O căsuță situată modest în inima Hanoiului antic răsună de vocea profundă și povestitoare a unui artist bătrân care a împlinit optzeci de ani. Domnul Nguyen Kim Ke (născut în 1945), slab, cu părul argintiu, ochii încă strălucitori, pare să poarte în el toată nostalgia unei epoci de aur a scenei. Puțini oameni știu că, ascunsă în spatele acelei figuri liniștite, se află o viață care nu s-a odihnit niciodată, un artist, un soldat, un martor al vremurilor unei forme de artă tradiționale din Tuong care este treptat uitată.

O viață alegând o cale fără glorie

Într-o după-amiază însorită și luminoasă, în Hanoi, l-am vizitat pe artistul Nguyen Kim Ke. Într-o cameră mică de puțin peste 10 metri pătrați (str. Dao Duy Tu nr. 50, orașul Hanoi), pereții erau decorați cu numeroase măști Tuong. Acestea sunt lucrările inimii sale, pe care le-a colecționat și păstrat cu migală în timpul pensionării, bucurându-se de o viață relaxantă și liniștită, alături de plăcerile elegante ale bătrâneții.

 

Ne-a prezentat cu blândețe măștile, fiecare fiind agățată cu grijă, viu colorate, dar pătate de timp. Fiecare mască este un personaj, o poveste, o bucățică din sufletul scenei pe care o prețuiește și o prețuiește. „Acum că sunt bătrân și cu o sănătate precară, nu mai pictez măști Tuong ca înainte. Înainte, încă făceam și vindeam multe străinilor, mai ales înainte de pandemia de Covid-19. Pe atunci, mulți străini veneau în Vietnam și era ușor să comunic, așa că puteam vinde. Dar de la Covid încoace, au fost mai puțini vizitatori străini, comunicarea a fost limitată, așa că nu mai pot vinde la fel de mult”, ne-a mărturisit el.

Privind măștile pe care le-a păstrat cu grijă, am simțit respirația unui trecut strălucit în care a trăit, un trecut care era complet legat de artă. S-a născut într-o familie cu tradiție artistică, atât tatăl, cât și mama sa fiind artiști talentați tuong, „copaci bătrâni” ai scenei teatrului Lac Viet (acum strada Dao Duy Tu nr. 50, orașul Hanoi). Aici sunetul tobelor și al dansurilor s-a gravat adânc în sufletul tânăr al băiatului Kim Ke, aprinzându-i pasiunea încă de la primii pași ai vieții sale.

Încă din copilărie, și-a urmat părinții să cânte peste tot, crescând în lumina reflectoarelor, sub sunetul tobelor și al machiajelor colorate. La vârsta de 12 ani, a devenit oficial actor la Teatrul Lac Viet, marcând începutul unei călătorii artistice care a durat mai bine de o jumătate de secol. Cu toate acestea, viața sa artistică și-a schimbat curând direcția când, la vârsta de 20 de ani, țara a intrat într-o perioadă de război aprigă. Având patriotismul unui tânăr din Hanoi, s-a oferit voluntar să meargă în Sud pentru a lupta. Pe 17 aprilie 1965, s-a înrolat oficial în armată. Mai puțin de trei luni mai târziu, pe 9 iulie 1965, a plecat pe câmpul de luptă din sud-est și a fost repartizat la Regimentul 1, Divizia 9, unitatea principală a Armatei de Eliberare a Vietnamului de Sud.

În anii războiului, fostul artist de scenă a devenit un soldat curajos printre bombe și gloanțe. A participat la numeroase bătălii majore, a obținut realizări, a fost decorat cu numeroase medalii și cu titlul de „Viteazul Distrugător American”, un titlu demn de curajul său pe câmpul de luptă înflăcărat. În 1968, a fost grav rănit și forțat să se retragă în spate. Doi ani mai târziu, a fost trimis în Nord pentru a lucra la Fabrica Mecanică Long Bien. Nu a fost doar un muncitor sârguincios, ci a fost și comandant de pluton de miliție, participând direct la comanda bătăliei împotriva avioanelor americane în timpul celor 12 zile și nopți istorice de protejare a cerului orașului Hanoi în 1972.

După război, când țara a fost unificată, Teatrul Tuong din Vietnam l-a invitat să se întoarcă la cariera de actor. Era ca și cum soarta l-ar fi chemat înapoi la luminile scenei, unde îi era locul inimii. A lucrat aici până la pensionare, fără a rata nicio repetiție sau spectacol. De-a lungul anilor de carieră, a primit nenumărate certificate de merit, premii și titluri de luptător al emulațiilor la toate nivelurile, dar încă nu exista un titlu oficial pentru acest artist veteran. El doar zâmbea liniștit: „Atâta timp cât nu mi-e rușine de mine însumi, e de ajuns.”

Această simplă zicală părea să rezume totul, o viață dedicată, fără a cere recunoaștere, fără a avea nevoie de glorie. Când era încă pe scenă, prețuia fiecare rol, rolurile de personaj negativ, precum cel al guvernatorului To Dinh, erau interpretate nu prin tehnică sau dialog, ci prin comportament, prin emoțiile interioare ale personajului. „A juca o piesă de teatru este foarte dificil, trebuie să exersezi cu precizie, trebuie să exersezi din greu. Există oameni care vor să renunțe imediat când au capul și fruntea rupte”, a spus el, cu vocea joasă, ca și cum ar fi fost adânc în amintirile sale profesionale.

Sub luminile scenei, tuong apare nu doar ca o formă de artă performativă, ci ca o lume separată, în care artistul transformă complet atât sufletul, cât și trupul. Artista Nguyen Kim Ke a împărtășit faptul că, pentru a păși în această lume, actorul nu poate avea doar talent natural. Trebuie să parcurgă o lungă călătorie de muncă asiduă, perseverență și pasiune.

El a mărturisit că *tuong* nu este ușor pentru artiști, aceștia nu trăiesc doar după emoțiile lor interioare, ci trebuie să transmită acele emoții prin fiecare mișcare a corpului, fiecare privire, fiecare pas, fiecare mișcare de rostogolire care pare simplă, dar necesită tehnică și rezistență. Dacă *cheo* sau *cai luong* pot mișca inimile oamenilor doar cântând și versuri, *tuong* necesită mai mult decât atât, este armonia dintre sunet și culoare, dintre trup și suflet, dintre forță și rafinament. Fiecare rol este o transformare completă, este sudoare, este rezultatul a ani de muncă asiduă pe ringul de repetiții, este întreaga viață a artistului dedicată fiecărui scurt moment pe scenă.

De-a lungul carierei sale, a avut multe realizări în armată...

Și-a amintit încet din tinerețe, când fiecare rol era o angajament, începând de pe ringul de antrenament transpirat. Pentru el, scena Tuong nu era un loc pentru improvizație, nu puteai pur și simplu să urci pe scenă și să interpretezi. Fiecare rol, în special rolurile de acțiune și arte marțiale, nu putea fi interpretat doar memorând replicile, ci trebuia să petreci zile și ore exersând fiecare mișcare de artă marțială și fiecare mișcare acrobatică. Acestea erau tehnici care necesitau o precizie ridicată, iar chiar și cea mai mică greșeală putea duce cu ușurință la accidentări.

„În acele vremuri, trupele Tuong luau antrenamentul foarte în serios, pentru că un singur pas greșit putea nu numai să strice rolul, ci și să-l pună în pericol pe interpret însuși”, povestea, deși simplă, lăsa totuși o admirație tăcută în ascultător. Tuong nu este pentru leneși sau nerăbdători. Este rezultatul unei vieți întregi de antrenament asiduu, de dăruire necalculată, de pasiune care depășește limitele fizice.

Tristețea vechii piese se estompează

Oamenii îl cunosc nu doar ca pe un interpret talentat, ci și ca pe un profesor fără podium pentru multe generații de actori, actori de film și artiști dramatici. Unii dintre elevii săi au devenit vedete, alții ocupă acum poziții cheie în trupe artistice importante. „Am avut ocazia să exersez cu majoritatea tinerilor artiști de la teatru de astăzi și să transmit mai departe puțin din ceea ce am acumulat”, a spus el mândru, ochii strălucind de o bucurie rară.

A povestit cu ochi strălucitori despre o elevă specială, artista australiană Eleanor Claphan. A spus că nu numai că și-a plătit studiile, dar a și ales în mod proactiv Vietnamul ca destinație pentru stagiul de practică, în cadrul programului său de studii în străinătate. Toate cheltuielile, de la școlarizare la cheltuielile de trai, au fost plătite de ea însăși și, mai presus de toate, Eleanor a mers la casa domnului Ke cu o dorință simplă, dar hotărâtă, de a învăța actoria de la acest artist experimentat. „Totul necesită perseverență”, a spus el, cu privirea distantă, ca și cum și-ar fi amintit de lecțiile pasionale ale elevei sale îndepărtate de acum ani.

Lângă fotografiile uzate de timp, artistul Nguyen Kim Ke își prezintă familia, locul care i-a alimentat pasiunea pentru conservarea artei.

Totuși, ochii i s-au întristat repede când a menționat prezentul, spunând: „În zilele noastre, nimeni nu-l mai urmărește pe Tuong. Dacă îi rogi să cânte, te vor întreba dacă au bani? Pentru cine cântă?”. Aceste întrebări au fost ca un cuțit în inima bătrânului artist. Piesele lui Tuong care necesită dansuri elaborate, putere expresivă și un stil unic sunt considerate acum „mâncăruri tradiționale greu de înghițit” în cadrul ospățului culturii moderne.

Chiar și în propria familie, arta lui Tuong riscă să fie uitată. Familia sa are doi fii, dintre care unul a urmat cândva o carieră de cântăreț, dar nu a putut suporta constrângerile artei tradiționale, iar celălalt era absorbit de câștigarea existenței, ocupat cu agitația și agitația de a-și câștiga existența. Niciunul dintre ei nu a ales să urmeze calea pe care o urmase el. „Fiul cel mare are talent, are latura artistică”, a spus el încet, apoi a oftat: „Dar a spus că nu se va alătura trupei, este foarte greu să-ți câștigi existența cu Tuong în zilele noastre.”

Amintirile, piesele de teatru, măștile purtate de-a lungul anilor sunt ca niște martori tăcuți ai iubirii sale profunde și ai dedicării sale tăcute. Într-o lume care se schimbă în grabă, bătrânul artist încă seamănă în tăcere semințele artei tradiționale, sperând că într-o zi Tuong își va găsi din nou locul cuvenit și va fi acceptat și continuat de sufletele tinere. Astfel, flacăra teatrului tradițional nu se va stinge niciodată.

Articol și fotografii: BAO NGOC

    Sursă: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-cuoi-cung-cua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906