
Quando jovens músicos contam histórias históricas através da música.
Quais foram as circunstâncias que levaram Hua Kim Tuyen – um músico da geração 9X, famoso por seus sucessos como canção de amor, de ascendência chinesa, nascido e criado no coração da Cidade de Ho Chi Minh – a ser escolhido para compor a música tema de um filme revolucionário?
Para quem está familiarizado com a música pop contemporânea ou já cantarolou as melodias suaves e comoventes de "If One Day I Fly to the Sky", "One Day I Forget Everything", "Twenty-Two", etc., a decisão de Tuyen de compor a trilha sonora de "The Tunnel" pode parecer uma mudança de ritmo ousada e drástica. A própria Tuyen, certa vez, ficou... bastante perplexa com isso.
“Quando a equipe me convidou, perguntei: por que não escolher um remix de uma música revolucionária já existente – uma que já seja heroica o suficiente, familiar o suficiente?”, contou Tuyen. A resposta surpreendeu Tuyen: “Porque precisamos de uma pessoa jovem para contar a história da perspectiva da geração mais jovem”.
Assim, "O Sol na Escuridão" nasceu após 13 dias de trabalho incansável. É ao mesmo tempo suave como uma canção de ninar e trágico como os gritos comoventes que ecoam dos túneis de Cu Chi. Ao compor a trilha sonora de "Os Túneis", Tuyen não tinha a intenção de "fazer uma revolução na música". Cada elemento musical em "O Sol na Escuridão" surgiu naturalmente, das emoções profundas de um artista e da intuição de um cidadão vietnamita nascido em paz .

A mistura na música
A canção começa com a voz profunda e sombria do Artista Meritório Cao Minh – como a de um soldado experiente reprimindo sua dor. No meio, Lamoon (Nguyen Le Diem Hang) continua – uma jovem artista de Tam Ky, cuja voz é imbuída das cores da música folclórica do sul do Vietnã. Finalmente, o coro harmoniza, como a voz sincera de toda uma geração de jovens anônimos e atemporais que escreveram capítulos imortais no coração desta terra.
"Não há nenhuma intenção artística ou estratégia envolvida aqui. Eu só quero que o ouvinte ache... agradável ao ouvido, fácil de se conectar e memorável", disse Tuyen.
O encanto de Tuyen — como jovem artista que faz música moderna — reside nisto. Ela não se força a criar hinos solenes, nem se sobrecarrega de símbolos, mas, de alguma forma, consegue comover os ouvintes até às lágrimas.
“Nasci em 1995 e, na verdade, ainda existem lacunas entre a minha geração e a gloriosa história da nossa nação. Não vivi diretamente aqueles dias, mas consigo compreendê-los e senti-los à minha maneira – através do estudo individual, da gratidão e da apreciação. A minha música não procura recriar a história, mas sim servir de ponte entre a geração atual e o passado dos nossos antepassados…” – declarou Tuyen com sinceridade.
Talvez seja justamente por essa completa sensação de "não pertencimento" que Tuyen possua uma perspectiva independente e original. Ele não se limita a temas antigos. Não repete técnicas narrativas já conhecidas. Mesmo assim, sua obra permanece profunda, autêntica e comovente.
Uma espectadora chamada Ruby Lam comentou no YouTube: “No momento em que saímos do cinema, com a música tocando ao fundo, olhamos para o céu tranquilo após 50 anos de reunificação. Este é o verdadeiro final. Estamos vivendo e dando continuidade à parte mais bonita que eles deixaram inacabada.”
"Enquanto a música continuar a tocar, as armas continuarão a ser empunhadas..."
Ao ser questionado se algum evento histórico durante seu processo de pesquisa e escrita o havia perturbado ou assombrado particularmente, Tuyen balançou a cabeça negativamente: "Tenho lido sobre história há muito tempo, então minha mentalidade é bastante estável. Mas há muitos eventos que me comoveram profundamente."
Uma das conversas mais memoráveis foi com o diretor Bui Thac Chuyen, que contou a Tuyen sobre os guerrilheiros de Cu Chi do passado. Eram, em sua maioria, jovens voluntários sem experiência em combate. Suas armas mais poderosas eram a juventude e o patriotismo.
“Pensei neles, nos sacrifícios que fizeram quando tinham apenas dezoito ou vinte anos. Então escrevi a música como um gesto de gratidão.” O título da canção – “Sol na Escuridão” – surgiu para Tuyen de forma muito natural. Veio como uma luz suave que brilhou em seus pensamentos. E ele simplesmente a acolheu.
"The Sun in the Darkness" é mais do que apenas uma trilha sonora. É uma homenagem. É uma forma de um jovem se curvar perante a história e, a partir daí, continuar escrevendo – à sua maneira.
Assim como Quang Nam – uma terra que tanto progrediu quanto declinou, uma terra que sofreu muitas perdas – mas que sempre sabe como se reerguer com sua própria melodia única. E quem sabe, talvez um dia, a oportunidade de compor uma peça musical especificamente para Quang Nam chegue a jovens músicos como Tuyen. Natural e profunda – como o sol na escuridão.
Fonte: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html







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