Opera Ho Guom - o perspectivă din „acustica arhitecturală”

Leonard Bernstein, dirijor, compozitor, autor, instructor de muzică și pianist american, „unul dintre cei mai talentați și de succes muzicieni din istoria Americii”, potrivit The New York Times , a declarat aceste cuvinte într-o prelegere despre acustică la CBS, difuzată pentru prima dată în 1962.

„Dirijorul” teatrului.

Acei nu sunt oameni care țin baghete pentru a dirija orchestra. Acesta este un concept diferit în teatru.

Violonista Caroline Campbell susține concertul simfonic din august de la Teatrul Ho Guom.

În 1999, în timpul Jocurilor Olimpice de la Sydney din 2000, dirijorul Orchestrei de Cameră din Sydney, Edo de Waart, a declarat pentru ABC- ul australian că sistemul de sunet din culisele Operei din Sydney era extrem de slab, în ​​mare parte din cauza neglijării tratamentului acustic. Mediul netratat acustic al operei a cauzat o interacțiune constantă între undele sonore directe și cele reflectate, fie amplificându-se, fie anulându-se reciproc. Această reflexie necontrolată a sunetului a creat un mediu haotic în care ascultătorii care încercau să se concentreze asupra muzicii erau constant distrași. Opera a trebuit să plătească 153 de milioane de dolari pentru a angaja o companie de sunet pentru a îmbunătăți acustica.

Inspirate de „costul” Operei din Sydney, multe teatre din întreaga lume pun din ce în ce mai mult accent pe rolul acusticii – care poate crea un mediu în care sunetul este optimizat atât pentru interpreți, cât și pentru public, îmbunătățind experiența auditivă generală.

În esență, atunci când ascultă muzică, publicul aude două tipuri de sunet: unul este sunetul instrumentului care ajunge direct la ureche, iar celălalt este sunetul reflectat de pereți și tavan, ajungând la ureche după un timp foarte scurt. Aceasta se numește reverberație, dar este adesea confundată cu ecourile - ceva ce trebuie evitat într-o sală de concerte. Cu cât este mai multă reverberație, cu atât muzica devine mai vibrantă, mai puternică și mai bogată. Cu toate acestea, prea multă reverberație face ca sunetul să fie prea dens și haotic. Cercetările acustice au descoperit că timpul optim de reverberație este de aproximativ 2 secunde.

Pentru a obține această cifră ideală, este necesar să se controleze cu atenție suprafețele din încăpere unde au loc absorbția și reflexia, cum ar fi pereții, tavanele și podelele, și să se calculeze înălțimea, adâncimea și lățimea tavanului. Cu alte cuvinte, legătura puternică dintre acustică și arhitectură este cea care creează o sală de concerte de înaltă calitate. Prin urmare, proiectarea unei săli de concerte este ca și cum ai compune o simfonie, acustica jucând rolul unui „dirijor”, modelând emoțiile muzicale și creând o experiență auditivă captivantă pentru public.

Primul program de concerte internaționale a avut loc la Teatrul Ho Guom.

Cât de răspândită este muzica acustică în teatrele vietnameze astăzi?

Să examinăm standardele acustice menționate anterior în două teatre care pot fi considerate a avea cele mai bune facilități din Vietnamul de astăzi: Opera din Hanoi și, cel mai recent, Teatrul Ho Guom - un proiect cultural aproape de inima Ministerului Securității Publice și a orașului Hanoi.

De obicei, structura arhitecturală a teatrelor este concepută cu curbe pentru a asigura o transmisie și o distribuție optimă a sunetului. Elemente precum pereții și tavanele sunt poziționate strategic pentru a preveni blocarea sau concentrarea excesivă a undelor sonore în anumite zone. Cele două teatre despre care discutăm sunt concepute pentru a satisface o gamă diversă de genuri muzicale.

Prin urmare, Marele Teatru nu este un loc potrivit pentru muzică simfonică. Ori de câte ori are loc un spectacol de muzică clasică, trebuie construit un perete din trei părți pentru a înconjura orchestra, permițând sunetului să iasă. Ca să nu mai vorbim de faptul că teatrul folosește tapițerie de catifea pentru scaune, covoare și perdele, care absoarbe tot sunetul și previne difuzia.

Anterior, aveam o sală de concerte destul de acustică, care se afla la Academia Națională de Muzică. Dar era prea mică în comparație cu nevoile unui oraș precum Hanoi, care are acum 8,4 milioane de locuitori.

Dar cum rămâne cu noul Teatru Ho Guom? Este, de asemenea, un teatru conceput pentru a satisface diversele cerințe de performanță ale multor forme de artă diferite, de la cele mai exigente, cum ar fi opera, la muzică simfonică, teatru muzical, dans, precum și spectacole de muzică modernă, seminarii și emisiuni de televiziune...

Publicul se bucură de concertul Orchestrei Simfonice din august.

De la primul spectacol din 17 august, o serie de spectacole artistice au fost „testate” continuu la teatru, ca o modalitate prin care publicul, artiștii, designerii și inginerii de sunet să „evalueze” și să perfecționeze treptat un sistem de sunet de teatru care, din câte știu eu, este cel mai avansat din lume.

Nu aș îndrăzni să pretind că principiile acustice din arhitectura acestui teatru magnific au atins cele mai înalte standarde internaționale. Cu toate acestea, echipamentul de sunet al teatrului, din câte știu, este unul dintre cele mai avansate și de înaltă calitate sisteme din lume, furnizat de Meyer Sound - un furnizor global de echipamente de sunet pentru scenele și teatrele de pe Broadway.

John Pellower, un reprezentant al Meyer Sound Laboratories (SUA), a afirmat că sistemul de boxe Constellation, cu microfoanele sale cu senzori pentru înconjurarea auditoriului și a incintei scenei și procesorul sofisticat de semnal digital, poate ajusta caracteristicile de reverberație și timpul ideal de reverberație într-o anumită locație, distribuind sunetul uniform în întregul auditoriu și creând o experiență sonoră naturală pe fiecare loc.

Nu am fost complet convins până când nu am participat la Concertul Simfonic din august de la Teatrul Ho Guom, în seara zilei de 18 august. Sistemul de sunet era încă în curs de perfecționare, dar deja îi aducea pe ascultători aproape de punctul în care puteau... „atinge fiecare sunet în parte”.

Concertul inaugural de la Teatrul Ho Guom a fost un succes răsunător.

Când Caroline Campbell a interpretat un solo, tonurile ei încântătoare, nuanțele subtile și staccato-ul incredibil de expresiv și fluid nu numai că au scos în evidență talentul artistei considerate o „maestră” a viorii, dar au dezvăluit și altceva: sistemul de sunet al teatrului. Chiar și după ce Caroline Campbell a încetat să cânte, publicul încă mai putea auzi sunetele care dăinuiau în aer, frumos eterice.

Trei cântăreți de operă renumiți, Oliver Johnston (Anglia), Corinne Winters (SUA) și Dao To Loan (Vietnam), au dus succesiv publicul la cele mai înalte niveluri de transcendență emoțională. Cea mai impresionantă a fost Corinne Winters; a cântat ca și cum nu ar cânta deloc. Melodiile ei păreau să vină din aer, purtate de sistemul audio către urechile ascultătorului, la fel de naturale ca respirația, ca sunetul apei curgătoare, ca cântecul păsărilor într-un decor ceresc. Interpretarea lui Dao To Loan a început cu o calitate oarecum detașată, dar mai târziu, ea a etalat o forță interioară cu adevărat puternică, care, în opinia mea, nu a fost deloc inferioară colegilor ei mai în vârstă.

Orchestra Simfonică Sun (SSO) nu are nevoie de nicio prezentare. Întotdeauna am considerat-o cea mai bună orchestră simfonică pe care Vietnamul o are în prezent. Sub conducerea talentatului dirijor Olivier Ochanine, Concertul Simfonic din august a fost remarcabil în toate cele trei genuri, în special în operă. Nu am ratat nicio reprezentație SSO de la înființarea sa și pot spune că toate programele lor sunt captivante. De data aceasta, sistemul de sunet a ridicat această atracție la un alt nivel, așa cum a spus Roman Vorobyov, violonistul belarus al SSO: „Sistemul de sunet este superb. Nu trebuie să vă faceți griji pentru sunet; pur și simplu cântați și lăsați-vă purtați. Notele devin mai clare. Sistemul de sunet 3D creează o senzație magică.”

Dacă asemănăm o orchestră cu o echipă de fotbal, atunci un stadion și un teren de joc bine întreținute contribuie în mare măsură la succesul meciului. În mod similar, pentru un concert, arhitectura elegantă a teatrului și un sistem audio bun contribuie semnificativ la succesul spectacolului. Teatrul Ho Guom a reușit acest lucru, după aproape un secol în care Hanoi a avut o singură locație emblematică – Marele Teatru – care, deși inegalabilă din punct de vedere arhitectural, nu era destinat concertelor simfonice.

Arhitectura exterioară a Operei Ho Guom

Se spune adesea că arta clasică are un public de nișă. Cred că poate calitatea orchestrelor noastre este încă scăzută în comparație cu restul lumii și ne lipsesc teatre cu adevărat profesioniste. Orchestrele care au concertat în Hanoi, cum ar fi Orchestra din Philadelphia, Orchestra din Tokyo, Orchestra din Berlin sau spectacolele solo ale lui Dang Thai Son, sunt întotdeauna pline de public, și chiar și cumpărarea biletelor la prețuri mari nu este ușoară. Prin urmare, ar trebui să ne întrebăm: Este spectacolul nostru bun? Este încă neglijent? Înainte de a ne întreba: De ce ne întoarce publicul spatele? Aurul, fie el pur sau impur, are întotdeauna valoare.

Prin urmare, deși nu vreau să-l laud pe ministrul To Lam, sincer vorbind, a îndrăznit să se gândească la dezvoltarea culturală și artistică a orașului Hanoi atunci când a decis să construiască Opera Ho Guom. Ministerul Securității Publice a realizat o performanță culturală pe care niciun alt minister nu a reușit-o: construirea unui teatru frumos în capitală, deschizând un nou capitol în artele spectacolului din Vietnam. Împreună cu Marea Operă, aceasta va fi un nou „sanctuar artistic”, o „moștenire arhitecturală și artistică” și chiar o „artă acustică” pentru generațiile viitoare. Și cu astfel de facilități moderne, artiștii noștri vor avea și ei ocazia să crească, așa cum a făcut Dao To Loan la Concertul Simfonic din august, alături de doi artiști de top, cântăreții de operă de renume mondial Oliver Johnston și Corinne Winters.

Legătură sursă: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm