Teatrul Hoan Kiem - perspectivă din „acustica arhitecturală”

Leonard Bernstein - dirijor, compozitor, autor, profesor de muzică și pianist american, „unul dintre cei mai talentați și de succes muzicieni din istoria Americii, conform The New York Times” , a afirmat acest lucru într-o prelegere despre acustică la CBS, difuzată pentru prima dată în 1962.

„Dirijorul” teatrului

Nu oamenii care țin baghetele dirijau orchestra. E un concept diferit în teatru.

Violonista Caroline Campbell susține concertul simfonic din august la Teatrul Hoan Kiem

În 1999, în timpul Jocurilor Olimpice de la Sydney din 2000, dirijorul Orchestrei de Cameră din Sydney, Edo de Waart, a declarat pentru ABC- ul australian că sistemul de amplificare a sunetului din culise de la Opera din Sydney era extrem de slab, în ​​mare parte din cauza lipsei de tratament acustic. Mediul acustic netratat al teatrului a făcut ca undele sonore directe și reflectate să interacționeze constant, să se adauge sau să se anuleze reciproc. Această reflexie necontrolată a sunetului a creat un mediu haotic în care ascultătorii care trebuiau să se concentreze pe ascultarea muzicii erau constant distrași. Teatrul a trebuit să „plătească” 153 de milioane de dolari pentru a angaja o companie de sunet pentru a îmbunătăți acustica.

De la Opera din Sydney, multe teatre din întreaga lume au pus tot mai mult accent pe rolul acusticii - un aspect care poate crea un mediu în care sunetul este optimizat atât pentru interpreți, cât și pentru public, îmbunătățind experiența auditivă generală.

Practic, atunci când ascultă muzică, publicul va auzi două tipuri de sunet, unul este sunetul instrumentului care ajunge direct la ureche, celălalt este sunetul care este reflectat de pereți și tavan și ajunge la ureche după un timp foarte scurt, numit ecou, ​​dar adesea confundat cu reverberația - un tabu într-o sală de concerte. Cu cât este mai mult ecou, ​​cu atât muzica devine mai vie, mai puternică și mai densă. Dar dacă este prea mult ecou, ​​sunetul va fi prea dens și va deveni haotic. Cercetările acustice au descoperit că timpul optim de reverberație este de aproximativ 2 secunde.

Și pentru a atinge acest număr ideal, este necesar să se controleze bine suprafețele din încăpere unde au loc absorbția și reflexia, cum ar fi pereții, tavanele, podelele etc. și să se calculeze înălțimea, adâncimea sau lățimea tavanului. Cu alte cuvinte, este legătura puternică dintre acustică și arhitectură, pentru a crea un teatru de calitate. Prin urmare, proiectarea unei săli de concerte este ca și cum ai compune o simfonie în care acustica preia rolul unui „dirijor”, ajutând la modelarea fluxului emoțiilor muzicale, creând în același timp o experiență auditivă fascinantă pentru public.

Primul concert internațional a avut loc la Teatrul Hoan Kiem.

Cât de „rezonantă” a devenit muzica acustică în teatrele vietnameze?

Să luăm în considerare standardele acustice de mai sus în două teatre care pot fi considerate a avea cele mai bune facilități din Vietnamul de astăzi, și anume Opera din Hanoi și, cel mai recent, Teatrul Hoan Kiem - un proiect cultural dedicat Ministerului Securității Publice și orașului Hanoi.

De obicei, structura arhitecturală a teatrelor este proiectată să fie curbată pentru a asigura o transmisie și o distribuție optimă a sunetului. Elemente precum pereții și tavanele sunt plasate strategic pentru a preveni captarea undelor sonore sau concentrarea excesivă în anumite zone. Cele două teatre despre care vorbim sunt proiectate pentru a găzdui o varietate de genuri muzicale.

De aceea, Opera nu este un loc pentru orchestre simfonice. De fiecare dată când are loc un spectacol academic, trebuie să construiască un perete cu 3 panouri care să înconjoare orchestra, astfel încât sunetul să se reflecte în exterior. Ca să nu mai vorbim de faptul că teatrul folosește catifea pentru a acoperi scaunele, covoarele, draperiile etc., astfel încât sunetul este absorbit și nu are difuzie.

Până acum, am avut o sală de concerte cu o acustică destul de standard, și anume la Academia Națională de Muzică. Dar este prea mică, în comparație cu nevoile unui oraș cu 8,4 milioane de locuitori precum Hanoi.

Dar cum rămâne cu noul Teatru Hoan Kiem? Este, de asemenea, un teatru conceput pentru a satisface diversele cerințe de performanță ale multor forme de artă diferite, de la cele mai exigente, cum ar fi opera, la simfonii, musicaluri, dans, până la spectacole de muzică modernă, seminarii, emisiuni de televiziune...

Publicul se bucură de concertul Orchestrei Simfonice din august.

De la primul spectacol din 17 august, o serie de expoziții de artă au fost „testate” la teatru, ca o modalitate prin care publicul, artiștii, designerii și inginerii de sunet să „facă verificări de sunet” și să perfecționeze treptat un sistem de sunet de teatru care, din câte știu eu, este cel mai modern din lume.

Nu îndrăznesc să afirm că principiile acustice din arhitectura acestui teatru magnific au atins cele mai înalte standarde internaționale de astăzi. Însă echipamentul de sunet al teatrului pe care îl cunosc este unul dintre sistemele care respectă cele mai avansate și moderne standarde din lume, furnizat de Meyer Sound - un furnizor de echipamente de sunet pentru scenele de pe Broadway și teatrele din întreaga lume.

Dl. John Pellower - reprezentant al Meyer Sound Laboratories (SUA) a afirmat că sistemul de difuzoare Constellation, microfoanele cu senzori din jurul auditoriului și al zonei scenei, procesorul sofisticat de semnal digital... pot ajusta caracteristicile de reverberație, timpul ideal de reverberație într-o anumită locație și pot distribui sunetul uniform în întregul auditoriu, creând o experiență sonoră naturală la fiecare loc.

Nu am crezut chiar asta până nu am participat la concertul Simfoniei din august de la Teatrul Hoan Kiem, în seara zilei de 18 august. Sistemul de sunet era încă în construcție, dar i-a adus pe ascultători aproape de pragul de a putea... „atinge fiecare sunet”.

Primul concert de la Teatrul Hoan Kiem a fost un succes peste așteptări.

Când Caroline Campbell cânta solo, tonurile ei încântătoare, staccato-ul și drop-off-urile ei extrem de individuale și cu spirit liber nu doar că scoteau în evidență talentul artistei considerate o „maestră” a viorii. Acele sunete scoteau în evidență și altceva, și anume sistemul de sunet al teatrului. Până când Caroline Campbell nu a încetat să cânte, publicul putea auzi în continuare sunetele plutind în spațiu, frumoase.

Trei cântăreți de operă celebri, Oliver Johnston (Marea Britanie), Corinne Winters (SUA) și Dao To Loan (Vietnam), au dus și ei pe rând publicul la cele mai sublime niveluri. Cea mai impresionantă a fost Corinne Winters, care a cântat ca și cum nu ar cânta. Sunetele păreau să vină din aer, zburând prin sistemul audio către urechile ascultătorului, în mod natural ca respirația, ca sunetul apei curgătoare, sunetul păsărilor care ciripesc într-un spațiu ceresc. Dao To Loan părea la început cu picioarele pe pământ, dar apoi a interpretat cu o forță interioară cu adevărat demnă de luat în seamă, care, în opinia mea, nu era cu mult inferioară celei a seniorilor ei.

Orchestra Simfonică Sun (SSO) este evidentă. Întotdeauna am crezut că aceasta este cea mai bună orchestră simfonică pe care o are Vietnamul. Sub conducerea talentatului dirijor Olivier Ochanine, programul concertului simfonic din august a fost foarte special în toate cele 3 genuri, în special în operă. Nu am ratat nicio reprezentație a SSO de la înființarea sa și pot spune, de asemenea, că toate programele SSO sunt foarte atractive. De data aceasta, sistemul de sunet a ridicat chiar și această atracție la un alt nivel, așa cum a spus Roman Vorobyov - violonist belarus al SSO: „Sistemul de sunet este superb. Nu trebuie să vă faceți griji pentru sunet, ci doar să cântați și să vă bucurați așa cum doriți. Notele devin mai strălucitoare. Sistemul de sunet 3D creează o senzație magică”.

Dacă orchestra este ca o echipă de fotbal, stadionul și gazonul standard contribuie enorm la succesul meciului de fotbal. La fel, în cazul unui concert, arhitectura luxoasă a teatrului și un sistem audio bun contribuie enorm la succesul serii. Teatrul Hoan Kiem a făcut ca, după aproape un secol, Hanoi să aibă o singură catedrală, Opera - care este inegalabilă din punct de vedere arhitectural, dar nu și pentru concerte simfonice.

Arhitectura exterioară a Teatrului Hoan Kiem

Se spune adesea că arta academică este pretențioasă în ceea ce privește publicul. Cred că poate calitatea orchestrelor noastre este încă scăzută în comparație cu restul lumii și nu există un teatru standard. Programele orchestrelor care au concertat în Hanoi, cum ar fi Philadelphia, Tokyo, Orchestra din Berlin sau spectacolele solo ale lui Dang Thai Son... sunt întotdeauna pline de public, iar găsirea biletelor la prețuri mari nu este ușoară. Prin urmare, întreabă-te: Am performat bine? Suntem încă murdari? înainte de a te întreba: De ce ne întoarce publicul spatele? Aurul de 9999 este întotdeauna valoros peste tot.

Așadar, deși nu vreau să-l laud pe ministrul To Lam, poate sincer vorbind, a îndrăznit să se gândească la cultura și arta din Hanoi atunci când a decis să construiască Teatrul Hoan Kiem. Ministerul Securității Publice a realizat o performanță culturală pe care niciun alt minister nu a reușit să o facă: construirea unui teatru frumos în capitală, deschizând o nouă pagină pentru artele spectacolului din Vietnam. Împreună cu Opera, aceasta va fi un nou „sanctuar al artelor”, un „patrimoniu artistic arhitectural” și „artă acustică” pentru generațiile viitoare. Și cu ceea ce este modern așa cum este astăzi, artiștii noștri vor avea și ei ocazia să se maturizeze, precum Dao To Loan de la Orchestra Simfonică August, stând alături de doi seniori, doi artiști de operă de renume mondial, Oliver Johnston și Corinne Winters.

Legătură sursă: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm