Artista Thu Tran: Dorința de renaștere cu „Xong chu xon xao”

În octombrie 2025, artista Thu Tran (Tran Thi Thu) și colegii săi, inclusiv artista Tay Phong, artista Le Thi Minh Tam și artista Nguyen Tran Thao Nguyen, au creat un proiect artistic: instalația picturală „ Xong Chu Xon Xao ” în Son La cu ocazia celei de-a 130-a aniversări a fondării provinciei. A fost o dorință de renaștere inspirată de poemul epic „Adio iubitului” al poporului thailandez.

De la „Xong chu xon xao” la „Pieu du”

- Doamnă, ca operă de artă care apare cu ocazia celei de-a 130-a aniversări a fondării provinciei Son La, de ce ați ales tema „Xong chu xon xao”, cu sensul de „a trimite înapoi un iubit”, ca temă pentru lucrarea dumneavoastră?

Artista Thu Tran: „ Xong chu xon xao ” este o operă narativă lirică a poporului thailandez despre soarta iubirii unui cuplu care s-a iubit profund, dar nu s-a putut căsători și abia atunci când erau pe punctul de a ajunge la sfârșitul vieții, cuplul s-a găsit și a renăscut într-un destin târziu.

Inspirată de acea iubire eternă, pictura-instalație „ Xong chu xon xao ” își dorește să recreeze o poveste de dragoste despărțită, o călătorie de conservare, așteptare și reunire a unui cuplu care s-a iubit profund, dar a fost separat de prejudecăți și obiceiuri. După mulți ani de despărțire, și-au găsit drumul unul către celălalt nu în lacrimi, ci cu loialitate, tăcere și toleranță.

„ Xong chu xon xao ” este chintesența vieții culturale, artistice și spirituale a poporului thailandez, locuitori indigeni ai regiunii muntoase Son La de generații întregi. Prin urmare, în cadrul marelui festival al provinciei Son La, nimic nu este mai potrivit decât onorarea valorilor spirituale ale poporului thailandez.

Nu numai atât, ci și alte valori materiale și spirituale ale poporului thailandez, cum ar fi eșarfa Piêu, țesutul, cusutul și broderia tradițională, sunt folosite ca materiale pentru această operă de artă, prin expoziția de instalații, artă performativă și pictură numită „ Piêu du”.

- „Pieu du”, ce nume ciudat, este și acesta un nume thailandez, precum „Xong chu xon xao”?

Artista Thu Tran: Nu, a fost doar o idee care mi-a fulgerat în conștiința nesigură. „Pieu” este eșarfa Pieu a poporului thailandez, un cadou de nuntă, o promisiune, bagajul unei fete când merge la casa soțului ei, fiecare eșarfă brodată manual este un mesaj de afecțiune.

Prin urmare, eșarfa Piêu este o afirmare a demnității unei femei și a mâinilor iscusite și muncitoare și, în același timp, un ritual, o amintire, un statut și chiar o aspirație. Însă în vietnameză, sunetul „Piêu” sună similar cu cuvântul „Phiêu” în „phiêu lang” sau „phiêu trôi” (rătăcire), așa că de acolo s-a format „Piêu du ”.

Fata din „ Xong Chu Xon Xao ” și-a brodat și ea o eșarfă, transmițând în ea multe urări frumoase despre dragoste, căsătorie și viață. Cu toate acestea, dragostea ei s-a destrămat, a trebuit să se căsătorească cu altcineva și a trebuit să rătăcească dintr-o casă în alta. Nu era diferită de eșarfa roz brodată, luată de vânt, fără să știe unde, fiind nevoită să îndure situația de „rătăcire” aproape întreaga viață.

Când privesc fiecare fâșie de material, fiecare broderie de pe eșarfele Piêu, văd un șir fără cuvinte de amintiri. Materialul și firul pot vorbi, prin modele, prin ritmul acului, prin culorile timpului. Este cel mai profund limbaj al unei culturi.

„ Pieu du ” este o încercare de a lega trecutul de prezent, de identitatea culturală și forma contemporană. Este o laudă adusă virtuții, rezistenței și frumuseții umane a femeilor thailandeze. Este o călătorie nu doar pentru a vedea, ci și pentru a asculta, simți și coase laolaltă visele care au eșuat.

Firul roșu este un simbol al destinului, al legăturii dintre oameni, dintre trecut și prezent. Spațiul care se deschide este ca un tărâm de vis - unde visul iubirii începe să se țeasă. A coase vechiul vis nu înseamnă a te întoarce, ci a renaște. Arta este ca un act de vindecare, precum mâinile femeii care cos fiecare fir pentru a reconecta viața, a reconecta umanitatea, a reconecta iubirea.

„Rătăcire” este o încercare de a reduce decalajul dintre trecut și prezent, dintre identitatea culturală și forma contemporană. (Sursa: Vietnam+)

În fiecare zi, revin la acțiunea familiară: ținând un ac, înșirând firul, cosând fiecare cusătură mică pe un fundal lung de mătase. Fiecare mișcare a acului pare să se miște, împingând încet povestea picturii spre finalizare, nu într-un mod realist sau liniar, ci într-un limbaj abstract, unde pictura și cusutul se împletesc sugestiv.

Aceste cusături neîntrerupte creează un alt spațiu pentru pictură: un spațiu al pauzelor, tăcerilor și șoaptelor tulburătoare. Pe fundalul de mătase lung de câteva zeci de metri, povestea nu apare complet, ci este ascunsă și atrăgătoare.

Poate datorită acestei dezvăluiri incomplete, pictura devine straniu de intimă, ca și cum privitorul nu ar sta afară, ci m-ar însoți, cosând o parte din vis alături de mine. Nu cos singură, în călătoria desenului și a cusăturii, le invit pe surorile mele să stea cu mine, să înșire firul, să facă noduri și să conecteze piesele separate ale picturii și sufletul.

Nu doar finalizăm o lucrare împreună, ci reînviem și ceva foarte vechi, prezența blândă și durabilă a femeilor vietnameze în general și a femeilor de etnie thailandeză în special.

Fiecare ac care trece prin mine este un act de împărtășire, fiecare fir este o legătură: între oameni, între prezent și trecut, între indivizi și comunitate. Bunica mea, mama mea, sora mea, frații mei mai mici și prietenii mei - ei nu sunt în afara artei mele, ci fac parte din ea, sunt recunoscător pentru prezența lor, recunoscător pentru dragostea care este cusută în formă.

O cusătură mare

- Recoșirea tabloului visat de primăvară, recoșirea fâșiilor vechi de pânză, recoșirea căminului distrus, este dorința ta și a grupului de artiști de renaștere conținută doar într-o singură identitate, o singură poveste sau o singură comunitate?

Artista Thu Tran: Lumea de astăzi este plină de o abundență de surplus material, amintiri și chiar moșteniri uitate. Lucruri care odinioară erau strâns asociate cu viața umană, cum ar fi o unealtă de țesut, o casă pe piloti sau un cântec antic, devin treptat „relicve” în mijlocul fluxului modernității. Dar este acel surplus doar deșeuri sau materialul pentru o viață nouă?

Cred că renașterea nu aparține nimănui, cu o atitudine de conștientizare și recunoștință, putem atinge aceste moșteniri, le putem asculta și le putem lăsa să continue să-și spună povestea, într-o formă nouă, o viață diferită. De la cântecul tragic „ Xong chu xon xao ” până la călătoria creativă „ Pieu du ”, am folosit mătase, ață roșie și mâinile mele pentru a cos, a conecta, a redesena o călătorie culturală.

Vechile case pe piloni, aproximativ 150 de „phum” – o parte a războiului de țesut al poporului thailandez – sunt acum prezente într-o formă de artă contemporană unde pictura-instalația-performance-ul se întâlnesc, interacționează și spun povești. Dacă urmăriți călătoria mea creativă, veți vedea o cusătură mare.

De la expozițiile „ Întoarcere”, „Chemare”, „Răspândind mătase ” și până la „ Rătăcire ” de astăzi, țes treptat o hartă emoțională, o rețea culturală, unde fiecare lucrare este o evidențiere a firului roșu fragil, dar durabil, al memoriei și identității.

„Rătăcire” nu este doar o expoziție, ci o călătorie în găsirea identității. (Sursa: Vietnam+)

Și în această expoziție „ Piêu du ”, nu este vorba doar de o expoziție, ci de o călătorie pentru găsirea identității, pentru reînvierea patrimoniului și pentru trezirea conștiinței culturale personale într-o epocă a exceselor. Legătura dintre trecut și prezent, lucruri care nu pot fi exprimate în cuvinte, dar pot fi atinse prin lucrări pentru a exprima conștiința și conexiunea culturală.

Sentimentele, amintirile, promisiunile și chiar durerea fără nume a femeilor care au trăit, au iubit, au țesut și au dispărut în tăcere, cosând și desenând, nu sunt doar tehnici, ci acte ritualice, o modalitate pentru mine și femeile care m-au însoțit de a rețese harta sufletelor noastre.

„ Pieu du ” nu este doar o expoziție vizuală, ci un ritual al reîncarnării. Am recreat spații cu podele din lemn, am atârnat tablouri din mătase pictate și cusute și am pus în ele cântecul, harpa bucală, flautul și respirația munților și pădurilor din nord-vest.

Aici, pictura-instalația-performance-ul nu sunt trei câmpuri separate, ci trei respirații împletite, creând un spațiu artistic viu și poetic.

Am creat acest spațiu artistic ca o invitație: veniți cu mine în „ Xong chu xon xao ” pentru a asculta din nou, a atinge din nou, a trăi din nou, cu inima, cu respirația, cu fiecare fir roșu și subțire, dar niciodată rupt, „Pieu” nu mai rătăcește, nu se mai pierde, ci a devenit calea înapoi către familie și oameni.

„Xong chu xon xao” este o invitație la întoarcerea la rădăcini.

- Scena este o casă pe piloti, dar nu este completă, ci separată în 2 blocuri? Cum poate fi exprimată aici intenția ta artistică?

Artista Thu Tran: În povestea „ Xong chu xon xao ” există o durere tăcută care se infiltrează prin fiecare acoperiș de paie, fiecare perete de bambus, fiecare scară de lemn a vechii case pe piloni. Acolo, o fată thailandeză cântă un cântec de rămas bun, nu doar persoanei pe care o iubește, ci și acoperișului, muntelui, șemineului și propriei sorți.

Casa pe piloni, construită de mâinile bărbaților, este locul unde femeile țin focul. Unde, în fiecare noapte lungă, sunetul țesăturii se îmbină cu suspine. Unde cuvintele sunt cântate ca un cântec de leagăn, ca o chemare, ca un rămas bun de la o persoană iubită. Astăzi, când casele pe piloni sunt abandonate, înlocuite de case din cărămidă, case cu acoperiș din tablă ondulată, case cu acoperiș din țiglă roșie... vor mai rămâne amintirile?

Pictură a artistului Nguyen Tran Thao Nguyen. (Sursa: Vietnam+)

În lucrarea mea „ Xong chu xon xao ”, casa pe piloni nu este reconstruită doar ca o structură fizică. Ci este evocată și ca un spirit cultural, un loc unde timpul este cusut împreună cu mătase pictată în ață roșie - lucru artistic cu acul.

Stâlpii vechi poartă amprentele mâinilor strămoșilor, treptele uzate poartă urmele mamei, zidurile rupte sunt cârpite cu broderii, cântece se cântă peste tot și sunetul harpei. Casa veche nu este restaurată, ci reînviată, în fluxul artei contemporane.

Cele două blocuri de case pot părea separate, ca două personaje din povestea „ Xong Chu Xon Xao ”, dar, de fapt, s-au reunit într-o entitate unificată, „o singură casă”, cusăturile fiind fâșii de material care coboară din 150 de „phum-uri”. Prin urmare, casa pe piloti din opera „Xong Chu Xon Xao” nu este doar un rămas bun, ci devine un ritual al reuniunii.

- Deci, cum a fost colaborarea dintre dumneavoastră și cei trei artiști și pictori care au lucrat la această lucrare?

Artista Thu Tran: După cum puteți vedea, lucrarea „ Xong chu xon xao ” nu este doar un spațiu de artă vizuală, ci și o călătorie de conexiune profundă între generații, forme creative și suflete artistice cu aceleași idei. Ne-am ascultat unii pe alții, am mers împreună și am scris împreună o simfonie a artei și a atașamentului față de acest pământ sacru.

Alături de lucrările mele de pictură-instalație, există și co-instalația artistului de performance Tay Phong, care aduce un limbaj al expresiei corporale și al muzicii , bogat în simbolism, conectând respirația prezentă cu profunzimea culturală a poporului thailandez din Nord-Vest.

Mișcările sale în spațiu, ideile și aranjamentele, pentru mine, sunt o armonie ce creează o structură și o formă unificată pe tot parcursul procesului creativ, de la spațiul expozițional până la spațiul de spectacol.

Pictură de artista Le Thi Minh Tam. (Sursa: Vietnam+)

La expoziție participă și artista Le Thi Minh Tam, al cărei stil expresiv puternic și îndrăzneț înfățișează frumusețea interioară și corpul femeilor thailandeze ca simbol al vitalității divine și al vieții reale, al rezistenței în sălbăticie.

Împreună cu Nguyen Tran, Thao Nguyen, membră a tinerei generații de artiști 9X, a adus o perspectivă nouă, dar sofisticată, asupra pădurii în care s-a născut, în limbajul abstracției. Cele două artiste au prezentat 17 picturi pe pânză, ca două fluxuri vizuale care se intersectează și se susțin reciproc în călătoria artistică numită „ Pieu du ”.

Întâlnirea unor personalități artistice, de la expresie, la performance și la instalație, a creat un spațiu impregnat de spiritul rezonanței. Fiecare lucrare, fiecare mișcare, fiecare culoare din expoziție este o parte a poveștii comune: călătoria întoarcerii, conectării, conservării și recreării iubirii pentru munții și pădurile din Nord-Vest, unde „ Xong chu xon xao ” nu este doar un cântec de rămas bun și apoi o reuniune, ci și un apel la origine, la memorie și identitate.

- Felicitări ție și colegilor tăi pentru că ați creat o lucrare frumoasă dedicată orașului Son La și locuitorilor din nord-vest cu această ocazie semnificativă. Vă mulțumesc pentru împărtășire!

(Vietnam+)

Sursă: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp