„Dragoste poetică” - Când scena iese pe străzi pentru a atinge inimile comunității

Artiști polonezi ies în stradă pentru spectacolul lor „Dragoste poetică”

În spațiul din fața Teatrului Pham Thi Tran ( Ninh Binh ), în cadrul celei de-a 6-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru Experimental - 2025, publicul a avut ocazia să asiste la o formă de spectacol rară: piesa de stradă „Dragoste poetică”, interpretată de artiști de la Teatrul de Artă Evoluție Întunecată din Polonia. Piesa a fost scrisă de Stawomir Dadej, în regia lui Wloletta Dadej.

Niciun clopoțel care să semnaleze spectacolul, nicio perdea de catifea, nicio delimitare a sălii. Piesa are doar drumul, luminile, respirația străzii, amestecate cu muzică și o poveste de dragoste medievală trezită în mijlocul vieții contemporane. Aceasta este o modalitate interesantă de a exprima printr-o formă nouă pe care festivalul și-o propune, pentru a găsi o descoperire inovatoare în punerea în scenă și interpretarea artei stradale.

De la „dragoste poetică” la mesaje atemporale

„Dragostea poetică” este inspirată de literatura europeană medievală, având la bază motivul iubirii curtene - iubirea poetică din secolul al XII-lea, care reprezintă o fundație ideologică importantă în istoria formării conceptului de iubire occidentală.

Publicul se bucură de creația personajelor artiștilor polonezi în piesa „Dragoste poetică”

Povestea se învârte în jurul relației dintre un cavaler și o doamnă nobilă – două persoane legate prin datorie, clasă socială și reguli sociale. Se iubesc nu doar emoțional, ci și printr-o călătorie spirituală: trebuie să depășească provocări, ispite, îndoieli pentru a proteja puritatea iubirii.

Meritul piesei nu constă în repovestirea unei povești antice, ci în dialogul său cu prezentul. Într-o lume dominată de viteză, consum și pragmatism, „O iubire poetică” retrezește o valoare aparent uitată: iubirea ca ideal cultural și moral, nu doar ca emoție personală.

Publicul îi iubește pe actorii care interpretează personajele principale din „Dragoste poetică”

În ciuda numeroaselor epoci care au trecut, în ciuda prafului pe care istoria l-a aruncat asupra idealurilor romantice, oamenii încă tânjesc să iubească și să trăiască în puritate și noblețe. Acesta este mesajul fundamental pe care piesa îl transmite publicului de astăzi.

Iubire poetică - Când scena nu se mai limitează la patru pereți

Caracteristica specială care creează atracția puternică a spectacolului „Dragoste poetică” este spațiul de reprezentație. În loc să fie jucată într-un teatru, piesa este adusă pe stradă - unde publicul nu este un public pasiv, ci oameni care intră accidental într-un spațiu artistic plin de viață.

Această alegere nu este doar tehnică, ci și o declarație artistică: readucerea scenei în comunitate.

Muzica, iluminatul, costumele și recuzita sunt toate concepute pentru a se potrivi spațiului deschis. Actorii nu joacă doar „în fața” publicului, ci „printre” el. Toată distanța este ștearsă. Privirile curioase inițiale devin treptat atente, apoi se îmbină cu ritmul poveștii.

Actorii se amestecă pe străzi, atrăgând publicul din Ninh Binh

Mulți localnici din Ninh Binh au fost încântați, chiar și turiștii și iubitorii de artă s-au oprit mult timp, urmărind chiar întregul spectacol, chiar dacă doar „trecuseră pe acolo”. Aceasta este o dovadă a unui lucru: atunci când arta este prezentată corespunzător, ea poate ajunge chiar și la cei care nu au căutat niciodată în mod activ scena.

Chiar la Parada de Artă Stradală, mai devreme în cadrul ceremoniei de deschidere, artiștii polonezi și-au „făcut debutul” cu o reprezentație stradală foarte grațioasă și captivantă.

Sunt foarte talentați în a înțelege rapid nevoia publicului de a se cufunda în spațiul artistic și de aceea „Dragoste poetică” creează o conexiune. Cu toate acestea, are nevoie de o interacțiune mai puternică, astfel încât publicul să se poată integra în poveste, ceea ce reprezintă o mare provocare ce impune ca piesa să aibă un dialog cu publicul prin acțiuni și limbaj, pe lângă repovestirea poveștii dramatice conform trendului „realității străzii”.

O direcție sugestivă pentru teatrul vietnamez

Experții spun că „Dragostea poetică” este un spectacol care participă la Festival, un „caz practic” care merită luat în considerare pentru teatrul vietnamez.

Timp de mulți ani, problema „publicului care părăsește scena” a fost o problemă arzătoare. Teatrele sunt goale, în timp ce scena de divertisment din exterior este din ce în ce mai vibrantă. Aducerea pieselor de teatru pe străzi, combinată cu elemente vizuale puternice, muzică antrenantă, spații deschise... este o modalitate de a ajuta scena să ajungă la public într-un mod nou, nemaifiind limitată de arhitectură sau bariere psihologice.

Muzica și dansul stradal sunt punctele forte unice ale emisiunii „Poetic Love”

De aici se pot face sugestii importante: teatrul vietnamez poate dezvolta cu îndrăzneală dramaturgia stradală, dramaturgia în aer liber, teatrul comunitar cu teme familiare, combinând tradiția cu contemporanul; spațiul public poate deveni o „scenă deschisă” - unde arta trăiește în ritmul vieții urbane, contribuind la construirea unui mediu cultural sănătos.

Aceasta este, de asemenea, o direcție în conformitate cu strategia de dezvoltare a industriilor culturale, în care produsele artistice nu există doar în sfera profesiei, ci devin parte a spațiului turismului, al zonelor urbane și al educației estetice comunitare.

Arta experimentală și nevoia de gândire inovatoare pentru a ajunge la public

„Dragoste poetică” este o dovadă a adevăratului spirit de experimentare: nu doar experimentarea cu limbaj expresiv, ci și experimentarea cu modelul de acces public. Pentru teatrul vietnamez, acesta este momentul să ceară inovație, de la gândire la metodele de operare:

Publicul din Ninh Binh se bucură de spectacolele artiștilor polonezi

Nu putem doar aștepta ca publicul să vină la teatru, teatrul trebuie să iasă proactiv și să găsească publicul. Evenimentul de la Ninh Binh arată, de asemenea, că, atunci când sunt organizate corespunzător, cu o direcție comună din partea Festivalului, cu coordonare locală și internațională, noile modele artistice pot „prinde rădăcini” în viață, în loc să se oprească doar la spectacol.

Nu este o coincidență faptul că juriul și experții apreciază foarte mult piesele extrem de interactive care extind spațiul de spectacol. Deoarece, în contextul integrării, scena nu este doar o scenă, ci și o componentă a ecosistemului cultural și creativ.

Impresionanta luptă cu săbii pe stradă în piesa „Dragoste poetică”

Cu o durată scurtă, precum „Aventura amoroasă”, acesta este stilul artiștilor polonezi la care se poate referi teatrul vietnamez. Actorii merg pe platforme înalte, creând scene impresionante de luptă, lupte cu sabia și chiar ritualuri medievale. Aceasta este creația unică a artiștilor polonezi aduși la festivalul din acest an de la Ninh Binh.

Actorii au portretizat personajele pe pânză foarte impresionant.

Publicul a fost captivat de poveste, râsul și aplauzele au creat un ton nou pentru festivalul internațional din acest an, cu multe modele experimentale pentru a găsi cheia deschiderii ușii creativității pentru dezvoltarea teatrului contemporan.

O scenă care știe cum să pășească în viață, știe cum să dialogheze cu comunitatea și este pregătită să inoveze pentru a supraviețui în fluxul industriei culturale moderne.

Din holul Teatrului Pham Thi Tran din Ninh Binh, povestea cavalerului și a doamnei de companie nu mai este o poveste a secolului al XII-lea, ci a devenit o poveste a zilelor noastre – unde dragostea, arta și oamenii se întâlnesc într-un ritm comun al vremurilor.

Sursă: https://nld.com.vn/moi-tinh-thi-vi-khi-san-khau-buoc-ra-duong-pho-cham-vao-trai-tim-cong-dong-196251123063737824.htm