De 'Red Rain' a 'Air Battle to the Death' - a história nunca deixa de assombrar.

Após o estrondoso sucesso de 'Red Rain', o cinema vietnamita continua a atrair atenção com 'Air Deathmatch'.

O filme Red Rain causou um verdadeiro fenômeno nos cinemas vietnamitas, com todas as sessões esgotadas.

Ambos os filmes são inspirados em eventos históricos reais. No entanto, seguem direções completamente diferentes: um é uma epopeia sobre a guerra de Quang Tri em 1972, o outro é um drama de vida ou morte no espaço confinado de um voo sequestrado. Do ponto de vista da crítica cinematográfica, esta é uma rara oportunidade para comparar as duas obras, reconhecendo assim a diversidade na abordagem da história no cinema vietnamita contemporâneo.

O filme “Chuva Vermelha” (dirigido por Dang Thai Huyen) foi adaptado do roteiro e romance homônimo do escritor Chu Lai, ambientado no verão de 1972, quando o exército de libertação havia conquistado completamente a província de Quang Tri – local onde a fronteira dividia temporariamente o Norte e o Sul. O roteiro acompanha os eventos de 81 dias e noites de luta para proteger a antiga cidadela. O Coronel Kieu Thanh Thuy – Diretor de Produção do filme “Chuva Vermelha” – afirmou que este projeto é o de maior escala já realizado pelo Cinema do Exército Popular nos últimos 20 anos.

Na noite de 17 de setembro, o filme "Lutando no Céu", do diretor Ham Tran, teve uma exibição antecipada oficial para a imprensa e especialistas.

Uma cena do filme "Red Rain"

O filme “Luta até a Morte no Ar” foi inspirado em um evento real ocorrido no Vietnã em 1978, pouco depois da completa libertação do país. O voo DC-4/501 de Da Nang para Buon Me Thuot foi sequestrado por um grupo de homens armados minutos após a decolagem, colocando 60 passageiros e toda a tripulação em uma situação precária por 52 minutos. Esse sequestro abalou a história da aviação vietnamita, deixando muitos sobreviventes com ferimentos físicos e traumas psicológicos. Inspirado por essa história, o diretor Ham Tran decidiu fazer um filme de ação, onde demonstrou sua habilidade em capturar imagens de tirar o fôlego.

Em “Luta até a Morte no Céu”, Thai Hoa deixou uma forte impressão com o papel de Long – um sequestrador implacável, mas também emotivo. Sua atuação contida, olhar frio e momentos explosivos no clímax ajudaram o vilão a se tornar o centro do filme. Thanh Son teve uma atuação bastante convincente, entregando-se completamente ao papel de um guarda corajoso e resiliente, que não se importa com a própria segurança em prol de vidas inocentes. Personagens coadjuvantes, como comissários de bordo, passageiros e seguranças, também tiveram um papel importante, mas suas atuações se concentraram principalmente em reações imediatas em situações de emergência.

Em “Luta até a Morte no Ar”, Thai Hoa deixou uma forte impressão com o papel de Long – um sequestrador implacável, mas também emotivo. Cena do filme “Luta até a Morte no Ar” (foto fornecida pela produtora).

Pelo contrário, “Red Rain” se destaca pelo seu elenco de personagens marcantes: o fazendeiro Ta, líder de esquadrão; o soldado das forças especiais Sen; o estudante de música Cuong; o estudante de arte Binh; o estudante Tu; a barqueira Hong; o médico Le… De jovens soldados a médicos, de civis a comandantes… cada pessoa representa um fragmento do destino na feroz batalha de 81 dias. A força do filme reside na atuação multifacetada: nenhum indivíduo “domina” completamente a cena, mas todos se unem para formar um coro trágico sobre patriotismo e sacrifício.

"Lutando no Ar" apresenta um grande desafio ao se ver confinado em uma cabine de avião apertada. O diretor utiliza habilmente closes, câmeras na mão e iluminação contrastante para intensificar a sensação de sufocamento. O público é colocado em um estado de sufocamento – uma experiência incomum em filmes vietnamitas anteriores. No entanto, a repetição de ângulos de câmera por vezes faz com que o ritmo do filme careça de variedade.

“Red Rain” abre um panorama amplo com uma cena de batalha feroz. Câmeras panorâmicas combinadas com closes nos rostos dos soldados, fumaça e fogo, misturados com câmera lenta, criam uma forte qualidade épica. Se “Death Battle in the Air” foca mais no drama pessoal, “Red Rain” atinge uma escala geral, repleta de caráter épico.

Os sons em “Air Deathmatch” são intensos e urgentes: tiros, colisões, gritos – tudo se mistura numa atmosfera tensa e inquietante. A música de fundo é predominantemente eletrônica, impulsionando o filme para um clímax, mas por vezes cansando o público. Já “Red Rain” opta por contar a história tanto com música quanto com silêncio. Em meio ao som de bombas e balas, por vezes ouve-se apenas o som do rio Thach Han, a respiração ofegante, canções de ninar ou o chamado dos camaradas. A música de fundo é rica em tragédia, enfatizando o sacrifício e a perda. É o contraste entre os sons – do intenso ao silencioso – que cria um peso emocional inesquecível no coração do público.

"Fighting in the Sky" é um filme de ritmo acelerado, com muitos cortes bruscos, criando uma sensação de suspense do início ao fim. Seu ponto forte é o alto valor de entretenimento, mas seu ponto fraco é a falta de pausas para que o público "absorva" a psicologia dos personagens.

Em contraste, “Red Rain” tem um ritmo sinfônico: ora retrata lentamente o cotidiano, ora explode violentamente em cenas de batalha. Essa ênfase e essa cadência contribuem para que o filme seja ao mesmo tempo trágico e humano, prolongando as emoções.

Cena do filme "Batalha Aérea" (foto fornecida pelo produtor)

"Luta até a Morte no Ar" transmite uma mensagem sobre coragem e humanidade em situações de vida ou morte. O filme foca mais no entretenimento – suspense e tensão – mas ainda assim evoca memórias históricas pouco conhecidas.

“Red Rain” tem uma missão maior: retratar a guerra de Quang Tri como um símbolo histórico. O filme evoca o sangue e os ossos de nossos ancestrais e, ao mesmo tempo, levanta questões sobre a responsabilidade de preservar a memória coletiva nos dias de hoje.

Assim, quando colocados lado a lado, “Luta no Céu” e “Chuva Vermelha” mostram duas abordagens diferentes da história: um é um filme de ação, com foco no drama pessoal; o outro é uma epopeia de guerra, que recria uma tragédia coletiva. Se “Chuva Vermelha” inaugura um novo marco para o gênero de filmes de guerra históricos vietnamitas, então “Luta no Céu” prova que o cinema vietnamita é plenamente capaz de produzir filmes de ação com padrões internacionais.

Dois filmes, dois estilos, mas ambos demonstram o esforço de inovação e a grande ambição do cinema vietnamita. E, mais importante, afirmam que: a história, por mais vasta que seja, é sempre uma fonte inesgotável para a sétima arte. O público vietnamita sempre acreditou em um futuro promissor, com obras-primas internacionais do cinema do nosso país.

NGUYEN THI LAN ANH

Fonte: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html