Cores étnicas nas pinturas de Dong Ho

Na atmosfera da mudança de estação com a chegada da primavera, quando as cores vibrantes das flores de pêssego começam a adornar o clima fresco do norte do Vietnã, os versos do poeta Hoang Cam: "As pinturas de galinhas e porcos de Dong Ho têm linhas frescas e claras / As cores nacionais brilham intensamente no papel dourado" ressoam como uma lembrança de nossas raízes culturais.

Pinturas folclóricas de Dong Ho, que personificam a alma da nação. Foto: Kim Son.

As pinturas folclóricas de Dong Ho, um estilo único de impressão em xilogravura originário da vila de Dong Ho, distrito de Thuan Thanh, província de Bac Ninh , existem e se desenvolveram ao longo de centenas de anos. Mais do que um simples artesanato , esse estilo de pintura serve como um reflexo vívido da sociedade agrícola tradicional vietnamita, preservando a alma da nação em cada grão de madeira e dobra de papel.

Trabalho artesanal realizado por mestres habilidosos.

Tecnicamente falando, as pinturas Dong Ho pertencem à categoria de gravuras em madeira, um processo de produção que exige uma estreita coordenação entre o pensamento estético e o requinte artesanal. Ao contrário da pintura convencional, as pinturas Dong Ho são criadas utilizando um sistema de blocos de impressão, no qual os blocos de madeira desempenham um papel fundamental. A madeira utilizada para a gravura deve ser de caqui ou amoreira. As ferramentas utilizadas são conjuntos de cinzéis de aço temperado, cada conjunto composto por cerca de 30 a 40 peças de tamanhos diferentes, permitindo a criação de detalhes intrincados.

O rei Quang Trung montado em um cavalo de guerra é retratado em uma pintura folclórica de Dong Ho. Foto: Kim Son

A identidade única e inconfundível das pinturas Dong Ho reside nos seus materiais e cores. O papel utilizado para impressão é o tradicional papel Do, feito à mão a partir da casca da árvore Do, com uma superfície revestida por uma camada de pó de concha de vieira triturada, criando um tom branco iridescente característico. O sistema de cores utilizado nas pinturas é inteiramente natural, refletindo a estreita ligação entre as pessoas e a natureza na região do Delta do Norte. O amarelo é extraído das flores de Sophora japonica, o vermelho carmesim da madeira de cinábrio ou pau-brasil, o branco do pó de concha de vieira, o preto do carvão vegetal de folhas de bambu e o azul das folhas de índigo. Estas são as cores básicas e originais, geralmente não misturadas.

O processo de impressão de pinturas tradicionais vietnamitas segue princípios rigorosos em relação às camadas e técnicas de impressão. Antes da impressão, o papel dó é preparado em grandes pilhas. O artista utiliza um pincel de agulhas de pinheiro para aplicar a cor na capa, aplicando em seguida o método de "empilhamento de placas" – ou seja, pressionando o bloco de impressão sobre a capa colorida para garantir a absorção uniforme da tinta, antes de pressionar firmemente o bloco sobre o papel. A técnica de impressão exige precisão absoluta para que as áreas de cor coincidam sem desalinhamento. O princípio fundamental deste processo é que cada cor corresponde a um bloco de madeira separado; o número de impressões de cores é igual ao número de cores na pintura original. Após cada cor ser impressa e seca, o contorno preto é sempre impresso por último para completar a obra de arte. Este processo cria a profundidade física e visual da pintura, fazendo com que as cores pareçam permear as fibras do papel, perdurando ao longo do tempo.

Pintura que retrata o retorno triunfal ao lar para prestar homenagem aos ancestrais. Foto: Hai Nguyen

Profundo valor artístico

Do ponto de vista artístico, as pinturas de Dong Ho possuem uma linguagem visual única, com alto valor simbólico e decorativo. As composições são geralmente concisas, utilizando linhas simples e blocos de cor planos e uniformes. No entanto, por trás dessa beleza simples e despretensiosa, reside todo um sistema de profundas reflexões filosóficas sobre a vida humana e a sociedade. O conteúdo das pinturas de Dong Ho abrange sete tipos principais: pinturas devocionais, pinturas comemorativas, pinturas históricas, pinturas narrativas, pinturas proverbiais, pinturas de paisagem e pinturas que refletem o cotidiano.

Por meio desses temas, as pinturas Dong Ho se tornam uma crônica visual da vida material e espiritual dos antigos agricultores vietnamitas. Elas representam as aspirações ancestrais por uma vida familiar harmoniosa, próspera e feliz; o anseio por uma sociedade justa e melhor; e lições de moralidade e a celebração da beleza. De uma perspectiva estética popular, as pinturas Dong Ho não apenas proporcionam prazer visual, mas também cumprem uma função educativa , preservando o patrimônio cultural tradicional. O processo de criação não é um esforço individual solitário, mas o resultado de uma inteligência coletiva, herdada e aperfeiçoada ao longo de muitas gerações de artesãos. Isso explica por que existem muitas versões diferentes do mesmo tema, ou por que uma única pintura pode ter muitas combinações de cores diferentes, refletindo o movimento contínuo e a criatividade da comunidade artesanal da vila.

Apesar de seu imenso valor histórico e cultural, a arte da pintura Dong Ho passou por períodos de prosperidade e declínio. Sua era de ouro se estendeu do século XIX até a década de 1940, quando as pinturas Dong Ho Tet eram itens indispensáveis ​​em todos os lares. No entanto, as convulsões históricas após 1945 quase dizimaram a arte. De 17 famílias envolvidas com a pintura no passado, a vila agora sobrevive com apenas duas famílias de artesãos, Nguyen Dang Che e Nguyen Huu Sam. As estatísticas mais recentes mostram que restam apenas 3 artesãos, cerca de 20 praticantes e apenas 2 artesãos idosos capazes de ensinar a arte.

Artesãos na vila de pintura de Dong Ho. Foto de : Le Bich

Do título nacional ao reconhecimento da UNESCO

Reconhecendo a importância e o status crítico do patrimônio, o governo provincial de Bac Ninh e o Ministério da Cultura, Esportes e Turismo implementaram diversas medidas de intervenção oportunas. Em 2012, a arte da pintura folclórica de Dong Ho foi incluída na Lista Nacional do Patrimônio Cultural Imaterial. Notavelmente, em 9 de dezembro de 2025, durante a 20ª sessão realizada na Índia, a UNESCO inscreveu oficialmente as pinturas folclóricas de Dong Ho na Lista do Patrimônio Cultural Imaterial que Necessita de Salvaguarda Urgente. Este é o 17º patrimônio vietnamita a ser homenageado internacionalmente. Essa inscrição não apenas afirma fortemente o valor artístico e histórico único das pinturas de Dong Ho, mas também abre grandes oportunidades e impõe uma grande responsabilidade na proteção desse patrimônio contra o risco de desaparecimento.

A província de Bac Ninh emitiu resoluções sobre o desenvolvimento de pequenas aldeias de artesanato, estabeleceu uma zona de planejamento separada e designou o Departamento de Cultura, Esportes e Turismo para implementar o projeto "Preservação do Patrimônio Cultural Imaterial da Vila de Pintura de Dong Ho". O Centro de Preservação da Pintura Folclórica de Dong Ho , inaugurado em 2023, é um importante passo adiante, criando um espaço para os turistas visitarem, vivenciarem e aprenderem sobre o processo de pintura. No entanto, a preservação não pode se limitar ao mero reconhecimento; ela também deve abordar a questão da subsistência sustentável para as comunidades envolvidas.

Artesãos na vila de pintura de Dong Ho. Foto de : Le Bich

O estado atual do turismo na vila dos pintores revela muitas limitações. Apesar de receber dezenas de milhares de visitantes anualmente, o modelo turístico continua focado em "visitas e experiências rápidas", carecendo de profundidade. Os turistas permanecem principalmente por curtos períodos para tirar fotos, gastando pouco, e, portanto, não beneficiam verdadeiramente aqueles envolvidos no artesanato. O patrimônio cultural está se desvinculando do espaço de convivência e da vida cotidiana da comunidade, correndo o risco de se tornar um mero espaço para apresentações em vez de uma entidade cultural vibrante.

Para enfrentar os desafios da conservação e do desenvolvimento, a construção de uma rota turística ao longo do Rio Duong está sendo considerada como uma direção estratégica. Essa rota turística não é simplesmente uma solução de transporte, mas uma abordagem ao patrimônio ao longo do fluxo histórico e cultural. O Rio Duong conecta a vila de pintores de Dong Ho a uma densa rede de sítios históricos, como o Pagode Dau, o Pagode But Thap e o túmulo do Rei Kinh Duong Vuong. A viagem pelo rio permitirá que os visitantes absorvam lentamente o espaço cultural de Kinh Bac antes de chegarem às vilas de artesanato.

Essa abordagem também ajuda a mudar o modelo de turismo, passando de um turismo de "check-in" para um turismo experiencial aprofundado. Os turistas terão tempo suficiente para aprender detalhadamente sobre as técnicas tradicionais de fabricação de papel, cores naturais e entalhe em madeira, sob a orientação direta dos artesãos. Nesse modelo, os artesãos não são apenas demonstradores de suas habilidades, mas também transmissores de conhecimento e memórias da comunidade. Esse modelo promete criar um fluxo estável e seletivo de turistas, abrindo um espaço de consumo para produtos que refletem o valor do trabalho artesanal, ao mesmo tempo que reduz a pressão da comercialização direta sobre a vila de artesanato tradicional.

Fonte: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo