O echipă numeroasă și creativă

În ultimele două decenii, aspectul artistic al minorităților etnice din Vietnam s-a schimbat semnificativ, reflectat în diversitatea formelor, apariția multor fețe noi, alături de o tendință din ce în ce mai puternică de profesionalizare, deși există încă inegalitate între generații, iar unele forme sunt chiar rare în ceea ce privește forțele succesorale.

Generația de artiști celebri poate fi menționată ca fiind cel mai bun cântăreț de muzică populară din regiunea muntoasă de nord, Artistul Poporului Nong Xuan Ai (grupul etnic Tay) - cel care a făcut din cântecul Then un element cultural cu influență largă; Artistul Poporului Vi Hoa (grupul etnic thailandez), care este atașat de cântecele populare și artele spectacolului tradiționale; Artistul Poporului Dinh Xuan La (grupul etnic Hre), care și-a dedicat viața artei dansului popular din Munții Centrali; sau pictorul Xu Man (grupul etnic Ba Na) - principala ființă a artelor plastice din Munții Centrali... Aceștia au devenit simboluri ale generației creative care a adus materiale etnice din sat, creând o bază solidă pentru dezvoltările viitoare, pentru ca următoarea generație să intre în viața artistică națională. În plus, artizanii Lo Hai Van - cei care au răspândit flacăra culturii populare; Lo Van Bien, Lo Van La încă păstrează, restaurează și predau cu perseverență dansurile xoe antice, acționând ca o punte între tradiție și inovație.

Colecția „Parfumul Vietnamului” a designerului Vu Thao Giang a fost prezentată la Festivalul de Turism Ao Dai din Hanoi în 2025. Foto: LE PHU

Primii ani ai secolului XXI au fost martorii apariției unei generații de tineri artiști cu pregătire formală, dinamism și flexibilitate în a ajunge la public prin intermediul platformelor digitale și al noilor ecosisteme artistice. Succesul lui Vang Hai Hung (grupul etnic Giay) în arte plastice, al lui Luc Thi Nien (grupul etnic Tay) în fotografie, al lui Ha Le Diem (grupul etnic Tay) în cinematografie... nu se datorează doar faptului că surprind viața montană dintr-o perspectivă din interior, ci și prospețimii lor, perspectivei tinerilor. În domeniul spectacolului, coregrafi precum Po Nhu Nu (grupul etnic Ha Nhi), Sung A Lung (grupul etnic Mong), Lo Hai Lam, Ha Tu Thien (grupul etnic thailandez) au contribuit la conturarea limbajului dansului etnic în spațiul scenic contemporan. În domeniul designului și artelor aplicate, îl putem menționa pe designerul Vu Thao Giang (grupul etnic Tay) - care încearcă să transforme brocartul Tay în modă contemporană. Din aceste fețe, vedem un semn pozitiv că arta minorităților etnice nu se limitează doar la scenă sau expoziții, ci intră și în domeniul creativității industriale.

În trupele de artă locale, deși nu au ajuns încă la un public larg în întreaga țară, ele reprezintă echipa cea mai directă, eficientă și substanțială care păstrează valorile tradiționale.

Există un lucru interesant atunci când privim parcursul creativ al multor artiști aparținând minorităților etnice, și anume rolul dublu de a conserva și de a reînnoi. Pornind de la mediul și spațiul cultural tradițional cu cântece populare, dansuri, festivaluri... dar trebuie să țină pasul cu ritmul vieții comunității într-o perioadă de puternică transformare. Acest model pare a fi încă o marcă unică, exclusivă în parcursul creativ al artiștilor aparținând minorităților etnice. Nici măcar tânăra generație de astăzi nu este în afara acestei orbite, deoarece, deși arta contemporană are multe abordări noi, rădăcinile culturale sunt încă fluxul subteran care hrănește artistul.

Materialele etnice nu mai sunt elemente decorative sau ilustrative, ci devin nucleul estetic, dominând structura și limbajul artei. În domeniul spectacolului, coregrafii și muzicienii minorităților etnice nu aduc ritualurile pe scenă așa cum sunt, ci desfășoară un proces flexibil de transformare: inovând mișcări, coordonând tehnici moderne de performanță și armonizând cântecele populare cu muzica contemporană. În artele plastice, Vang Hai Hung a ales în mod constant imagini ale minorităților etnice care efectuează muncă manuală în zonele de frontieră sau scene de frontieră cu nori și munți. În domeniul designului, unii artiști tineri precum Vu Thao Giang caută noi direcții de dezvoltare prin integrarea motivelor etnice în ao dai - un semn al expansiunii industriei culturale a minorităților etnice. O tendință notabilă în rândul tinerei generații de artiști este tendința de a nara și personaliza experiențele culturale. Ei folosesc arta pentru a-și spune propriile povești - la fel ca Luc Thi Nien cu fotografii din orașul ei natal, Cao Bang. Această transformare arată că etnia nu mai este doar o expresie a comunității, ci devine o identitate personală - strâns legată de experiențele de viață, amintirile și alegerile creative ale fiecărui artist.

Cu toate acestea, realitatea artiștilor din minoritățile etnice arată încă inegalitatea dintre genuri. Multe domenii nu au aproape niciun nume proeminent care să participe la mișcarea puternică a vieții artistice contemporane. Generația principală dispare treptat, în timp ce următoarea generație născută după anii 1980 este încă mică, ceea ce este, de asemenea, o regulă generală pentru multe arte performative tradiționale, care necesită o pregătire sistematică și de lungă durată. Ca să nu mai vorbim de faptul că activitățile artistice ale multor tineri artiști sunt încă spontane, lipsite de spațiu creativ, mai ales fără finanțare pentru dezvoltare pe termen lung. O altă caracteristică îngrijorătoare este decalajul dintre generații. Deși există o generație de tineri artiști, această forță nu este încă suficient de mare, nu este uniformă între genuri, în special în scena teatrului, arhitecturii și cinematografiei.

Implementarea sincronizată a soluțiilor

Artiștii aparținând minorităților etnice au propriile caracteristici atunci când posedă cunoștințe culturale indigene - un avantaj atunci când doresc să creeze elemente unice în arta populară. Această caracteristică necesită o abordare politică diferită față de arta în general, pentru a putea atât forma, cât și cultiva și conecta, pentru a asigura sustenabilitatea culturii etnice în mediul artei moderne.

În primul rând, este necesară crearea unui ecosistem de formare adecvat caracteristicilor, începând cu formarea de la rădăcină. Artiști precum Nong Xuan Ai, Dinh Xuan La sau Xu Man demonstrează că talentul apare din mediul cultural tradițional. Prin urmare, este imposibil să se aplice metoda de selecție prin examene și festivaluri, ci este necesar să se cultive talentul din medii restrânse, cum ar fi școlile, taberele de creație... În special, nu doar formarea, ci și crearea unui mecanism pentru ca aceștia să se întoarcă în comunitate pentru a practica arta.

Pe lângă formare, construirea unui mediu creativ este extrem de necesară. Pe lângă oferirea accesului la mișcările vieții artistice contemporane de la experți, este necesară crearea de spații creative chiar în fiecare localitate. Modelul propus este de a promova centre de artă regionale, deoarece artiștii au un loc unde să-și creeze și să-și mențină identitatea în cel mai natural mod. Împreună cu aceasta, statul trebuie să aibă o politică de „ordonare”, cum ar fi teme de culori naționale pentru teatre, expoziții, evenimente naționale... Această abordare va contribui la modelarea și orientarea pieței de artă a minorităților etnice.

Premiile actuale se concentrează în principal pe artizani sau lucrări populare, așadar ar trebui să existe o categorie separată pentru creația de artă contemporană pe materiale etnice și premii pentru tinerii artiști aparținând minorităților etnice, pentru a detecta din timp și a crea motivații pentru moștenire.

Este necesară promovarea digitalizării, nu doar a materialelor folclorice, ci și a operelor contemporane, deoarece tânăra generație de artiști aparținând minorităților etnice este strâns legată de mediul digital. Multe tinere talente nu duc lipsă de capacitate creativă, ci și de abilități de comunicare și de construire a imaginii, așa că este necesar să se sprijine dezvoltarea „brandului personal” al acestora. Aceasta este o condiție importantă pentru ca artiștii aparținând minorităților etnice să poată sta ferm în ecosistemul artistic competitiv actual.

În cele din urmă, este necesară extinderea rețelei interactive dintre artiștii aparținând minorităților etnice la nivel național, prin intermediul festivalurilor de artă specializate; construirea unei rețele de tineri artiști care să includă numeroase grupuri etnice și regiuni; implementarea unor programe interregionale de creație artistică... Acest lucru nu numai că creează o comunitate artistică largă și profundă, dar îi ajută și pe artiști să aibă o perspectivă estetică mai bogată.

Artiștii aparținând minorităților etnice au multe nume celebre, dar există încă multe lacune care trebuie umplute, necesitând o strategie sincronă și pe termen lung. Investițiile în formare încă de la nivelul liceului, crearea unui mediu de lucru profesionist și existența unui mecanism special de onorificare sunt cheia pentru a asigura că flacăra creativă a grupurilor etnice va continua să fie aprinsă într-o nouă perioadă cu multe provocări.

    Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/kich-hoat-tiem-nang-sang-tao-cua-van-nghe-si-dan-toc-thieu-so-1012940