Profesor asociat Dr. Nguyen Thi Minh Thai a subliniat că relația dintre scenă și public este „axa orizontală” a întregii vieți artistice. În ultimii ani, au existat din ce în ce mai multe locuri goale și mai puține săli de teatru. Schimbările gusturilor publicului, concurența din partea filmelor, televiziunii, platformelor digitale etc. sunt doar o parte a motivelor. Esența rămâne inovația lentă a scenei în sine, de la scenarii, regizori până la organizarea spectacolului.
Regizorul Le Quy Duong compară viața teatrului cu un „scaun cu trei picioare”: teatru - artiști - public. Când un picior slăbește, întregul sistem se va destrama. El consideră că este timpul să se aplice un model de teatru modern, cu un mecanism de operare profesional, selectând regizorii și actorii în funcție de proiecte, funcționând autonom, transparent și concurând sănătos. Această abordare nu numai că creează un mediu creativ echitabil, dar îi ajută și pe artiștii talentați să aibă oportunitatea de a trăi conform abilităților lor reale, fără a fi legați de salarii rigide.
De fapt, au existat și momente pozitive: Teatrul de Păpuși Thang Long are spectacole 365 de zile pe an, cu venituri de peste 40 de miliarde de VND, dovedind că, atunci când este organizată profesional, scena poate supraviețui complet și sustenabil. Forme tradiționale precum Cheo, Tuong, Cai Luong sau Păpușile pe Apă, dacă sunt reînnoite și promovate în direcția corectă, au în continuare o atracție puternică atât pentru publicul autohton, cât și pentru turiștii internaționali.
Teatrul vietnamez se confruntă cu provocarea fie de a rămâne demodat și a fi treptat uitat, fie de a inova cu îndrăzneală pentru a reveni la viața contemporană. Pentru a realiza acest lucru, este necesar să păstrăm simultan sufletul național și să deschidem ușa către viitor, combinând tradiția cu tehnologia, scoțând teatrul din teatru, conectându-l cu turismul , spațiile publice, școlile și platformele digitale.
Potrivit lui Le Tien Tho, artist al poporului, pentru a fideliza publicul, scena trebuie să fie atractivă, de la calitatea scenariului până la metoda specială de reprezentare și promovare, fiind necesar să se investească sincron în dotări, tehnologie de punere în scenă, comunicare și mai ales în formarea tinerilor dramaturgi și regizori. Abia atunci scena poate scăpa de rolul de „muzeu” pentru a reveni la a fi un forum, un loc unde artiștii își pot câștiga existența din talentul lor, iar luminile vor fi cu adevărat aprinse pentru public.
Sursă: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html
Comentariu (0)