Orașul Ho Și Min are toate condițiile pentru a deveni un centru muzical cu identitate locală și caracteristici regionale contemporane...
În contextul în care Vietnamul identifică industria culturală ca un nou motor de creștere, aplicarea materialelor culturale tradiționale produselor muzicale nu este doar o alegere estetică, care conservă și promovează identitatea culturală, ci și o strategie de creare a valorii adăugate, formând identitatea competitivă a produselor creative „Fabricate în orașul Ho Chi Minh”.
Conservarea „semințelor” tradiționale
În creația artistică în special sau în crearea și construcția de produse industriale în general, punctul cheie nu este doar a ști cum să folosești materialele, ci cum să le aplici.
Prin aplicarea elementelor culturii tradiționale ca materiale creative, putem urmări promovarea mai degrabă decât protejarea sau, cu alte cuvinte, conservăm „semințele” tradiționale și le folosim și le modernizăm cu ajutorul tehnologiei. Un alt exemplu poate fi dat: povestea populară „Tam Cam” pe care fiecare copil din Vietnam a auzit-o de multe ori. Cu toate acestea, atunci când a fost „aplicată” ca imagine pentru melodia videoclipului „Anh oi o lai” (compusă de: Dat G, aranjată de: Doan Minh Vu, interpretată de: Chi Pu), a fost plasată în contrast cu conținutul.
Phuong My Chi interpretează „Universul berzelor zburătoare” în cadrul prezentării albumului cu același nume (Foto: THUY LINH)
De asemenea, „Bong bong bang bang” (interpretată de trupa 365, compusă din Only C și Nguyen Phuc Thien, este melodia tematică a filmului „Tam Cam: Povestea necunoscută” - 2017) sau melodia „Ta hu se nhan ra” (Le Cat Trong Ly, coloana sonoră a filmului „Tam Cam: Povestea necunoscută”) sau melodia „Vu tru co anh” (compusă de DTAP, interpretată de Phuong My Chi) au și ele apariții diferite.
Ca să nu mai vorbim de numeroasele cântece rap despre „Tam Cam”, „Tam Cam Dai Chien”, „Co Tam Ngay Nay” sau „Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te”... care sunt răspândite pe internet. Deși nu sunt stabile sau au încă multe probleme cu conținutul, se poate observa că același material ca o poveste antică poate fi exprimat în multe moduri diferite, făcând ca personajele și poveștile să fie mereu noi și creând un nou lanț valoric, afectând diferiți actori interesați.
Sugestii pentru creatorii de conținut
De aici, câteva experiențe sugerate pentru producători, creatori și artiști:
- Utilizarea identității timbrale: timbrul citerei, al dan kim-ului și al monocordului reprezintă doar o parte din istoria utilizării materialelor muzicale tradiționale. Caracteristicile exprimării melodiilor muzicale, cum ar fi vibrato, legarea notei, repetiția sau omiterea cuvintelor, accentuarea propozițiilor, utilizarea sincopei... sunt elementele identității muzicii tradiționale. Mai mult, modul în care aceste elemente sunt plasate într-un cadru armonic modern într-un mod rezonabil și delicat; modul de filtrare, găsirea elementelor esențiale care creează identitate și cunoașterea modului de a le dezvolta cu abilitate sunt lucrurile care le oferă ascultătorilor emoții noi, dar impresionante.
Producătorul DTAP - 3 membri tineri cu abilitatea de a combina muzica tradițională cu cea modernă - au produs hituri pentru mulți artiști celebri. DTAP a câștigat Premiul Mai Vang 2020 la categoria „Cea mai preferată melodie” cu piesa „Let Mi Tell You” a cântărețului Hoang Thuy Linh (Foto: HOANG TRIEU)
- Povestiri vietnameze cu melodii muzicale unice, dar cu ritmuri noi, contemporane și globale: scurte, clare, ușor de remixat, deschizând calea pentru comunitatea creativă secundară (cover dance, beat flip). Aceasta este și modalitatea în care se aplică și creatorii. Cu toate acestea, această metodă schimbă lucrarea și creează cu ușurință asemănări între lucrări (datorită mișcării melodiei). Experiența arată că: o melodie este lansată sau răspândită pe o platformă digitală cel mai bine sub formă de videoclipuri scurte, în care ascultătorii (în special tinerii) pot analiza/separa (tăia) imediat o melodie/o linie muzicală familiară, transformându-le în cântece/discursuri populare, cu caracteristici proprii și ușor de reținut. Așadar, frumusețea constă în simplitate și semnificație.
- Designul artistic ca active de proprietate intelectuală: Ao dai/modelele/recuzita ceremonială nu sunt doar „decorative”, ci devin simboluri identificabile, cu posibilitatea de a fi comercializate (colaborare în domeniul mărfurilor, modă ). Acestea, împreună cu elementele vizuale, povestirea... sunt, de asemenea, modalități de referire.
Propuneți 6 soluții
Pentru a sprijini creatorii, în special tinerii, în facilitarea creativității lor, avem câteva sugestii:
Una dintre acestea este crearea unei „Bănci de date (sau depozit de mostre) a caracterului local din Saigon - Nam Bo” (deschisă tinerilor producători): înregistrarea cântecelor populare tradiționale, a operei reformate, a operei tradiționale, a muzicii ceremoniale sudice sau a sunetelor tipice mediului urban standard al râului, interpretate cu seriozitate și recunoscute de comunitate. Transformarea acestora în resurse și crearea unei bănci, a unui depozit de date. Această resursă este popularizată, publicată și utilizată sub o licență deschisă, cu îndrumări privind citarea.
În al doilea rând, fondul de coproducție MV - construirea unui program de spectacole live (Sesiune Live) care să conecteze cultura tradițională cu cultura contemporană: finanțarea de proiecte care utilizează instrumente muzicale tradiționale sau alte elemente culturale tradiționale, cum ar fi spațiile de patrimoniu (piața Binh Tay, debarcaderul Bach Dang, debarcaderul Nha Rong...), lucrări arhitecturale tipice orașului, cu cerințe și reglementări stricte în aplicarea creativă pentru a proteja patrimoniul în ceea ce privește arta, siguranța contextului, conținutul și caracteristicile.
În al treilea rând, programul „Rezidență Muzică și Scenă” conectează artiști, producători cu regizori de videoclipuri: aceștia având timp să creeze, să construiască lucrări, să testeze și să prezinte spectacole, să înregistreze conform unui anumit program și să lanseze pe internet sub stricta conducere a unor agenții profesionale.
În al patrulea rând, standardul profesional de „editare” pentru videoclipuri/concerte: construirea unei echipe de consultanți academici pentru a asigura calitatea expertizei artistice și culturale, fiind în același timp adecvată pentru divertismentul de masă. Această echipă academică este responsabilă de consultanța privind conținutul profesional, revizuirea, acceptarea pentru publicare și diseminarea în sistemul mass-media.
În al cincilea rând, înființarea premiului „Sunetele Saigonului ale Patrimoniului”: clasificarea și onorarea periodică a produselor care aplică și exploatează eficient patrimoniul cultural tradițional pe platformele digitale. În același timp, construirea unei listă de mărci „puternice”, premiate... ale orașului.
În al șaselea rând, standardizarea legală - drepturile de autor pentru materialele culturale tradiționale: atunci când se citează melodii antice, este necesar să se consulte mediul academic și să se obțină drepturile de autor ale înregistrărilor/interpretărilor pentru a se pregăti pentru distribuția internațională. Drepturi de autor, licențiere: standardizarea procesului de citare a melodiilor tradiționale; dezvoltarea unei „biblioteci locale de mostre” pentru producători, în special pentru tinerii creatori și producători.
(Va fi continuat)
(*) Vezi ziarul Lao Dong din numărul din 21 noiembrie
Conectați și sincronizați industriile între ele
Este necesară conectarea industriilor și a unităților de management pentru a deschide calea pentru producția sincronă de produse artistice între muzică - cinema - teatru și transformarea acestora în produse turistice: un cântec cu melodii populare sau transformat conform melodiei/stilului de cântat/stilului muzical național (naționalizare) poate sincroniza/fi tema unui scurtmetraj sau a unui tur al orașului, combinat cu introducerea istoriei, arhitecturii, culturii, artei, bucătăriei într-un mod de „promenadă urbană” pe care alte țări îl fac încă; poate fi folosit ca muzică pentru expoziții digitale sau expoziții ale altor forme de artă, cum ar fi pictura, sculptura...
Este o modalitate de a crea un ciclu de viață al produsului mai lung și venituri mai lungi.
Sursă: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
Comentariu (0)