O som dos cascos dos cavalos ecoa pelas rochas.

(GLO) - Deixe-me dizer logo de início - "O som dos cascos dos cavalos em cada camada de pedra" - é a minha maneira poética de descrever uma faceta da arte escultórica de Cham.

Pessoalmente, devido à minha profissão e às memórias profundas e complexas associadas a esta imagem, sempre ouço muitas imagens, linhas, cores e até sons emanando dela; como um vasto exército de guerreiros trovejando em cada camada de pedra. Se você tentar acompanhar de perto, acredito que não achará isso um exagero!

Cavalos e seus diversos significados e conotações.

Ao discutir as imagens familiares na cultura Champa, especialmente na escultura, as pessoas geralmente pensam imediatamente em Shiva, divindades hindus, dançarinas Apsara e criaturas míticas altamente simbólicas como Garuda, Naga, Makara e Ganesha...

Essas imagens aparecem com frequência e ocupam uma posição central na composição arquitetônica e decorativa, refletindo claramente o mundo divino e a cosmologia do antigo povo Champa.

O complexo da Torre Duong Long (datado do final do século XII) consiste em três antigas torres Champa dispostas em fila sobre um monte elevado na comuna de Binh An, e foi reconhecido como Monumento Nacional Especial em 2015. Foto: Nguyen Gia

Dentro desse sistema de imagens, o cavalo aparece com pouca frequência. Não sendo sagrado como o elefante, nem possuindo a função de guardião de Garuda ou Naga, na arte Cham, a imagem do cavalo geralmente não ocupa uma posição central, mas aparece apenas no pedestal de estátuas, na borda de altares ou em elementos narrativos de apoio.

Mas precisamente por isso, os cavalos aparecem de forma seletiva e frequente, de modo que cada aparição carrega suas próprias camadas de significado e conotações, ligadas a contextos específicos que outras imagens às vezes não possuem, como guerra, rituais, epopeias ou transformação espiritual.

O altar do Mosteiro Budista de Dong Duong data aproximadamente do final do século IX ( foto cedida pelo autor ).

Na província de Binh Dinh, essa raridade é ainda mais acentuada. Comparada a grandes centros como Tra Kieu, Dong Duong ou My Son, a imagem do cavalo é quase inexistente na escultura Cham de Binh Dinh. Portanto, cada obra de arte com um cavalo descoberta aqui possui um valor extremamente especial, não apenas em termos de sua forma, mas também em termos de sua filosofia subjacente.

A influência de Binh Dinh - Cavalos de guerra na epopeia Mahabharata

Mais notavelmente, uma escultura em arenito datada do final do século XI, descoberta em Binh Dinh e atualmente abrigada no Museu de Esculturas Cham de Da Nang , retrata um trecho da epopeia indiana Mahabharata .

A obra de arte retrata três carros de guerra puxados por cavalos perseguindo-se em um campo de batalha, criando uma das cenas mais dinâmicas e dramáticas da arte Cham.

Uma escultura em relevo de um cavalo de guerra (datada de cerca do final do século XI, início do estilo Thap Mam) foi encontrada na cidadela de Binh Dinh (bairro de An Nhon) - antigo centro político e cultural do reino de Champa, do século XI ao XV ( foto cedida pelo autor ).

Os cavalos nesta escultura têm uma aparência muito diferente de muitas outras representações de cavalos Cham. Seus corpos são esguios, seus pescoços esticados com força, suas pernas longas e poderosas, e eles são claramente mostrados em postura de galope, puxando pesadas carruagens.

Na carruagem traseira, um guerreiro está de pé, armando seu arco e atirando para a frente. Na carruagem dianteira, uma figura jaz estendida, o corpo inerte, evocando um momento trágico de uma guerra épica.

Aqui, os cavalos deixam de ser um mero detalhe e se tornam a principal força motriz da história. O ritmo dos cascos dos cavalos guia toda a trama, conduzindo ao clímax da perseguição, à flecha que deixa a corda do arco e ao destino dos personagens.

Este é um dos raros casos na arte Cham em que a figura do cavalo desempenha um papel central em termos de movimento e dramaticidade – e quero enfatizar isso.

Comparação com outros centros Cham

Ao comparar as esculturas do Mahabharata de Binh Dinh com as imagens de cavalos de outros centros Cham, as diferenças tornam-se evidentes.

Em Tra Kieu, no trecho do Ramayana no altar (segunda metade do século X), o príncipe Rama lidera uma procissão para pedir a princesa Sita em casamento. Em meio à grande multidão, surge apenas um único cavalo – baixo, robusto, com um sino no pescoço, caminhando lentamente – ostentando a aparência de um cavalo cerimonial, enfatizando seu valor simbólico em vez de sua força em combate.

Também em Tra Kieu, no grupo de estátuas de dançarinas Apsara (séculos VII-VIII), a cabeça de um cavalo de guerra é colocada entre duas graciosas dançarinas, como um símbolo conciso de conflito mitológico.

Em Dong Duong, um importante centro budista de Champa (final do século IX), o cavalo Kanthaka, na cena da renúncia do príncipe Siddhartha à vida mundana, simboliza a transformação espiritual; ele não galopa nem luta.

Em Khuong My, os cavalos são associados à carruagem do deus sol Surya, simbolizando o universo e o tempo. Em My Son, os cavalos são as montarias do deus do vento Vayu, a personificação das forças da natureza.

O altar de Khuong My é uma valiosa escultura Champa, associada ao complexo da torre de Khuong My, que data dos séculos IX-X na comuna de Tam Xuan, cidade de Da Nang ( foto cedida pelo autor ).

Numa perspectiva mais ampla, as diferenças na representação de cavalos entre os centros Cham não são meramente uma questão de forma escultural, mas também refletem as características históricas e o espaço cultural de cada região.

Nos primeiros centros como Tra Kieu ou Dong Duong, os cavalos apareciam de forma contida, principalmente simbólica, servindo a rituais, religião e narrativa. Em My Son ou Khuong My, os cavalos eram colocados em relação ao universo e às forças da natureza.

Enquanto isso, os cavalos de Binh Dinh nas esculturas do Mahabharata são colocados inteiramente no contexto da guerra e do heroísmo épico. Os cavalos aqui não são cerimoniais, não são simbólicos do universo, não estão associados à transformação espiritual, mas são verdadeiros cavalos de guerra, puxando carruagens, investindo em perseguição e confronto. É justamente essa escolha que faz com que os cavalos de Binh Dinh deixem uma impressão tão profunda, como o som de cascos comprimido em cada camada de pedra.

Sedimento de pegadas

A presença marcante do tema do Mahabharata e da imagem de cavalos de guerra em Binh Dinh não é coincidência. A partir do século XI, esta região foi um importante centro político e militar de Champa.

Nesse contexto, as epopeias, com suas histórias de guerra, honra e destino, tornam-se uma linguagem visual adequada. Ao longo da história, desde os cavalos de guerra nas epopeias antigas até o espírito guerreiro de Binh Dinh em tempos posteriores, parece haver uma corrente subterrânea contínua nos sedimentos culturais silenciosamente acumulados ao longo dos séculos.

É precisamente nessa raridade que a imagem do cavalo em Binh Dinh emerge com o papel mais poderoso e direto na arte Cham. Isso demonstra que uma imagem não precisa aparecer com frequência para ser importante.

Quando inserido no contexto adequado, o cavalo — embora não ocupe uma posição central no sistema simbólico — ainda pode carregar um peso especial, suficiente para representar o espírito da guerra, o heroísmo épico e a identidade de toda uma região.

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Em plena primavera, enquanto as pessoas refletem sobre sua identidade cultural, o som dos cascos dos cavalos ecoando no arenito Cham de Binh Dinh ainda ressoa – silenciosamente, mas persistentemente – como uma lembrança de que, antes de se tornar a terra das artes marciais de hoje, há mil anos Binh Dinh era a terra de épicos ferozes e magníficos.

Fonte: https://baogialai.com.vn/tieng-vo-ngua-trong-tung-tho-da-post580050.html