Artista visual Do Hiep: Alma de borboleta sonha com fadas

Nascido em 1984, Do Hiep é um artista visual atuante, que trabalha com diversos materiais para dar vazão a ideias criativas.

Suas obras são frequentemente cheias de personalidade, com cores vivas e alegres, parecendo ao mesmo tempo inocentes e muito contemporâneas.

Em novembro, ele apresentou seu trabalho mais recente na exposição Art In The Forest (AIF), para celebrar 10 anos de sua trajetória artística entre os pinhais.

Um andarilho no mundo mortal

Do Hiep é o tipo de pessoa que, uma vez conhecida, é muito difícil de esquecer, porque ele é tão... deslumbrante. Ainda me lembro da primeira vez que o vi; Hiep usava óculos espelhados azuis, calças verdes, sapatos azul-claros e uma camisa colorida com estampa.

Até o carro dele era laranja berrante, como uma lata de Fanta portátil. Hiep estava com a cabeça entre as mãos, um sorriso no rosto, sempre tranquilo e relaxado.

Até mesmo sua voz era lânguida e suave, com uma pronúncia lenta, como se não houvesse pressa no mundo. Enquanto aguardava a instalação, Hiep deitou-se confortavelmente sob a copa verde dos pinheiros e dormiu profundamente como uma criança.

Tal como o próprio autor, a obra que trouxe para a exposição Arte na Floresta desta vez destaca-se na cor castanha do pinhal.

Era uma estátua de 1,3 metros de altura e 3,6 metros de largura, com um traseiro curvilíneo, seios fartos e longas asas coloridas como um arco-íris. A estátua parecia ao mesmo tempo... provocativa e bem-humorada, travessa, tal como a personalidade do seu criador.

Hiep contou que a obra faz parte de seu fluxo criativo associado à imagem das fadas – uma bela obsessão de sua infância. A oportunidade surgiu muitos anos atrás, quando Hiep ainda era menino e seu pai o levou ao Museu de Belas Artes na Rua Nguyen Thai Hoc.

O pai, que também era artista, estava absorto admirando as obras de arte, deixando o filho vagando sozinho pela antiga casa francesa.

O silêncio do local, o rangido das escadas de madeira, as estátuas imponentes que se erguiam na penumbra, tudo isso fez Hiep entrar em pânico.

Até que os passos de Hiep o levaram a uma estátua de uma fada com asas voadoras, Hiep conseguiu escapar de seu medo, sentindo apenas admiração: Como a fada é bela e gentil!

Ao crescer, Hiep deparou-se novamente com a imagem de fadas nos pilares, vigas e caibros de todas as casas comunitárias que teve a oportunidade de visitar. “Os mais velhos esculpiam tudo ali: a vida, a alegria, a música , o amor, a sociedade. A imagem das fadas é algo que sempre transparece em todas as histórias. Sejam elas mundanas, felizes ou tristes, raivosas ou melancólicas, há imagens de fadas voando, fadas colhendo flores… muito bonitas”, recorda Do Hiep.

Hiep comentou que a imagem das fadas vietnamitas é uma cultura que não se mistura ou é tingida de mistério como as fadas na cultura chinesa. As fadas no Vietnã ainda são muito mundanas, ainda usam roupas desarrumadas, lenços coloridos, dançam danças ancestrais e abrem suas asas coloridas. "Na casa comunal, os escultores são todos artesãos da aldeia, eles esculpem espontaneamente, então tudo é muito simples e cotidiano."

A casa comunitária é um espaço sagrado, mas a imagem das fadas ali é muito liberal, livre e transcende os limites da etiqueta convencional. Foi isso que inspirou Hiep a criar uma série de obras sobre seres alados.

“As asas simbolizam coisas leves e etéreas, coisas que ansiamos e desejamos. Em momentos de alegria ou tristeza, essas asas podem nos ajudar a escapar deste ou daquele lugar. Enfatizo esta obra com asas amplas, como um novo horizonte. As pessoas podem interagir com ela, sentar-se nela, estender os braços e tentar se comparar a esse horizonte para ver como seriam suas emoções em outro lugar, em outra posição”, compartilhou Do Hiep.

A obra é feita de aço inoxidável brilhante com revestimento em sete cores, sendo a principal o rosa-púrpura, tornando-se um destaque alegre no campus do Museu de Arte Contemporânea Flamingo (FCAM).

Quando a alma ganha asas através da arte

Hiep está entusiasmada por participar do Art In The Forest deste ano: “O número 10 é um número muito bonito. Fico feliz em poder acompanhar professores e idosos nesta exposição. Esta também é uma oportunidade para levar meu trabalho a um novo espaço e um desafio que traz muitas novas emoções.”

A obra de Do Hiep está exposta no meio de um pinhal. (Foto: Flamingo)

"Somewhere else" está localizado no meio da floresta de pinheiros de Dai Lai, não muito longe dali encontram-se obras dos escultores Le Thi Hien, Hoang Mai Thiep, Pham Dinh Tien... Cada uma com um estilo e cor únicos, trazendo muitas surpresas interessantes aos visitantes que caminham sob a copa verde dos pinheiros.

Do Hiep elogiou muito o papel do Art In The Forest e do Museu de Arte Contemporânea Flamingo para as belas artes vietnamitas: “O surgimento do Art In The Forest gerou uma grande mudança. As pessoas olham para o Art In The Forest e também desejam ter espaços como esse. Há paixão, investimento e uma grande consciência da arte comunitária aqui. O Museu de Arte Contemporânea Flamingo é um destino muito atraente atualmente e espero que, no futuro, haja mais modelos como o Art In The Forest.”

Hiep acrescentou que o Museu de Arte Contemporânea Flamingo continua sendo sua primeira opção ao apresentar escultura vietnamita a amigos internacionais. Agora, suas obras contribuem para enriquecer e diversificar cada vez mais o acervo do FCAM.

No espaço aberto do pinhal, “Somewhere Elsewhere” não é apenas um ponto de parada visual, mas também um convite para adentrar o próprio mundo imaginário do espectador. Ali, as asas brilhantes parecem nos transportar para uma memória pura, ao mesmo tempo que propõem uma nova possibilidade para a arte: a arte pode ser lúdica e profunda; ambas podem ter um toque folclórico e se misturar com o ritmo contemporâneo.

Na jornada do 10º aniversário do Art In The Forest, a presença de Do Hiep, com sua energia juvenil, espírito livre e perspectiva única, é como uma peça colorida que complementa o panorama geral. E quem sabe, dessas asas, cada visitante, ao deixar o pinhal, levará consigo um pouco de leveza, um pouco de alegria, um pouco de desejo de estar "em outro lugar" - onde a alma possa escapar e voar alto.

O projeto Art In The Forest (AIF) é um programa de artes visuais iniciado pela Flamingo Holdings em 2015 com o objetivo de levar a arte para fora dos espaços de exposição tradicionais, para que se integre à natureza e se aproxime do público.

O projeto foi premiado diversas vezes pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo, figurando entre os 5 principais eventos artísticos nacionais, e contribuiu para que o Flamingo Dai Lai Resort fosse reconhecido pela Organização de Recordes do Vietnã como "O resort com o maior espaço artístico à beira do lago no Vietnã".
Em 2020, a AIF entrou em uma nova fase com a inauguração do Museu de Arte Contemporânea Flamingo (FCAM), o primeiro museu de arte contemporânea do Vietnã, que reúne mais de 120 obras de diversos gêneros.

Por ocasião do 10º aniversário da trajetória (2015-2025), em 29 de novembro, o FCAM organizará uma exposição especial, apresentando uma nova coleção de 8 esculturas de grandes dimensões de 8 artistas representativos, reafirmando o papel pioneiro da Flamingo Holdings no desenvolvimento da arte contemporânea vietnamita.

Um andarilho no mundo mortal

Quando a alma ganha asas através da arte

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