Geniul VAN CAO

Van Cao a scris muzică, poezie și a pictat. În fiecare domeniu, a lăsat o amprentă pe care posteritatea încă o amintește și o admiră.

Un fenomen rar

Profesorul Phong Lê a comentat: „Nu doar astăzi, cu ocazia împlinirii a 100 de ani, ci din 1945, Văn Cao a fost un mare artist al cărui nume și moștenire sunt cunoscute și apreciate de întreaga națiune vietnameză, de la tineri la bătrâni. El este autorul piesei „Tiến quân ca” (Cântec de marș), care a devenit ulterior imnul național al Republicii Democrate Vietnam în august 1944. „Tiến quân ca” este suficientă pentru a consacra numele lui Văn Cao și o mare carieră în lumea muzicii .”

Compozitorul Văn Cao și poetul Thanh Thảo. (Foto: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

Totuși, acesta este doar un punct culminant, deoarece cariera muzicală a lui Van Cao datează cu cinci ani înainte de 1945, când era un compozitor important în lumea muzicii moderne, cu lucrări precum „Tristețea toamnei târzii”, „Paradisul ceresc”, „Debarcaderul primăverii”, „Toamna singuratică”, „Melodia antică”, „Păsările vietnameze”... fiecare dintre acestea, singură, ar aduce glorie oricui.

Compozitorul Nguyen Thuy Kha a împărtășit că oricine ar vedea fotografia cu Van Cao fără cămașă și în pantaloni scurți alături de colegii săi de școală primară de la Școala Bonnal din Hai Phong ar fi greu de ghicit că unul dintre ei va deveni autorul imnului național al Vietnamului. Părăsirea Școlii Bonnal pentru a urma cursurile Școlii Catolice Saint Joseph din apropiere a fost probabil un moment crucial de cotitură în viața lui Van Cao. Acolo, talentul său înnăscut s-a întâlnit cu muzica, poezia și pictura, permițându-le să înflorească. Este inexplicabil de ce, la doar 16 ani, Van Cao a cântat prima sa melodie, o melodie impregnată de sunetele muzicii populare tradiționale vietnameze, intitulată „Tristețea toamnei târzii”.

Și mai surprinzător este faptul că, la vârsta de 18 ani, Van Cao s-a înălțat spre „Rai” cu genul muzical epic, un stil care continuă să ne stârnească emoțiile în primele zile ale muzicii vietnameze moderne. Aceeași figură romantică, cu compozițiile sale melancolice precum „Melodie antică”, „Toamnă singuratică”, „Pârâul viselor” și „Debarcaderul primăverii”, a izbucnit brusc în marșuri puternice, epice, precum „Marșul lung Thang” și „Dong Da”.

„Cântecul de marș”, scris în iarna anului 1944, este considerat un punct de cotitură crucial în gândirea creativă muzicală a lui Van Cao. A marcat o ruptură cu muzica romantică și o trecere la muzica revoluționară. După „Cântecul de marș”, Van Cao a pornit într-o lungă călătorie cu multe surse, radiind în multe direcții. Potrivit profesorului Phong Le, această călătorie dezvăluie o simfonie a vieții de rezistență, cu „Bac Son”, „Soldații vietnamezi”, „Muncitorii vietnamezi”, „Satul meu” și „Ziua recoltei”, „Marina vietnameză” și „Forțele aeriene vietnameze”, „Epopeea râului Lo” și „Marș spre Hanoi”, „Laude președintelui Ho Și Min”... Toate sunt impregnate de rezonanță eroică, optimistă, exploratorie și profetică în ceea ce privește lupta de rezistență și călătoria națiunii.

Marea carieră muzicală a lui Van Cao s-a extins până în 1975 cu lucrarea „Prima primăvară”, o anticipare miraculoasă a reuniunii fericite dintre Nord și Sud după 20 de ani de separare, deși abia în anii 1990 publicul a devenit conștient de acest lucru.

Pionierii - cei care deschid calea

Încă de la o vârstă fragedă, când a intrat în domeniul artelor, Van Cao a excelat în muzică, poezie și pictură. Pe lângă faptul că a fost un mare muzician față de care întreaga națiune este îndatorată, așa cum a remarcat profesorul Phong Le, a vorbi despre Van Cao înseamnă a vorbi și despre un mare poet. Poetul Thanh Thao, pe de altă parte, consideră că, de-a lungul întregii sale cariere poetice, Van Cao a fost un geniu poetic, nu doar un geniu muzical.

Profesorul asociat Dr. Nguyen Dang Diep a comentat că în domeniul poeziei, Van Cao nu a scris prea mult. În timpul vieții sale, a publicat o singură colecție, „Frunze”, care conținea 28 de poezii, iar după moartea sa, „Antologia poemelor lui Van Cao” conținea doar 59 de poezii. Cu toate acestea, moștenirea artistică a lui Van Cao are potențialul de a dăinui, deoarece este o cristalizare a calității, nu o abundență copleșitoare. Talentul lui Van Cao este evident în poezia, muzica și pictura sa, dar, în comparație cu muzica și pictura, poezia este domeniul care exprimă cel mai clar individualitatea lui Van Cao.

Acolo, și-a ales direct atitudinea: „Între viață și moarte/ Aleg viața/ Ca să protejez viața/ Aleg moartea” (Alegere, 1957), recunoscând latura întunecată a medaliilor: „Oamenii sunt uneori uciși/ de buchete de flori” (Buchete de flori, 1974) și singurătatea, zdrobirea: „Uneori/ singur cu un cuțit în pădure noaptea, fără teamă de tigri/ Uneori/ auzind frunzele căzând ziua, ce înfricoșător/ Uneori lacrimile nu pot curge” (Uneori, 1963). Poezia lui Van Cao este unică încă de la început, deoarece este produsul unor reflecții filosofice profunde. Atât de profundă încât este tăcută, o tăcere turbionară a curenților subterani: „Ca o piatră care cade în tăcere.”

Pe lângă sensibilitatea sa înnăscută, rădăcinile staturii lui Van Cao rezidau în profunzimea gândirii sale și în rafinamentul personalității sale. Aceasta era ideologia sa umanistă și spiritul său estetic. Umanismul i-a permis lui Van Cao să urască ipocrizia și falsitatea, să iubească libertatea și să-și lege propria soartă de cea a națiunii sale. Estetismul l-a ajutat pe Van Cao să ridice frumusețea și puritatea valorilor spirituale.

Dincolo de poezie, Văn Cao a scris și proză, cu povestiri scurte publicate în revista Saturday Novel în 1943, precum „Curățenie în casă”, „Apă super fierbinte” etc., contribuind cu o culoare unică mișcării literare realiste târzii alături de Bùi Hiển, Mạnh Phú Tư, Kim Lân, Nguyễn Đình Lạp...

Van Cao a avut, de asemenea, o carieră remarcabilă în pictură, ca artist, chiar înainte de 1945, cu tablouri intitulate „Thai Ha Hamlet într-o noapte ploioasă” și „Dansul sinuciderilor” într-o expoziție de artă din 1943.

Talentul artistic al lui Van Cao l-a „salvat” în timpul a 30 de ani de greutăți. Nu putea sau nu avea voie să compună muzică sau poezie și își putea câștiga existența doar ilustrând ziare și cărți și proiectând coperți de carte. „În acei ani, orice autor a cărui copertă de carte era concepută de Van Cao era foarte fericit și mândru, datorită creativității și talentului demonstrate prin cuvântul «Van» într-un mic colț al copertei”, își amintește profesorul asociat și doctorul Nguyen Dang Diep.

Strălucind puternic în „Tărâmul Ceresc”

În urma unei călătorii la Quy Nhon, facilitată de poetul Thanh Thao, în 1985, Van Cao a cunoscut o adevărată renaștere când a scris trei poezii despre Quy Nhon, care au apărut în ziarul „Literatură și Arte” după mulți ani de absență din poezia mainstream. Cu aceste trei poezii, Van Cao a revenit oficial pe scena literară; înainte de asta, reușise doar să deseneze ilustrații pentru ziarul „Literatură și Arte” pentru a câștiga redevențe modeste pentru ca soția sa, Thuy Bang, să cumpere alimente.

Pe 10 iulie 1995, la aproximativ o lună după cel de-al 5-lea Congres Național al Muzicienilor Vietnamezi, Van Cao s-a înălțat la ceruri cu melodia „Thien Thai” (Tărâmul Ceresc). La 28 de ani de la moartea sa și la 100 de ani de la naștere, trecerea în neființă a lui Van Cao este doar o clipă în nemărginita întindere a timpului.

Însă timpul nu numai că nu a uitat numele lui Van Cao, dar, pe măsură ce trecea timpul, numele său devenea și mai proeminent, strălucind tot mai tare și mai strălucitor ca o stea în țara sa iubită.

Sursă: https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm