Povestitori făcuți din lut din satul de olărit Bat Trang.

În atmosfera liniștită a unui atelier de olărit din Bat Trang, unde mirosul pământului umed se amestecă cu căldura cuptorului, Nguyen Truong Son lucrează în tăcere la roata sa de olar. Nu vorbește prea mult în timp ce modelează lutul, concentrându-se doar asupra fiecărui model și a mișcării mâinilor sale.

Pe lângă faptul că este olar, Nguyen Truong Son (dreapta) este și un vorbitor care își împărtășește cunoștințele despre olărit - Fotografie: Furnizată de persoana intervievată.

Pentru Son, fiecare piesă terminată sau ruptă face parte din călătoria creativă. „Olara m-a învățat răbdarea, m-a învățat cum să accept atât succesul, cât și eșecul”, a spus Son.

Crescând într-un sat de olărit.

Născută și crescută în satul de olărit Bat Trang (Gia Lam, Hanoi ), artizana Nguyen Truong Son, născută în anii 1980, a ajuns la olărit la fel de natural ca respirația. Argila nu este doar un material, ci și o amintire, un mediu de viață și un ritm familiar al vieții pentru întregul sat meșteșugăresc.

Copilăria lui a fost plină de sarcini mărunte în atelierul familiei. „Încă de mic, părinții mei ne-au pus pe noi, copiii, să împărțim munca. Existau mulți pași în procesul de fabricare a olăritului la care puteam ajuta, cum ar fi modelarea ceramicii și realizarea glazurii... Dragostea mea pentru olărit și lut a început probabil încă de atunci”, își amintea el.

Însă Son nu a ales calea de a repeta ceea ce se făcuse deja. El credea că ceramica este un proces de schimbare continuă, deoarece dacă s-ar opri doar la reproducere, ceramica ar muri. Din acest gând, la sfârșitul anului 2021, el și un grup de tineri prieteni au fondat marca de ceramică BUT. Proiectul s-a născut din speranța că tinerii din satul meșteșugăresc vor continua povestea ceramicii Bat Trang folosind un limbaj contemporan, unde tradiția și creativitatea merg mână în mână.

La începuturile sale, ceramica BUT s-a concentrat pe vaze unice, deosebite. Fiecare vază avea o formă, o culoare a glazurii și o textură a suprafeței diferite; nicio vază nu era la fel. Pasionații de olărit i-au recunoscut rapid caracterul distinctiv: rustic, dar rafinat, cu spirit liber, dar profund.

Când această linie de produse a fost bine primită, Son a continuat să-și extindă aria creativă în pictura pe ceramică – un domeniu mai dificil care necesită o combinație de tehnici ceramice, pictură și emoție. În atelier, picturile ceramice sunt realizate manual, uscate și apoi arse în cuptor.

Unele lucrări au avut succes, altele s-au crăpat după zile întregi de așteptare. Son nu s-a ferit de acele eșecuri. „Au fost momente când două treimi din lucrări au fost distruse în cuptor”, a povestit el, apoi a continuat: „Toată lumea a fost dezamăgită, dar eu pur și simplu am crezut că este în regulă, totul a fost doar o provocare, iar data viitoare va fi cu siguranță un succes.” Această calm trebuie să provină din îndelungata sa experiență cu lutul, focul și limitele capacităților umane.

Îmi doresc ca ceramica să devină o punte care să apropie oamenii de valorile vietnameze. Atunci lutul nu va mai fi neînsuflețit, ci va deveni un material care poate spune povești despre amintiri, meșteșuguri tradiționale și chiar dragoste pentru pământ.

NGUYEN TRUONG SON

Acumulează experiență de viață pentru a-ți aprofunda cariera.

După mulți ani în această profesie, Nguyen Truong Son a ales să călătorească pentru a se reinventa. Odată a întreprins o călătorie pe jos prin Vietnam, oferindu-și răgazul necesar de la viața agitată. A spus că își dorește spațiu și timp pentru a încetini ritmul, pentru a se detașa de proiecte și muncă pentru a avea experiențe noi.

Călătoria i-a permis să se familiarizeze mai profund cu viața culturală a multor regiuni, dar ceea ce a rezonat cel mai profund cu el a fost legătura umană. Nopțile petrecute la adăpost de ploaie sub streșina școlii, mesele simple împărtășite de oamenii de la munte... toate au devenit material viu pentru opera creativă ulterioară a lui Son.

În colecțiile sale de ceramică BUT, Son își exprimă deschis dorința de a spune povestea culturii vietnameze prin limbajul olăritului. Colecția Phu Cau, inspirată de bijuteriile femeilor Hmong, este un exemplu. Vazele, în formă de cercei din zonele muntoase, evocă imaginea femeilor care se plimbă printre munții și pădurile din nord-vestul Vietnamului.

Calea pe care a ales-o Son nu a fost ușoară. Înființarea unei afaceri într-un sat meșteșugăresc cu tradiție însemna să-și găsească propriul drum fără a se abate de la rădăcini. Au existat dificultăți în construirea unei echipe, experimentarea cu materiale, alegerea glazurilor și arderea în cuptor; fiecare pas a fost o lecție.

Ceea ce îl menține în mișcare este întrebarea constantă: „De ce am început?”, pentru că tocmai această întrebare îl aduce înapoi la dragostea sa inițială pentru pământ, pentru olărit și pentru povestea culturală pe care vrea să o spună.

Acolo, oamenii îi numesc adesea pe cei care sunt implicați în această meșteșugărie de mult timp „artizani”. Dar Truong Son îndrăznește doar să se autointituleze artist ceramist. El își dorește ca ceramica să fie mai imaginativă, nu închisă într-un cadru. Asta nu înseamnă că face ceramică detașată de realitate, ci mai degrabă că își dă dreptul să experimenteze, să eșueze și să spună povestea epocii în care trăiește prin fiecare lucrare.

Nguyen Truong Son cu una dintre lucrările sale unice - Fotografie: Furnizată de artist.

Ceramică unică în formă de țipar

Una dintre cele mai distinctive lucrări ale lui Nguyen Truong Son este ceramica sa „be chach”. Această metodă de fabricare a olăritului, inspirată de tehnici antice, a fost dezvoltată de el pentru a păstra amprentele originale ale mâinilor meșteșugarului. Drept urmare, suprafața ceramicii are o textură naturală, neuniformă, creând un efect unic de lumină.

„Cu ceramică modelată manual, poți realiza zeci de piese pe zi, dar cu anghilele din lut, poți realiza doar trei până la cinci piese pe zi. Fiecare produs este unic. Nici măcar persoana care îl realizează nu îl poate reproduce exact”, a spus Son.

Tocmai această calitate unică îl face mai puțin îngrijorat de copiere. Son recunoaște că în satul meșteșugarilor, a fi învățat de la ei sau a fi imitat este inevitabil. Dar el crede că valoarea fundamentală a ceramicii lucrate manual constă în amprenta mâinii, în emoții și în timpul pe care îl investește meșterul.

„Ca să fii pionier, trebuie să accepți să fii copiat. Dar în cazul ceramicii unice, copierea merge doar până la formă; nu poate atinge sufletul”, a afirmat Son cu încredere.

Încetinește ritmul, fă mai puțin, fă lucrurile diferit.

Privind lucrările ceramice ale lui Nguyen Truong Son, purtând amprenta aspră, dar semnificativă, a mâinii sale, spectatorii pot simți un spirit lent, în contrast cu ritmul grăbit al vieții de afară. Aceasta nu este doar nostalgie, ci o modalitate de a intra în dialog cu prezentul.

Ceramica sa nu este doar pentru expunere; este menită să-i îndemne pe oameni să se oprească, să atingă și să asculte. În lumea contemporană, unde multe produse sunt create rapid și sunt similare, Nguyen Truong Son alege calea opusă: să lucreze încet, să lucreze mai puțin și să lucreze diferit.

El nu numai că își dorește să contribuie la menținerea în viață a satului de olărit Bat Trang, dar speră și să-i insufle o nouă viață. Povestea sa include amintiri din sat, experiențe personale, călătorii și chiar crăpăturile neascunse din olărit. Pentru Son, aceste lucruri sunt cele care creează frumusețea persistentă a olăritului vietnamez de astăzi.

Sursă: https://tuoitre.vn/nguoi-ke-chuyen-bang-dat-tu-lang-gom-bat-trang-20260409112114496.htm