Linia dintre creativitate și prefăcătorie

În era digitală, când oricine poate ține un aparat foto în mână și poate face o fotografie, adevărata valoare a fotografiei nu constă în numărul de fotografii create, ci în numărul de momente autentice pe care artistul le atinge efectiv.

Incidentul „fotografiilor cu șerpi puse în scenă pentru a fi realizate” în cadrul recentului concurs „Dans în natură sălbatică” a fost un moment de contemplare. Organizatorii au fost nevoiți să retragă unul dintre primele premii la doar câteva zile după anunț, deoarece s-a constatat că lucrarea a încălcat grav principiile și regulamentul concursului (sunt permise doar fotografiile din natură, fără intervenții, aranjamente sau puneri în scenă). Incidentul a stârnit încă o dată un avertisment pentru comunitatea fotografică: în era tehnologiei, unde este linia dintre creativitate și fals!?

Fotografia nu este doar un instrument de surprindere a realității, ci și o formă de artă unică, care reflectă ritmul vieții și profunzimea sufletului uman în fiecare moment. Spre deosebire de multe alte forme de artă, fotografia este strâns legată de progresul științei și tehnologiei . De la camere obscure înghesuite la camerele digitale, de la obiectivele mecanice la inteligența artificială (IA), fiecare pas înainte în tehnologie deschide noi spații creative, o gamă largă, puternică și aproape nelimitată de creativitate pentru fotograf.

Însă tehnologia, oricât de modernă ar fi, este totuși doar un mijloc. Adevărata valoare a artei stă întotdeauna în mâini, în minte și, în primul rând, în inima fotografului. O fotografie frumoasă nu este doar datorită luminii potrivite sau a compoziției perfecte, ci este frumoasă pentru că conține emoții - vibrațiile sincere pe care artistul le transmite în acel moment. Un fotograf adevărat nu „fotografează” doar cu obiectivul, ci cu inima.

În agitația vieții moderne, când concursurile, premiile și titlurile apar din ce în ce mai mult, haloul succesului îi face uneori pe fotografi să se rătăcească ușor. Unii oameni sunt atât de absorbiți de urmărirea premiilor, aprecierilor sau a faimei, încât uită valorile fundamentale ale fotografiei: onestitatea și umanitatea. Din această cauză, ciclul nefericit de „acordare - opinia publică - revocare a premiului” încă apare din când în când, afectând încrederea publicului în arta fotografiei.

Pe lângă creator, juriul joacă și el un rol foarte important. În contextul tehnologiei care se schimbă zilnic, criteriile de evaluare a lucrărilor trebuie actualizate mai strict, cu o combinație de expertiză, imparțialitate și responsabilitate. Un premiu acordat persoanei potrivite, cu valoarea potrivită, nu numai că onorează autorul, dar afirmă și prestigiul concursului și construiește o încredere durabilă pentru iubitorii de fotografie.

Fotografia este arta momentului, dar pentru a surprinde un moment emoționant, fotograful trebuie să fie dedicat, răbdător și să trăiască pe deplin alături de subiectul său. Fotografiile atemporale se nasc adesea dintr-o empatie profundă: de la ochii unei mame la piața de după-amiază, zâmbetul inocent al unui copil din zonele muntoase, până la mâinile bătătorite ale unui muncitor... Niciun software, nicio tehnică nu poate crea emoții atât de reale.

Tehnologia, în special inteligența artificială, dacă este plasată la locul potrivit, va fi o extensie a creativității. Dar dacă oamenii își pierd conștiința profesională, indiferent cât de sofisticată este tehnica, fotografia va rămâne doar o cochilie goală. Fotografia, la urma urmei, este o călătorie a frumuseții și a adevărului, în care artistul trebuie să respecte subiectul fotografiat, să își respecte propriile emoții și pe cele ale privitorului.

Prin urmare, incidentul „ședinței foto cu șarpele” nu este doar o poveste tristă, ci și o amintire valoroasă. Premiile pot fi acordate și apoi retrase, dar personalitatea și reputația profesională - dacă sunt construite cu pasiune și onestitate - vor dăinui în timp.

În era digitală , când oricine poate ține un aparat foto în mână și poate face fotografii, adevărata valoare a fotografiei nu constă în numărul de fotografii create, ci în numărul de momente autentice pe care artistul le atinge cu adevărat. Tehnologia se poate schimba în fiecare zi, dar „inima” fotografului este întotdeauna cea mai clară lentilă, ajutând arta fotografiei să atingă inimile privitorilor și să trăiască pentru totdeauna.

DOAN HOAI TRUNG , președintele Asociației de fotografie din orașul Ho Chi Minh

Sursă: https://www.sggp.org.vn/ranh-gioi-giua-sang-tao-va-gia-tao-post823669.html