O recém-formado Grupo Litaliti tem como objetivo criar um espaço aberto, proativo e cocriativo para aqueles que amam pintura, escultura e a prática da arte urbana contemporânea.
O surgimento do grupo reflete uma crescente necessidade entre os jovens artistas de encontrar comunidades independentes onde a arte não seja limitada pelos grandes modelos de galerias, expectativas comerciais ou pressões do mercado.
Nos últimos anos, o cenário artístico tem testemunhado uma tendência notável: muitos jovens artistas têm se conectado ativamente por meio de exposições coletivas para compartilhar inspiração criativa e ampliar o espaço para o diálogo artístico. Além de exporem seus trabalhos, eles também participam de atividades voluntárias, arrecadam fundos para apoiar a comunidade e trocam experiências profissionais, técnicas criativas e histórias de vida por trás de cada jornada com o pincel. O grupo Litaliti é um exemplo típico. É essa conexão natural e humana que contribui para criar um novo olhar para a arte, mais jovem, aberto e responsável com a comunidade.
17 artistas de pintura e escultura participaram da exposição, incluindo: Tran Cuong (Kuolg Tran), Nguyen Tien Dung, Le Thua Hai, Nguyen Minh Hai, Vu Duc Hieu, Vuong Le My Hoc, Trinh Lien, Vu Thuy Mai, Lam Duc Manh, Ha Huy Muoi, Nguyen Ngoc, Nguyen Minh (Minh Pho), Doan Quoc, Pham Hong Sam, Do Cong Son, Van Trong e Le Duc Tung.
A característica especial de "Litaliti" reside em seu nome, que evoca um senso de microcosmo , de pequenas coisas que contêm uma notável energia estética. Com esse espírito, a primeira exposição do grupo visa homenagear a sutileza, o cuidado meticuloso e a profundidade emocional ocultos em coisas simples. Podem ser objetos do cotidiano, paisagens humildes e vibrações que brotam da tranquilidade da alma.
Com a participação de 17 pintores e escultores das três regiões do Norte, Centro e Sul, a exposição reúne cerca de 200 obras de pequeno formato, que abrangem desde pinturas a esculturas, até materiais tradicionais e experimentais.
Os materiais utilizados são extremamente ricos. A laca, com sua profundidade de cor e brilho, exige um manuseio elaborado e delicado. A tinta a óleo é repleta de emoção, contribuindo para a abertura de diversas perspectivas interiores. A seda é macia, rica em feminilidade, frequentemente utilizada pelos artistas para expressar memórias ternas. A cerâmica, a escultura em madeira e os materiais sintéticos... conferem aos artistas a liberdade de experimentar com formas, estruturas e transformações materiais.
Embora as obras sejam de tamanho reduzido, variando principalmente de 10 cm a menos de 50 cm, incluindo pinturas quadradas, redondas e retangulares, o universo da arte se abre amplamente. Cada obra traz consigo sua própria história sobre a vida emocional, a paisagem, memórias ou observações muito pessoais sobre o mundo contemporâneo.
Das paisagens da terra natal, passando por naturezas-mortas do cotidiano, retratos reflexivos até obras que carregam a marca da filosofia e da contemplação, a exposição revela claramente a forte personalidade de cada artista. Quando dispostas lado a lado, as obras formam um todo harmonioso, criando um diálogo com múltiplas vozes, mas em perfeita sintonia na profundidade emocional.
Segundo especialistas, pinturas e esculturas de pequena escala são sempre um gênero difícil. As obras não permitem ao artista se expandir ou se apoiar na escala para criar efeitos. Cada elemento, da composição à cor e ao tratamento do material, deve ser precisamente filtrado, focado e limitado. Portanto, a exposição "Litaliti" demonstra claramente a capacidade de condensar as ideias artísticas dos autores.
O que impressiona o público é a sutileza. As miniaturas parecem exigir que o observador se aproxime, que se incline para o mundo, que observe cada detalhe. Isso é algo que às vezes esquecemos quando estamos diante de obras de grandes dimensões.
Os espectadores tendem, portanto, a se concentrar mais em cada pincelada e movimento do material; a receber a arte em um ritmo lento, com uma atitude de escuta, e a partir daí simpatizam facilmente com as pequenas histórias familiares que o artista transmite.
Na contração do espaço, a profundidade interior se expande. Isso cria uma experiência artística única, ao mesmo tempo íntima, envolvente e rica em exploração .
O rápido desenvolvimento da vida moderna faz com que a vida se torne apressada. As pessoas são facilmente envolvidas no turbilhão do trabalho, da informação e do consumo, perdendo gradualmente a capacidade de observar e apreciar as pequenas coisas do dia a dia. É nesse contexto que a exposição expressa uma mensagem simples: às vezes, a beleza só aparece quando paramos, diminuímos o ritmo por um instante para contemplá-la.
Pequenos detalhes como pétalas de flores, xícaras de cerâmica, naturezas-mortas, olhos ou sentimentos vagos... todos podem carregar suas próprias histórias. Essas histórias não são grandiosas, mas são genuínas e fáceis de compartilhar. São como fios tênues que conectam cada pessoa ao mundo, memórias aparentemente esquecidas e camadas profundas de emoções que a vida agitada muitas vezes obscurece.
Na exposição compacta, o observador parece entrar num "mini universo" onde cada detalhe tem uma razão de ser. De minúsculos objetos, pequenos blocos de cor, linhas discretas a pequenas esculturas em madeira ou peças de cerâmica nas prateleiras, tudo parece sussurrar uns para os outros. É a beleza da simplicidade, da paz ou das vibrações rústicas e familiares.
A exposição destaca-se pelo seu respeito pela diversidade. Os artistas vêm de diferentes regiões, estilos de vida e correntes emocionais, e encontram-se num ponto em comum: o amor pelas coisas simples e o desejo de as explorar mais profundamente através da arte.
É isso que cria harmonia entre as obras, apesar dos estilos e técnicas muito diferentes. Essa harmonia não provém da limitação a um tema restrito, mas da maneira como cada artista se aproxima do mundo com uma alma sensível às pequenas coisas e aos momentos, reconhecendo a beleza da vida.
A escolha de pequenas dimensões não diminui o peso da obra; pelo contrário, demonstra a capacidade de cada artista de simplificar, condensar e explorar a profundidade. É essa liberdade que faz da exposição um espaço fértil e inspirador, fiel ao espírito que o grupo Litaliti idealizou desde o início.
Na exposição, muitas obras evocam o espírito das belas artes tradicionais vietnamitas, caracterizado pela simplicidade, sobriedade, harmonia com a natureza e o trabalho meticuloso dos artesãos. A laca – material que carrega a marca singular das belas artes vietnamitas – surge em diversas novas formas de expressão: pequenos blocos de cor, linhas abstratas ou paisagens em miniatura meticulosamente representadas.
A seda continua a prosperar graças às suas qualidades suaves, femininas e emotivas. A cerâmica e as esculturas em madeira criam detalhes interessantes, tanto clássicos como modernos, com um toque artesanal, mas abertos a ideias contemporâneas.
As pequenas obras não impressionam os sentidos de imediato, mas exigem que o espectador abra ativamente o coração. E, ao entrar nesse mundo, podemos facilmente sentir uma onda de paz. Além do aspecto estético, "Litaliti" traz uma mensagem humanista, ensinando as pessoas a apreciarem as pequenas coisas para que possam ver o mundo com olhos mais abertos.
Fonte: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html
![[Vídeo] Propaganda para prevenir crimes de alta tecnologia nas escolas](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/20/1763616226639_screenshot-2025-11-20-090427-copy-jpg.webp)
Comentário (0)