Na exposição, uma luz amarela envolvia 54 pinturas em laca de grandes dimensões, cada uma delas como uma estrela que brilhava silenciosamente. As obras tinham, em sua maioria, 80 cm x 180 cm, sendo a maior delas com 540 cm, dispostas lado a lado como capítulos de um livro visual. Ao ser questionada sobre o motivo da escolha da data de abertura, 9 de setembro, a artista Mai Thi Kim Uyen confidenciou: “Sempre tive uma forte impressão do número 9. Para mim, ele é um símbolo de maturidade na vida e na minha carreira, algo que aspiro alcançar.”
A pintora Mai Thi Kim Uyen nasceu em 1986, originária de Quang Nam , mas cresceu e se estabeleceu em Pleiku (província de Gia Lai). As montanhas e florestas do Planalto Central, com seu solo vermelho, vegetação verdejante e pores do sol púrpura, marcaram profundamente sua alma. Por isso, em suas pinturas, ela frequentemente opta por fundos em tons de marrom escuro e preto profundo, com toques de dourado e vermelho vibrante. A partir daí, suas obras apresentam diversos contrastes: luz e sombra, aspereza e suavidade, dinamismo e estática... sobrepondo-se, criando um mundo de polos opostos, repleto de intimidade e mistério, mas também de ferocidade e ousadia.
O Dr. Luu Hong Son, que trabalha no Museu Pleiku, na província de Gia Lai , teve a oportunidade de observar o processo criativo de Mai Thi Kim Uyen por muitos anos e compartilhou: "A princípio, quando apreciava as obras da artista Mai Thi Kim Uyen, pensava que ela era uma artista excêntrica da região montanhosa onde nasceu e cresceu. No entanto, nesta exposição de pintura em laca, 'Estrelas na Noite', as obras de Mai Thi Kim Uyen expressaram claramente seu amor intenso, apaixonado e ardente pelas Terras Altas Centrais. Com isso, ela manifestou seu desejo de preservar a beleza pura e intocada desta terra ensolarada e ventosa das montanhas."
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Artista Mai Thi Kim Uyen. |
Partindo dessa fonte, as obras da exposição retratam os altos e baixos da jornada de uma mulher, que, apesar das dificuldades, sempre busca aprimorar-se, sublimar-se e transformar-se. No início da visita, o público se depara com a pequena figura de uma mulher na obra "Menina e a Escada", com uma figura esguia em pé diante de uma longa escada encostada em uma parede vermelha vibrante, um lugar que pode levar à liberdade ou a um grande desafio. Em "Luz no Fim da Estrada", a obra prende o olhar do espectador com um fundo vermelho profundo, ao mesmo tempo apaixonante e inquietante, com o rosto da mulher voltado para um pequeno ponto de luz, onde a personagem deposita todos os seus desejos. Diante da pintura, o espectador percebe que, mesmo nos momentos mais frágeis, um vislumbre de luz pode nos ajudar a encontrar o caminho, a superar a escuridão. A autora Mai Thi Kim Uyen sorriu ao contemplar a pintura: "Este é o momento em que sei que posso falar com a minha própria voz, sem medo."
Em seguida, a mulher se fortaleceu na obra “Lá fora, o mundo é vasto e imenso – voe para longe”, na pintura em que ela abre os braços como se quisesse abraçar o mundo, tendo como pano de fundo o céu azul profundo e a luz dourada brilhante, expressando a ascensão, a fuga das preocupações em seu coração. Nas obras seguintes, a mensagem da mulher imersa na natureza é transmitida, como na pintura “Renascimento”, em que a artista habilmente retrata a figura, a água e a luz, fundindo-se em um movimento suave. A Sra. Le Hoang Mai (nascida em 1971, visitante da exposição) admirou a obra com atenção e confidenciou: “Este é o momento em que as pessoas param de buscar ostentação para encontrar a paz interior. Acho que, no fim das contas, a liberdade acontece quando percebemos quem somos nesta vida”.
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A obra "Renascimento". |
Notavelmente, as obras da exposição também combinam técnicas tradicionais de laca com pintura a óleo moderna. Essa combinação permite que os espectadores sintam a luz e a cor emanando da camada mais profunda. A pintora Ho Thi Xuan Thu comentou: “O material de laca fez com que a camada de tinta a óleo se destacasse. Dessa forma, as obras não visam exibir a técnica, mas sim focar nas emoções, ajudando a sentir a história em cada bloco de cor.”
A exposição “Estrelas na Noite” representa, portanto, não apenas um marco pessoal para a artista Mai Thi Kim Uyen, mas também uma jornada espiritual. Cada pintura é uma estrela que a artista acendeu com sua própria paciência e experiência. Assim, ao sair daquela sala dourada, o público se sentirá repleto da esperança de que, em qualquer noite escura, existe uma estrela brilhante.
Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tu-hoi-hoa-den-hanh-trinh-di-tim-anh-sang-959593








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