A performance do "Tamborde de Arroz" impressionou os amigos internacionais no Festival de Dança e Ritmo de Tambores de Kuala Lumpur.

O grupo teatral Le Ngoc ( Hanói ) impressionou o público internacional com sua apresentação de "Tambor de Arroz" na abertura do Festival de Dança e Ritmo de Tambores de Kuala Lumpur.

Apresentação de dança e música de "Trong Com" (Tambor de Arroz) pelos atores do Palco Le Ngoc no festival. (Foto: Hang Linh)

Para comemorar o Dia do Território Federal (16 de setembro de 1963 - 16 de setembro de 2024), a Prefeitura de Kuala Lumpur (DBKL), na Malásia, está hospedando o Festival de Dança e Ritmo de Tambor de Kuala Lumpur na Praça Merdeka.

Este é o 9º evento anual da DBKL, que celebra a diversidade cultural e apresenta o patrimônio artístico único de cada estado, em especial os ritmos de tambor.

O evento contou com a participação de aproximadamente 20 grupos artísticos nacionais e 4 grupos artísticos internacionais da Indonésia, Tailândia, Singapura e Vietnã.

O grupo teatral Le Ngoc (Hanói) impressionou o público internacional com sua apresentação de "Tambor de Arroz". Na abertura do Festival de Dança e Tambores de Kuala Lumpur, cerca de 200 artistas se uniram para apresentar uma peça vibrante, acompanhada pelos ritmos animados de diversos tambores.

Dezenas de vestidos ao dai vietnamitas e chapéus cônicos estampados com a bandeira vermelha e a estrela amarela contribuíram para a riqueza e diversidade das cores do festival. Em seguida, houve apresentações especiais de artistas malaios renomados, como Aina Abdul, Noraniza Idris, Osman Yamani, e grupos de dança dos estados de Johor, Kuantan, Selangor e outros.

Cada apresentação contou com melodias e figurinos característicos dos estados e celebrou o amor pela pátria, o trabalho em conjunto para proteger a paz e a construção de um mundo mais verde.

Em sintonia com os ritmos vibrantes dos tambores característicos da Malásia, a Indonésia foi um dos quatro países estrangeiros com o maior número de apresentações, com três atos; Tailândia, Singapura e Vietnã contribuíram com um ato cada.

Começando com a apresentação de dança "Olá Vietnã", os jovens atores da Trupe Teatral Le Ngoc impressionaram a plateia com seus vestidos ao dai estampados com flores de lótus e chapéus adornados com a bandeira vermelha com uma estrela amarela.

Na segunda parte da apresentação, a mistura de músicas e danças, com o som vibrante e ressonante do tambor tradicional, combinada com danças tradicionais e modernas meticulosamente ensaiadas, deu vida ao palco em meio aos aplausos e vivas da grande comunidade vietnamita que vive em Kuala Lumpur.

O Festival de Dança e Ritmo de Tambores de Kuala Lumpur é o ponto alto vibrante das comemorações do Dia do Território Malaio deste ano, organizado pela DBKL em colaboração com o Departamento de Cultura, Artes, Turismo e Esportes, de 14 a 16 de setembro.

De acordo com os organizadores, o festival atraiu aproximadamente 3.000 participantes. Além disso, os organizadores também realizaram diversas competições com jogos tradicionais de vários estados, como cabo de guerra, salto com vara e arco e flecha.

O Teatro Le Ngoc foi fundado em 2013, inicialmente com o nome de Clube de Teatro Le Ngoc, e era afiliado ao Teatro Nacional de Drama do Vietnã.

Em 2016, o Artista do Povo Le Ngoc se aposentou, e o Clube de Teatro Le Ngoc se tornou um teatro independente, sendo o primeiro teatro socializado do Norte, sob o patrocínio da Associação de Artistas Teatrais do Vietnã e da Associação de Cultura Empresarial do Vietnã.

Nos últimos anos, especialmente após a pandemia de Covid-19, o Teatro Le Ngoc tem sido considerado um "fenômeno" para produtos culturais tradicionais, pois sempre que uma nova peça é apresentada, o auditório está sempre lotado de público e os ingressos se esgotam.

O palco Le Ngoc tornou-se um farol de esperança para o renascimento de um produto cultural tradicional profundamente enraizado na identidade vietnamita.

Compartilhando sua perspectiva sobre a performance no palco, a Artista do Povo Le Ngoc afirmou que, para os artistas, o palco deve proporcionar ao público o que ele precisa, e os artistas devem colocar o público no centro.

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