — no contexto da competição com as formas contemporâneas de entretenimento — de buscar novos caminhos.
Por outro lado, o Festival de Tuong e Ópera Folclórica carrega um espírito diferente. Enquanto o Festival de Teatro Experimental tem uma visão voltada para o exterior, priorizando intercâmbios internacionais e novas tendências criativas, este festival retorna às suas bases tradicionais.
E o objetivo desse "espaço de entretenimento" não é apenas homenagear duas formas teatrais tradicionais, mas também despertar o desejo de trabalhar e a consciência da importância de preservar a identidade dos artistas, ao mesmo tempo que cria condições para que o público compreenda mais profundamente os valores estéticos e a profundidade cultural do Tuong e da ópera folclórica.

Portanto, além das peças teatrais, o festival também assume o caráter de um fórum profissional, onde especialistas discutem modelos de gestão, métodos de encenação e formação artística no contexto atual. Isso demonstra a preocupação não apenas com o teatro tradicional, mas também com o ecossistema associado ao Tuong e à ópera folclórica, em um momento em que o teatro tradicional, de modo geral, enfrenta dificuldades nesse sentido.
Em particular, em comparação com as cinco edições anteriores, o 6º Festival Internacional de Teatro Experimental apresentou uma mudança importante ao ser realizado pela primeira vez em quatro localidades: Hanói , Hai Phong, Ninh Binh e Cidade de Ho Chi Minh.
Além da flexibilidade para resolver o problema orçamentário, essa organização também demonstra uma notável mudança de rumo, ao buscar públicos diversos, em vez de se restringir a uma competição centralizada. Isso porque, diante da forte diferenciação do público em relação aos diferentes tipos de entretenimento, expandir proativamente o espaço acessível torna-se uma escolha necessária para o palco.
Enquanto isso, o Festival de Tuong e Ópera Folclórica, que está sendo realizado no Teatro Kim Ma (Hanói), oferece a esses dois gêneros – que se desenvolveram fortemente na região central – a oportunidade de receberem mais atenção.
Ao mesmo tempo, é também um grande teste, já que nem todo o público – especialmente o jovem – consegue aceitar facilmente as formas teatrais tradicionais, que se distanciam um pouco da linguagem da vida moderna.
Isso significa que trazer Tuong e a ópera folclórica para a vida moderna exigirá mais do que simplesmente encenar uma peça. Porque é um problema de educação estética, de reconstruir o vínculo outrora forte – mas agora enfraquecido – entre o teatro tradicional e a comunidade.

Os dois festivais, com duas vertentes muito distintas do teatro vietnamita, prometem ser um destaque na vida artística em novembro. Os números referentes à dimensão da organização, à quantidade de peças e ao número de companhias participantes são todos sinais positivos. No entanto, o que o teatro mais precisa é da capacidade de explorar, adaptar e conectar-se com a vida das peças após o término dos dois festivais.
Porque somente quando o desejo de experimentação e o patrimônio tradicional tiverem a oportunidade de se difundir no ambiente receptivo atual, o palco deixará de estar à margem do ritmo da vida contemporânea.
De acordo com a VNAFonte: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html






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