No âmbito do Festival Thang Long – Hanói , a oficina “Aplicação do Patrimônio na Criatividade”, realizada no Templo da Literatura – Espaço Quoc Tu Giam, tornou-se um ponto de encontro para acadêmicos, artistas e criadores, que debatem uma questão central: como o patrimônio pode não apenas ser preservado em museus, mas também integrar-se à vida moderna como fonte de energia criativa?
O workshop também serviu como evento de lançamento do projeto “Mudar com Respeito”, uma iniciativa para estabelecer uma estrutura justa e ética para a colaboração entre artesãos, designers e a comunidade criativa no Vietnã. O evento atraiu um grande número de estudantes, pesquisadores e público em geral, demonstrando o grande interesse da sociedade em integrar valores tradicionais ao fluxo cultural contemporâneo.
Visão geral do workshop.
A discussão centrou-se em esclarecer quatro questões importantes, criando um panorama geral da relação complexa, mas também potencial, entre tradição e criatividade contemporânea: Pensamento de preservação: do “estático” ao “dinâmico”; Colocando a comunidade artesã no centro; Propriedade intelectual e equidade; e Prática criativa responsável.
No workshop, especialistas afirmaram que, para o patrimônio gerar valor criativo, ele não pode ser um artefato estático, mas sim uma entidade viva e dinâmica.
A Dra. Mai Thi Hanh, Vice-Chefe da Faculdade de Indústria Cultural e Patrimônio da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares (VNU), enfatizou a urgência da "conservação em um estado dinâmico associado à criatividade": "Claramente, na prática e na pesquisa, há uma mudança no pensamento e na percepção do que se chama de conservação do patrimônio. Do ponto de vista da conservação como uma questão de enquadramento, exibição e apreciação do patrimônio, o movimento que acabei de descrever mostra uma mudança crucial na trajetória de pessoas e pesquisadores contemporâneos, que estão ampliando suas visões sobre conservação."
Essa perspectiva desafia os métodos tradicionais de conservação, defendendo a integração do patrimônio em atividades criativas e aplicações práticas, para que ele possa se renovar e sobreviver no contexto da sociedade moderna.
A “conservação dinâmica” exige que o patrimônio seja abordado como um material vivo, constantemente experimentado, recriado e transformado, em vez de ser simplesmente um objeto de contemplação. Essa é a chave para tirar o patrimônio do museu e trazê-lo para a vida.
A Dra. Mai Thi Hanh fez sua apresentação no Workshop.
Na jornada para trazer o patrimônio cultural para fora do espaço museológico e transformá-lo em fonte de energia criativa contemporânea, estabelecer uma relação justa e sustentável é fundamental. A criatividade baseada no patrimônio não pode ser um processo de exploração unilateral por parte do designer, mas sim uma colaboração respeitosa. Portanto, o papel e os interesses da comunidade, especialmente dos artesãos – guardiões do fogo e da transmissão do conhecimento original – devem ser priorizados.
O Dr. Tran Hoai, chefe do Departamento de Estudos do Patrimônio da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares (VNU), afirmou o papel dos artesãos na rede de criação do patrimônio. Eles não são apenas objetos que precisam ser protegidos, mas também a principal fonte de criatividade. Qualquer projeto de aplicação do patrimônio deve tomar como base o conhecimento e as habilidades dos artesãos. Essa cooperação garante a autenticidade e a profundidade cultural dos produtos criativos.
Além disso, a promoção do patrimônio deve ser entendida como um processo natural, impulsionado tanto por fatores internos quanto externos. A Sra. Nguyen Thi Le Quyen, Diretora do Centro de Promoção e Divulgação do Patrimônio Cultural Imaterial Vietnamita (VICH), destacou o mecanismo natural que leva os artesãos a promoverem a cultura: os fatores internos do patrimônio, o impacto do contexto social e, principalmente, o nível de interesse da comunidade são as maiores forças motrizes. Isso implica que a interação, o interesse e a aplicação responsável por parte da sociedade são a melhor forma de apoiar os artesãos na preservação e disseminação de seu patrimônio, transformando o interesse em uma força motriz vital para o patrimônio.
O Dr. Tran Hoai afirma o papel dos artesãos na rede de criação do patrimônio.
Contudo, quando os artesãos e seus conhecimentos tradicionais entram no mercado criativo, isso se torna não apenas uma questão de respeito, mas também uma questão de ética legal e financeira. É essa mudança que leva ao maior desafio na aplicação do patrimônio cultural: os Direitos de Propriedade Intelectual.
Este é considerado o problema mais proeminente e o maior desafio quando o patrimônio se torna fonte de inspiração comercial. Como garantir ética e justiça quando o patrimônio cultural tradicional (conhecimento tradicional) – que é propriedade comum da comunidade – é explorado por indivíduos ou empresas?
O Dr. Le Tung Son, professor da Universidade de Ciências Sociais e Humanas da VNU, levantou diretamente a questão dos direitos de propriedade intelectual (PI) para o conhecimento tradicional. Enquanto a PI moderna frequentemente protege indivíduos criativos, o patrimônio pertence ao coletivo, acumulado ao longo de muitas gerações. A falta de um arcabouço legal e ético claro pode levar à apropriação cultural – a exploração para obter lucros sem compartilhar, reconhecer ou respeitar plenamente a comunidade de origem.
Embora os desafios éticos e legais não sejam pequenos, isso não é um obstáculo, mas sim um incentivo para que os criadores busquem práticas responsáveis, onde a tradição e a contemporaneidade realmente trabalhem juntas para criar novo valor.
A oficina atraiu a atenção de muitos criadores, jovens e estudantes.
A artista Tran Thao Mien, fundadora do Collective Sonson, apresenta práticas criativas que combinam com sucesso o artesanato tradicional com o design contemporâneo. O segredo de Thao Mien não está em copiar padrões, mas em compreender e aplicar técnicas artesanais tradicionais (como tecelagem, tingimento, etc.) em uma nova linguagem de design. Isso requer um processo de cocriação, no qual artesãos e designers criam produtos em conjunto. Os produtos não são apenas altamente estéticos, mas também carregam a história, o espírito e o valor da herança cultural.
“Convergência de Patrimônios”: Disseminando Valores Tradicionais no Fluxo Criativo de Thang Long – Hanói
O workshop decorreu num ambiente dinâmico, aprofundado, mas também extremamente aberto e inspirador, atraindo um grande número de participantes, especialmente estudantes e investigadores. A interação ativa, as perguntas e a troca de ideias por parte do público demonstraram o grande interesse da geração jovem na valorização do património.
O patrimônio, portanto, não é apenas responsabilidade do Estado ou de especialistas, mas tornou-se verdadeiramente uma preocupação comum e uma fonte de energia para a comunidade, prometendo um futuro onde os valores tradicionais sejam revividos e desenvolvidos de forma sustentável no fluxo cultural contemporâneo.
Fonte: https://bvhttdl.gov.vn/ung-dung-di-san-can-bang-giua-sang-tao-va-dao-duc-20251110164014994.htm
![Transição OCOP de Dong Nai: [Artigo 3] Vinculando o turismo ao consumo de produtos OCOP](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/10/1762739199309_1324-2740-7_n-162543_981.jpeg)
Comentário (0)