
Desfășurându-se în contextul dezvoltării puternice a transformării digitale și a economiei creative, seminarul s-a concentrat pe discutarea noilor cerințe impuse sectorului managementului cultural, de la gândirea managerială și modelele de organizare a activităților culturale până la orientarea formării resurselor umane.
„Laborator viu”
Dr. Vu Thi Phuong, șefa Departamentului de Management Cultural și Artă, a subliniat că formarea și practica profesională în domeniul cultural se află într-un moment critic. Pe de o parte, instituțiile culturale trebuie să își inoveze modelele de operare, să își consolideze capacitatea de management și să îmbunătățească calitatea serviciilor publice și culturale. Pe de altă parte, piața industriei culturale creative se îndreaptă rapid către digitalizare, experiențe personalizate și concurență bazată pe date, tehnologie și design de produs.
Potrivit Dr. Phuong, dacă formarea continuă să urmeze un model pur academic, detașat de piață, studenților le vor lipsi abilitățile practice; dimpotrivă, dacă aceasta doar urmărește tendințele, va slăbi fundamentul academic și identitatea profesională. Pe baza acestei realități, Facultatea a identificat doi piloni de acțiune: Promovarea unei cooperări durabile în profunzime conform modelului „tripartit” (stat - școală - întreprindere), cu proiectare operațională și măsurare a rezultatelor; și, simultan, crearea unei orientări antreprenoriale și a unor competențe duale pentru studenți în management cultural.
În acest model, colaborarea depășește semnarea de acorduri sau stagii de practică pe termen scurt, având ca scop identificarea în comun a problemelor, conceperea în comun a modulelor de proiect, implementarea lor pe teren și evaluarea rezultatelor. Instituțiile culturale și întreprinderile sunt văzute ca „laboratoare vii”, unde studenții participă la proiecte reale cu standarde de calitate și responsabilitate profesională. Pentru antreprenoriat, studenții au nevoie de o bază solidă în cultură și arte, alături de abilități în management de proiect, dezvoltare de produse, finanțe de bază, comunicare digitală și gândire bazată pe date.
Facultatea de Management Cultural și Artelor a propus, de asemenea, o direcție pentru construirea unui model de incubator creativ, centrat pe proiecte practice, care să lege instruirea de produse aplicate și un potențial adecvat de comercializare.
Cultivarea unei mentalități inovatoare
Vorbind la seminar, dna Phan Thi Quy Truc, șefă adjunctă a Departamentului de Management Tehnologic (Departamentul de Știință și Tehnologie din orașul Ho Chi Minh), a declarat că startup-urile din sectorul cultural au caracteristici distincte în comparație cu afacerile convenționale. În timp ce produsele comerciale tradiționale sunt măsurate în primul rând prin utilitatea, veniturile și profitul lor, produsele culturale și artistice creează în primul rând valoare culturală, cu două niveluri principale de valoare: valoarea intrinsecă și valoarea instrumentală.
În acest context, valoarea intrinsecă rezidă în semnificația artistică, identitate, tradiție și creativitate, existând independent de potențialul de comercializare și fiind dificil de cuantificat sau evaluat conform criteriilor convenționale de proprietate intelectuală. Valoarea instrumentală reflectă impactul economic și social, acoperirea publică, potențialul de generare de venituri, promovarea turismului și a industriilor conexe, dar servește ca un complement al valorii culturale fundamentale.
Potrivit dnei Truc, principalele provocări cu care se confruntă startup-urile culturale astăzi sunt conștientizarea insuficientă a potențialului lor, barierele politice, limitările în ceea ce privește brandingul, distribuția și cunoștințele despre proprietatea intelectuală, precum și mentalitatea artiștilor care sunt mai puțin interesați de afaceri. În acest context, modelul de startup universitar trebuie privit ca un ecosistem deschis, nu limitat la „cele trei părți interesate”, ci extins pentru a include investitori, organizații intermediare și rețele internaționale.
Modelul universitar antreprenorial nu numai că încurajează studenții să înființeze afaceri devreme, dar, mai important, își propune să cultive gândirea inovatoare, abilitățile de organizare a proiectelor, căile de dezvoltare a carierei și capacitatea de a conecta cunoștințele cu piața. Pentru domeniile culturale și artistice, acest model trebuie adaptat la o scară mai mică, concentrându-se pe conservarea și promovarea valorilor culturale, susținând în același timp proprietatea intelectuală. Universitatea ar trebui să acționeze ca un „interpret” între artă și afaceri și ca un centru pentru incubarea și conectarea resurselor sociale pentru a forma afaceri inovatoare și sustenabile.
Dna Huynh Hong Mai, directoare adjunctă a Centrului de Incubare a Inovațiilor și Startup-urilor din cadrul Universității Nguyen Tat Thanh, a subliniat o abordare deschisă și inovatoare a antreprenoriatului, legată de comercializarea durabilă a patrimoniului cultural. Inovația nu înseamnă înlocuirea sau distrugerea valorilor tradiționale, ci mai degrabă exploatarea cuprinzătoare și ciclică a resurselor naturale și culturale, asigurând continuitatea pe termen lung a patrimoniului.
Bazându-se pe experiența sa în instruirea și incubarea startup-urilor, dna Mai consideră că antreprenoriatul cultural trebuie să înceapă cu o educație de conștientizare, ajutând studenții să înțeleagă că antreprenoriatul creativ nu înseamnă doar idei sau produse, ci și crearea de valoare pentru societate prin modele de afaceri adecvate care păstrează identitatea culturală vietnameză, meșteșugurile tradiționale și spațiile culturale. Proiectele startup-urilor pot varia de la reciclarea materialelor, designul de artizanat și dezvoltarea de bioproduse, până la combinarea turismului cu artele spectacolului și bucătăria tradițională.
De asemenea, ea a subliniat rolul școlilor în construirea unui mediu antreprenorial sigur, dotându-i pe elevi cu cunoștințe fundamentale în finanțe, transformare digitală, management și conexiuni interdisciplinare în ecosisteme, în loc să-i lase să se „descurce singuri”...
Din diverse perspective, seminarul a relevat că imaginea antreprenoriatului cultural nu mai este o poveste izolată a unor indivizi sau instituții de formare, ci mai degrabă un proces multidimensional de colaborare între școli, companii, manageri, investitori, sectorul tehnologic și organizații sociale, vizând un ecosistem creativ legat de identitatea culturală și de cerințele de dezvoltare în era digitală.
Sursă: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tim-mo-hinh-khoi-nghiep-quan-ly-van-hoa-189873.html








Comentariu (0)