Italia - o destinație pentru călătorii muzicale.

În urmă cu aproape două secole, strălucitul compozitor Mendelssohn și-a început călătoria descoperirilor în Italia.

Orchestra Simfonică Sun recreează frumusețea romantică a Italiei cu Simfonia nr. 4 „Italiană” de Mendelssohn. (Foto: SSO)

Într-o scrisoare adresată surorii sale Fanny, el a împărtășit cu entuziasm: „Această țară este întotdeauna cufundată într-o atmosferă festivă; îmi dă un sentiment atât de proaspăt și intens. Simfonia italiană progresează foarte repede; va fi cea mai fericită lucrare pe care am compus-o vreodată, în special mișcarea finală.”

Și apoi, aproape două secole mai târziu, Simfonia nr. 4 în La major, op. 90 – „cea mai veselă lucrare” din vasta creație pe care Mendelssohn, „cea mai reprezentativă figură a școlii romantice”, a lăsat-o posterității – a fost transmisă cu mare emoție publicului din capitală, în frumoasa călătorie muzicală intitulată „Ca unul singur: o călătorie orchestrală” de către Orchestra Simfonică Sun.

Când „familiile instrumentale” își prezintă vocile împreună.

Muzica simfonică este ca o pictură multicoloră, unde fiecare grup de instrumente posedă o personalitate distinctă, dar se îmbină pentru a crea un întreg perfect. În limba engleză, fiecare grup de instrumente se numește „familie de instrumente”. La fel ca membrii individuali ai unei familii, fiecare instrument are un caracter unic: percuție plină de energie, instrumente de suflat din lemn grațioase, corzi moi, instrumente de alamă puternice. Toate se reunesc, armonizându-se și susținându-se reciproc, pentru a crea spectacole care ating inimile iubitorilor de muzică.

În această reprezentație, intitulată „Ca unul singur: o călătorie orchestrală”, sub îndrumarea inteligentă și spirituală a dirijorului francez, publicul va întâlni fiecare „familie” prin intermediul unor lucrări scrise special pentru fiecare instrument, înainte de a se îmbina într-un întreg armonios în Simfonia nr. 4 de Mendelssohn - o pictură mediteraneană plină de soare, culori festive și spirit comunitar.

Unde se ascundea dirijorul când orchestra a interpretat simfonia „italiană”? Se pare că se „transformase” în secret într-un flautist!

S-ar putea spune că aceasta a fost o reprezentație rară în care dirijorul Olivier Ochanine a fost atât de relaxat. A trebuit să-și fluture bagheta o singură dată, în timpul unei lucrări la fel de frumoase ca o poezie a compozitorului italian Ottorino Respighi. Publicul din sală a fost surprins că simfonia italiană, cu eforturile conjugate ale celor patru „familii instrumentale” menționate anterior, a fost interpretată atât de frumos, fără a fi nevoie de coordonare orchestrală.

În loc să țină în mână bagheta sa „indispensabilă”, a cântat jucăuș la flaut în centrul orchestrei, surprinzând plăcut publicul. Acesta este, de asemenea, un stil caracteristic acestui dirijor, deoarece caută întotdeauna să aducă o notă unică și neconvențională fiecărui concert SSO.

Cvintet de alamă interpretând Cvintetul de alamă nr. 1 al lui Victor Ewald.

Concertul a început cu piesa „As One” de Gene Koshinski, un dialog puternic, precis și dramatic între cei doi bateriști, precum bătăile inimii primordiale a muzicii. De acolo, cei cinci artiști s-au înălțat maiestuos și plini de spirit prin Cvintetul de alamă nr. 1 - prima lucrare clasică pentru cvintet de alamă a lui Victor Ewald, deopotrivă mândră și blândă.

Cvintetul de suflat interpretează opera lui Jacques Ibert Trois pièces brèves (cvintetul de suflat).

Cvintetul de instrumente de suflat din lemn aduce jucăușenie, farmec și umor în Trois pièces brèves, unde compozitorul Jacques Ibert insuflă spiritul Parisului anilor 1930 în trei piese muzicale scurte, care sunt atât umoristice, cât și elegante.

Membrii ansamblului de coarde au fost încântați de lucrarea Suita nr. 3 „Aere și dansuri antice” a compozitorului italian Ottorino Respighi.

Ansamblul de coarde, cu cea mai mare și mai familiară componență a sa, transportă publicul înapoi în Italia Renașterii prin intermediul Suitei nr. 3 „Aere și dansuri antice” de Ottorino Respighi – unde melodiile clasice sunt reînviate de o cascadă de sunete blânde și lirice.

Și să creez o simfonie plină de fericire.

Felix Mendelssohn este amintit în istoria omenirii ca un copil minune muzical, un pianist remarcabil, un mare compozitor, un dirijor strălucit și, de asemenea, un critic magistral. Talentul său a fost evident încă de la o vârstă fragedă; în doar patru ani (de la 11 la 15 ani), adolescentul a compus 13 simfonii pentru coarde, împreună cu Simfonia nr. 1 în Do minor, Op. 11.

La vârsta de 17 ani, Uvertura *Visul unei nopți de vară* op. 21 de Mendelssohn a uimit lumea muzicii clasice din Europa. „O lucrare care ar putea impune respectul oricărui compozitor. Deși moștenește tradiția clasică, compozitorul posedă un suflet romantic. Aceasta nu este o lume invizibilă construită de imaginație, ci o lume reală inspirată de vise”, a fost lauda adusă tânărului compozitor genial F. Chopin.

În octombrie 1830, compozitorul în vârstă de 21 de ani a traversat Alpii în Italia, explorând un ținut pe care îl prevăzuse că va fi „cea mai mare călătorie din viața mea”. Amploarea imensă a culturii romane antice, încă evidentă în Roma, arhitectura magnifică și faimoasele picturi și sculpturi renascentiste din Florența, precum și peisajul liniștit al orașului Napoli din sudul Italiei l-au captivat și l-au fermecat într-un mod cu totul special.

Zece luni petrecute în această țară în formă de cizmă i-au oferit compozitorului o inspirație din belșug, ducând la cea mai sublimă perioadă a carierei sale compozitorii. Cinci cantate, Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră în sol minor, op. 25, au fost create în această scurtă perioadă. Și, bineînțeles, nu putem uita Simfonia nr. 4 în La major, op. 90, italiană. Este o portretizare vibrantă a Italiei prin ochii romantismului nordic, cu mișcări pline de viață, culoare și ritmuri caracteristice, pe care dirijorul Olivier Ochanine le-a ales ca un punct culminant de neuitat în cel mai recent repertoriu al Orchestrei Simfonice Sun.

Lucrarea, cuprinzând patru mișcări, este perfect structurată conform standardelor unei simfonii stabilite de artiști precum Haydn-Mozart, recreând viu o panoramă vibrantă a Italiei scăldate în soare, plină de pelerini și încântătoare prin energia explozivă a dansurilor populare. Un om cu o inimă bună și o conexiune profundă cu natura, lucrările lui Mendelssohn sunt întotdeauna poetice, bogate în lirism, grațioase și sincere. Nuanțele emoției sunt exprimate perfect, melodiile fiind simple, dar profund emoționante.

Mișcarea I se deschide cu sunetul instrumentelor de suflat din lemn și al corzilor pizzicato, recreând cerul albastru și strălucitor al Italiei, care a făcut o impresie puternică asupra lui Mendelssohn, care era atât de obișnuit cu cerul gri și înnorat al nordului, încât a descris odată lucrarea ca fiind „un cer albastru în La major”.

Mișcarea a II-a, Andante con moto, este în Re minor cu pizzicato în coarde și muzică care amintește de pași, cu o temă religioasă clară transmisă printr-o melodie melancolică de oboi, clarinet și violă.

Mișcarea a III-a revine la o atmosferă caldă și veselă, cu un frumos pasaj legato al instrumentelor de coarde și de suflat din lemn. Mișcarea finală are o atmosferă folclorică distinctă din sudul Italiei, unde se întind podgorii nesfârșite, iar fete frumoase de la țară își petrec zilele călcând în struguri cu picioarele, iar serile legănându-se în ritmul vioi al muzicii populare.

Mulți cercetători muzicali au încercat să traseze asociații interesante în cadrul fiecărei mișcări a simfoniei. De exemplu, peisajul urban vibrant al Veneției ar putea fi subiectul primei mișcări, Roma solemnă din Săptămâna Mare în a doua mișcări, elegantele catedrale și palate din Florența care își etalează splendoarea în a treia mișcări sau dansurile populare vioaie de saltarello și tarantelă din Napoli în a patra mișcări.

Însă, deși imaginile pe care muzica le evocă în mintea fiecărui ascultător vor fi diferite, pentru fiecare spectator prezent la Teatrul Ho Guom în seara zilei de 25 septembrie, melodia veselă și culorile vesele ale Simfoniei nr. 4 au adus cu siguranță emoții de neuitat și o mare dragoste pentru Italia, prin bătăile armonioase ale inimii unui maestru compozitor.

De-a lungul procesului de concepere a repertoriului pentru fiecare spectacol, dirijorul și directorul muzical Olivier Ochanine a nutris întotdeauna visul de a aduce muzica clasică cât mai aproape de publicul vietnamez. De la programe educaționale la concerte de muzică de cameră pe care le-a organizat cu perseverență încă din primele zile ale Orchestrei Orchestrale Vietnameze (SSO), multe generații de ascultători - în special tineri - vor dobândi cunoștințe de bază de la nivel de începător până la nivel avansat, vor accesa o gamă diversă de lucrări și compozitori, atât familiari, cât și necunoscuți, și vor ajunge treptat să înțeleagă și să iubească acest gen academic, despre care se consideră adesea că are un public foarte nișat. „As One: An Orchestral Journey” este un exemplu strălucit în acest sens, în efortul continuu de a stabili noi publicuri pentru muzica clasică în viitor.

HO CUC PHUONG

Sursă: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html