Thang Long în trecut - Hanoi este astăzi locul ales drept capitală a multor dinastii, centrul cultural- politic , economico-social al întregii țări. Nu este doar un loc cu multe peisaje frumoase, multe festivaluri, multe tipuri unice de activități culturale populare, ci Hanoi este cunoscut și ca țara a sute de meșteșuguri, în care multe sate meșteșugărești au o vechime de sute de ani, fiind faimoase în întreaga țară, creând o resursă importantă în dezvoltarea industriei culturale. Printre cele 1.350 de sate meșteșugărești existente în ținutul milenar Thang Long, există 321 de sate meșteșugărești și sate meșteșugărești tradiționale care au fost recunoscute, distribuite în 23 de districte și orașe. Satele meșteșugărești din Hanoi se concentrează în principal pe grupuri meșteșugărești precum lacul, ceramica, aurul și argintul, broderia, țesutul din ratan și bambus, țesutul, pictura populară, lemnul, piatra, cultivarea florilor și a plantelor ornamentale. Fiecare sat meșteșugăresc din capitală are propriile caracteristici, creând produse unice, sofisticate, impregnate de identitate culturală națională. De-a lungul istoriei, pe lângă satele meșteșugărești care s-au pierdut, Hanoi păstrează încă sate meșteșugărești cu trăsături culturale puternice din cele mai vechi timpuri. Putem menționa cei patru piloni faimoși ai vechiului ținut Thang Long: „mătasea Yen Thai, ceramica Bat Trang, aurarii Dinh Cong, turnarea bronzului Ngu Xa”. Satele meșteșugărești nu numai că păstrează meșteșugurile tradiționale cu produse artizanale care converg chintesența culturii naționale, dar conțin și valori ale peisajelor naturale, arhitecturii, relicvelor istorice... lăsate generațiilor de locuitori ai Hanoiului în special și întregii țări în general. Așadar, numele meșteșugurilor sunt strâns asociate cu numele satelor, purtând amprente culturale îndrăznețe ale vremii: ceramica Bat Trang, turnarea bronzului Ngu Xa, boabele de argint Dinh Cong, foița de aur Kieu Ky, satul Son Dong care confecționează statui din lemn. Nu numai atât, Hanoi are și o trăsătură culturală asociată cu viața rurală simplă prin jucării populare care evocă amintiri ale multor oameni, cum ar fi felinarele Dan Vien, libelulele din bambus Thach Xa, figurinele Xuan La... Pentru a păstra și a continua să hrănească profesia strămoșilor lor, „sufletele” satelor meșteșugărești sunt generații de meșteri, oameni care sunt încă fideli profesiei lor. Au fost întotdeauna perseverenți și „răbdători”. nu doar să creeze produse care să conțină „sufletul și caracterul” locuitorilor din Hanoi, ci și să inspire pasiune în generațiile următoare. Cu ocazia celei de-a 70-a aniversări a eliberării capitalei, 10 octombrie 1954 - 10 octombrie 2024, ziarul electronic VietnamPlus dorește să prezinte cu respect cititorilor „un punct culminant” al valorilor tradiționale impregnate de caracteristicile culturale unice ale locuitorilor din Hanoi - „cultura satului meșteșugăresc”, precum și oamenii care trăiesc în tăcere și păstrează aceste valori culturale.

În străvechiul ținut Thang Long, existau patru sate meșteșugărești cunoscute sub numele de „cele patru meșteșuguri de elită”, inclusiv: satul de țesători de mătase Yen Thai, olăritul Bat Trang, bijuteriile Dinh Cong și turnarea bronzului Ngu Xa. De-a lungul istoriei, satul de țesători de mătase a rămas doar cu o imagine odinioară celebră în cântecele populare: Spune-i cuiva să meargă la piața capitalei/Cumpără-mi o bucată de mătase cu flori de lămâie și trimite-o înapoi. Cu toate acestea, astăzi în Hanoi , există încă oameni harnici care păstrează trei meșteșuguri nobile...

O familie de meșteri păstrează meșteșugurile tradiționale de mai bine de o jumătate de secol

Continuând călătoria seculară a satului de olărit Bat Trang, cuplul de artizani Nguyen Van Loi și Pham Thi Minh Chau păstrează în continuare „sufletul” satului meșteșugăresc și dezvoltă produse pentru a ajunge pe piața internațională.

Meritorul artizan Nguyen Van Loi este fiul pământului Bat Trang (Gia Lam, Hanoi), unde oamenii și pământul sunt strâns legate de mai bine de o jumătate de secol.

Domnul Loi s-a simțit întotdeauna norocos că a crescut într-un sat meșteșugăresc tradițional, iar familia sa a urmat această profesie. Încă de mic, a fost expus mirosului de pământ și platanului rotativ.

Potrivit domnului Loi, genealogia familiei sale arată că familia sa activează în domeniu de mult timp. Experiența inițială în prelucrarea olăritului a fost foarte rudimentară, însă produsele necesitau în continuare îndemânarea și meticulozitatea meșteșugarului.

După 1986, satul meșteșugăresc a avut voie să se dezvolte liber și multe familii au avut propriile ateliere. De atunci, fiecare familie și-a găsit propria direcție pentru produs, păstrând în același timp esența fundamentală lăsată în urmă de strămoșii lor.

Soția sa, artizana Pham Thi Minh Chau, îl însoțește și îl sprijină în călătoria de a păstra profesia tatălui său, aducând împreună produse dincolo de gardurile de bambus ale satului pe piața internațională.

Doamna Chau și domnul Loi au primit titlul de artizani în 2003. Ea este cea responsabilă pentru adăugarea de suflet produselor ceramice.

Cuplul de artizani a restaurat cu succes glazura verde și maro-miere din dinastia Ly sau glazura verde cajeput în stilul dinastiilor Le și Tran.

Familia a păstrat întotdeauna cu tărie chintesența tradițională, dar s-a dezvoltat pornind de la rădăcini pentru a avea produse potrivite gusturilor piețelor externe.

Familia are acum o glazură Raku emblematică, inspirată de o linie antică de ceramică originară din Japonia în anii 1550, adesea servită în ceremonia ceaiului.

După aproape 4 ani de cercetare, această linie de glazuri ceramice se caracterizează prin capacitatea sa de a crea culori „în continuă schimbare”, în funcție de temperatura cuptorului și de grosimea produsului.

Acest tip de ceramică trebuie să treacă prin două focuri, apoi să fie acoperit cu așchii și dălți și întors cu susul în jos în condiții anaerobe, determinând glazura să „dezvolte culoare” singură.

Fiecare produs este aproape unic, dar până acum a făcut cercetări pentru a controla culoarea și a deservit cu succes piețele canadiană, britanică și olandeză.

Familia domnului Loi și a doamnei Chau, precum și alte persoane din Bat Trang, păstrează cu perseverență spiritul satului meșteșugăresc: „Castronul alb este cu adevărat transmis și păstrat - Cuptorul roșu este un olar magic care transformă pământul în aur.”

Artizani rari păstrează chintesența meșteșugului fasolei de argint din ținutul Thang Long

Artizanul Quach Tuan Anh (Dinh Cong, Hoang Mai, Hanoi) este considerat ultima „raritate” din satul meșteșugăresc cu boabe de argint Dinh Cong, unul dintre cei patru piloni ai anticului sat meșteșugăresc Thang Long.

Se spune că artizanul Quach Tuan Anh este unul dintre ultimii artizani care „mențin focul” în satul meșteșugăresc din boabe de argint Dinh Cong (Hoang Mai, Hanoi).

A absolvit Universitatea Națională de Economie cu o licență în Drept și Administrarea Afacerilor, dar a ales să schimbe direcția și să se întoarcă la profesia tradițională de minerit de argint.

Meșterul în vârstă de 43 de ani nu avea nicio intenție să urmeze profesia tatălui său, deoarece meseria necesita mult efort. Un argintar trebuie să fie extrem de răbdător și meticulos pentru a finaliza un produs.

În 2003, deoarece doar artizanul Quach Van Truong lucra în această meserie, multe comenzi au fost respinse. Tuan Anh a văzut aceasta ca pe o oportunitate de a dezvolta satul meșteșugăresc, așa că a fost hotărât să calce pe urmele tatălui său.

Povestind despre profesia cunoscută drept unul dintre „cele patru meșteșuguri” din vechiul Thang Long, artizanul Tuan Anh vorbește despre meticulozitatea și ingeniozitatea din fiecare etapă.

După ce a tras argintul în fire mici de argint, meșterul răsucește firele de argint împreună pentru a realiza detalii pentru turnarea argintului.

Meșteșugul din boabe de argint reprezintă sofisticarea meșteșugurilor tradiționale.

Pe lângă mâini iscusite, un argintar trebuie să aibă ochi estetic și răbdare pentru a putea crea o lucrare perfectă.

Este foarte important ca meșterul să simtă căldura atunci când turnează argintul, deoarece produsul este asamblat din multe piese mici. Dacă se încălzește prea tare, argintul se va topi.

Dacă căldura nu este suficientă, lucrătorul va avea dificultăți în ajustarea detaliilor sau poate deteriora imediat produsul.

Artizanul Quach Tuan Anh a spus că experiența de peste 20 de ani în această profesie este un proces de acumulare de experiență pentru a crea percepția meșteșugarului asupra temperaturii la turnarea argintului.

Produse care poartă simboluri tradiționale cu modele realizate din fire de argint fine cât părul.

Sau produsul este alcătuit din mii de detalii, demonstrând clar ingeniozitatea și rafinamentul meșteșugului argintăriei din Dinh Cong.

Produs finit din boabe de argint Turtle Tower - un simbol al orașului Hanoi.

Sub acoperișul templului ancestral, meșteșugarul Quach Tuan Anh și alți argintari încă muncesc din greu în fiecare zi pentru a păstra unul dintre „cei patru piloni” ai satului meșteșugăresc de pe pământul Thang Long.

O călătorie de peste 4 secole pentru a păstra „focul” satelor meșteșugărești de pe pământul Thang Long

Înființat în secolul al XVII-lea, satul de turnare a bronzului Ngu Xa este considerat unul dintre cele patru meșteșuguri de elită din Citadela Thang Long. Până în prezent, acest loc a menținut cu perseverență meșteșugul în fluxul istoriei.

Conform istoriei satului meșteșugăresc, în anii 1600, dinastia Le a invitat în capitală 5 muncitori turnători cu înaltă calificare și a numit-o Trang Ngu Xa. Pentru a comemora cele 5 sate originale, oamenii au numit-o satul Ngu Xa.

La acea vreme, Ngu Xa se specializa în turnarea monedelor și în obiecte de cultură pentru curtea regală. De-a lungul timpului, profesia de turnător s-a dezvoltat, turnând ustensile de uz cotidian, cum ar fi tăvi, ligheane...

În plus, oamenii Ngu Xa au turnat și obiecte de cult, cum ar fi statui de Buddha, arzătoare de tămâie, arzătoare de tămâie și seturi de trei maeștri și cinci obiecte din bronz.

Datorită acestui fapt, satul de turnare a bronzului Ngu Xa a devenit familiar și apropiat oamenilor din întreaga țară, iar tradiția continuă să fie menținută și dezvoltată.

După 1954, pentru a satisface nevoile vremii și ale societății, oamenii Ngu Xa au trecut la fabricarea de oale de orez, oale pentru împărțit orez și electrocasnice pentru a servi războiului, apărării naționale și vieții oamenilor.

În această perioadă, în ciuda faptului că au trecut printr-o perioadă istorică dificilă cu multe schimbări sociale, cu dragostea lor pentru profesie, locuitorii din Ngu Xa de atunci erau hotărâți să nu lase valorile satului meșteșugăresc să se piardă, continuând să-și cultive, să-și studieze și să-și perfecționeze abilitățile.

Până în prezent, deși profesia riscă să se piardă, tânăra generație a satului Ngu Xa perseverează în învățare și practică, moștenind chintesența strămoșilor lor, transmisă de mai bine de 400 de ani.

Diferența dintre produsele din cupru Ngu Xa constă în tehnica de turnare monolitică. Turnarea monolitică pentru produse mici nu este simplă, pentru produse de dimensiuni mari este și mai dificilă și complicată.

Modelele sunt sculptate pe produs de către meșteri pricepuți.

Cu mâinile iscusite și simțul meșteșugarului, blocurile de bronz își vor „schimba pielea” înainte de a fi lustruite.

Produsele turnate din bronz trec prin etape care necesită meticulozitate și perseverență din partea meșterului.

Etapa finală este lustruirea pentru a obține produsul finit.

Principalele produse de astăzi sunt adesea obiecte de cult.

Pe lângă acestea, există și produse precum statuile lui Buddha. Produsele din bronz realizate de Ngu Xa, de-a lungul suișurilor și coborâșurilor timpului, sunt încă considerate modele de artă și calitate tehnică.

În plus, Hanoi are sate meșteșugărești care există de secole, dar care au fost transmise din generație în generație. Menționând pălăriile satului Chuong, piersicile Nhat Tan, statuile din lemn Son Dong, produsele placate cu aur Kieu Ky, puțini sunt cei care nu știu...

Unde oamenii păstrează frumusețea peisajului rural vietnamez prin pălării conice

Satul Chuong (Thanh Oai, Hanoi) este renumit la nivel național pentru tradiția sa îndelungată de confecționare a pălăriilor conice. În fiecare zi, oamenii se împrietenesc cu sârguință cu frunzele, acele și ața pentru a păstra frumusețea peisajului rural vietnamez.

Situat lângă râul Day, satul Chuong este un sat străvechi unde femeile încă stau zilnic și țes pălării conice, păstrând meșteșugul tradițional. (Foto: Hoai Nam/Vietnam+)

Când sunt întrebați despre profesia de pălărier, toți locuitorii satului Chuong știu, dar când sunt întrebați când a început profesia de pălărier aici, puțini oameni știu cu siguranță. Potrivit bătrânilor din sat, satul a început să producă pălării încă din secolul al VIII-lea.

În trecut, satul Chuong producea multe tipuri de pălării pentru diverse clase sociale, cum ar fi pălării cu trei niveluri pentru fete, pălării conice, pălării lungi, pălării înalte și pălării conice pentru băieți și bărbați nobili.

În perioada de dezvoltare, satul Chuong a fost locul care a oferit multe tipuri de pălării tradiționale, cum ar fi non quai thao și pălării conice din frunze vechi, făcute din frunze altoite vii.

Pălăriile conice din satul Chuong sunt renumite pentru caracteristicile lor rezistente, durabile, elegante și frumoase. Pentru a realiza aceste pălării, meșterii din satul Chuong trebuie să depună mult efort și timp.

Conform bătrânilor din sat, primul pas este selectarea frunzelor. Frunzele sunt aduse înapoi, zdrobite în nisip și apoi uscate la soare până când culoarea verde devine alb-argintie.

Apoi, frunzele se pun sub o mână de cârpe și se freacă rapid, astfel încât frunzele să fie plate, fără a fi casante sau rupte.

Apoi, meșteșugarul aranjează fiecare frunză în cercul pălăriei, un strat de bambus și un alt strat de frunze, iar apoi pălărierul le coase împreună. Acesta este un pas foarte dificil, deoarece frunzele se pot rupe ușor dacă nu este iscusit.

Pentru a avea o pălărie completă, pălărierul trebuie să fie atent la fiecare pas, răbdător și priceput cu fiecare ac și ață.

De-a lungul suișurilor și coborâșurilor timpului, deși profesia de pălărier nu mai este la fel de prosperă ca înainte, locuitorii satului Chuong încă cos cu sârguință fiecare pălărie.

Bătrânii o transmit tinerilor, adulții îi învață pe copii și așa mai departe, profesia este transmisă mai departe, ei cred cu tărie și păstrează în tăcere pălăria conică tradițională, păstrând în același timp cultura poporului vietnamez.

Satul piersicilor Nhat Tan - simbol cultural al orașului Hanoi, de fiecare dată când vine Tet, vine primăvara.

Satul Nhat Tan are o tradiție îndelungată în cultivarea piersicilor, faimoși în Hanoi de secole. În fiecare Tet, locuitorii din Hanoi se adună în grădină pentru a admira florile de piersic și a alege un piersic potrivit.

Satul Nhat Tan are o istorie de sute de ani în Hanoi. Florile de piersic Nhat Tan au fost o alegere populară pentru iubitorii de flori din locuitorii orașului Thang Long timp de multe secole.

Florile de piersic au culori roz și roșu, culorile norocului, sângelui, renașterii și creșterii, așa că de sărbătoarea Tet, casele din Thang Long afișează adesea o ramură de floare de piersic, cu credința că noul an va aduce prosperitate și bogăție.

Munca cultivatorilor de piersici din Nhat Tan este de a repara coroana și arcul pentru a face copacul rotund și frumos, în special pentru a încetini înflorirea piersicii, astfel încât să înflorească chiar cu ocazia Anului Nou Lunar.

„Parfumul” florilor de piersici din Nhat Tan răsună pretutindeni. Într-adevăr, în tot Nordul, nu există niciun loc cu flori de piersici la fel de frumoase ca Nhat Tan.

Florile de piersic de aici au petale groase, cărnoase și frumoase și culori limpezi ca cerneala.

Din martie și aprilie, sătenii s-au ocupat cu îngrijirea și plantarea pomilor pentru a se pregăti pentru sezonul piersicilor de la sfârșitul anului.

Dacă doriți ca piersicul să înflorească la timp pentru Anul Nou Lunar, de la mijlocul lunii noiembrie a calendarului lunar, cultivatorii trebuie să îndepărteze frunzele pentru a concentra nutrienții pe muguri, asigurându-se că aceștia sunt numeroși, uniformi, plini, cu flori mari, petale groase și culori frumoase.

În funcție de vreme, cultivatorii de piersici se vor adapta în consecință.

După multe suișuri și coborâșuri și greutăți ale oamenilor, satul Nhat Tan culege acum „roade dulci”, piersicul Nhat Tan devenind un simbol cultural.

Ori de câte ori vorbesc despre Tet în Hanoi, majoritatea oamenilor își amintesc de grădinile de piersici și flori de piersici cuibărite în inima capitalei, etalându-și culorile și răspândindu-și parfumul.

Vizitați satul meșteșugaresc Son Dong pentru a vedea cum „descendenții” meșteșugarilor dau viață lemnului

Satul meșteșugăresc Son Dong (Hoai Duc, Hanoi) s-a format și s-a dezvoltat timp de peste 1.000 de ani. Până în prezent, multe generații tinere din sat continuă să mențină și să dezvolte chintesența confecționării statuilor din lemn.

Satul meșteșugăresc Son Dong s-a format și s-a dezvoltat timp de peste 1000 de ani. În perioada feudală, satul meșteșugăresc avea sute de oameni cărora li s-a acordat titlul de baron industrial (numiți acum artizani).

Amprentele fizice vechi de 1000 de ani ale orașului Thang Long-Hanoi poartă toate amprenta mâinilor talentate ale artizanilor Son Dong, precum Templul Literaturii, Khue Van Cac, Templul Ngoc Son...

Până în prezent, satul meșteșugăresc are mulți tineri care continuă să calce pe urmele strămoșilor lor pentru a menține și dezvolta meșteșugul realizării statuilor din lemn.

Domnul Nguyen Dang Dai, fiul artizanului Nguyen Dang Hac, este atașat de „muzica” satului meșteșugăresc de mai bine de 20 de ani. Încă din copilărie, este familiarizat cu sunetul clănțănitului dălților.

După mulți ani în care a ascultat cu sârguință instrucțiunile tatălui său de a-l „ține de mână”, acum are propriul atelier de confecționare a statuilor lui Buddha din lemn.

După multe zile și nopți de muncă asiduă în atelierul de prelucrare a lemnului, următoarea generație de artizani a creat modele sofisticate.

La aceeași vârstă ca domnul Dai din satul Son Dong, domnul Phan Van Anh, nepotul artizanului Phan Van Anh, continuă și el munca predecesorilor săi de a „insufla suflet lemnului”.

Ochi dedicați profesiei și mâini meticuloase sunt mereu chiar lângă lemn și mirosul de vopsea de pe statuile lui Buddha.

Roadele dulci pe care meșterii din Son Dong le culeg după zile și nopți de muncă asiduă în atelierul de lemn sunt o reputație care se răspândește pretutindeni în toată țara. Când se vorbește despre statuile lui Buddha din lemn, oamenii se gândesc imediat la Son Dong.

Cu mâinile lor talentate, meșterii din satul Son Dong au creat numeroase opere de artă care necesită o rafinament ridicat, cum ar fi statuia lui Buddha cu o mie de mâini și ochi, statuia Domnului Bine, Domnului Rău...

În spatele operelor de artă ale „urmașilor” satului meșteșugăresc se ascunde gustul sărat al transpirației, continuând să meargă neclintit pe calea pe care predecesorii lor au muncit din greu să o construiască.

Sunetul clănțănitor al dălților din Son Dong încă răsună, dar nu de la mâini în vârstă. Este sunetul energiei tinerești, un semnal al conservării meșteșugului tradițional pentru generația următoare.

Vizitați satul meșteșugăresc „unic” din Vietnam, cu 400 de ani de faimă

Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) este cunoscut ca un sat meșteșugăresc „unic”, deoarece nicio altă industrie nu poate produce 1 tael de aur bătut în 980 de foi cu o suprafață mai mare de 1 metru pătrat.

Artizanul Nguyen Van Hiep este originar din Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) și se ocupă de prelucrarea foii de aur de peste 40 de ani. Familia sa are o tradiție de 5 generații în această profesie „unică”.

Bătăile constante de ciocan ale mâinilor ferme, dar extrem de meticuloase, ale lui Kieu Ky pot transforma un tael subțire de aur în foiță de aur cu o suprafață de peste 1 metru pătrat. Pentru a obține 1 kilogram de aur, muncitorul trebuie să bată continuu timp de aproximativ 1 oră.

Acest pas necesită răbdare, aurul trebuie zdrobit subțire și uniform, fără a se rupe, iar dacă ești chiar și puțin neatent, ciocanul îți va lovi degetul.

Hârtia de turnesol, lungă de 4 cm, este fabricată din hârtie dó subțire și rezistentă, care este „glisată” de mai multe ori cu cerneală artizanală obținută dintr-un tip special de funingine amestecată cu lipici de bivol, creând o hârtie de turnesol durabilă.

Kieu Ky este cunoscut ca un sat meșteșugăresc „unic”, deoarece nicio altă industrie nu poate transforma un singur tael de aur în 980 de foi cu o suprafață mai mare de 1 metru pătrat.

Etapele de stivuire a aurului în pregătirea pentru zdrobirea frunzelor și obținerea aurului vechi necesită multă răbdare și meticulozitate.

Etapele de „tăiere a liniei” și „aurire” la familia artizanului Nguyen Van Hiep. Această etapă trebuie efectuată într-o cameră închisă, fără ventilator, deoarece aurul, după frământare, este foarte subțire, chiar și un vânt ușor putând sufla frunzele de aur.

Conform legendei antice, măiestria poporului Kieu Ky era rafinată, slujind operelor arhitecturale ale regilor, templelor, pagodelor și altarelor din capitală.

În zilele noastre, frunzele de lotus aurii din Kieu Ky încă servesc multor proiecte estetice deosebite din întreaga țară.

Statuile lui Buddha sunt aurite rafinat.

Produsele placate cu aur din templul ancestral sunt o reamintire a respectării meseriilor tradiționale lăsate de strămoșii noștri.

Tânărul artist Dang Van Hau spune povești populare folosind animale din aluat

Artizanul Dang Van Hau folosește materiale tradiționale pentru a-și crea lucrările, creând figurine „povestitoare” în loc să fie simple jucării rustice.

Născută într-o familie din satul meșteșugăresc tradițional Xuan La (Phu Xuyen, Hanoi), cu multe generații implicate în meșteșugul confecționării de figurine, artizana Dang Van Hau (născută în 1988) este implicată în realizarea de figurine încă din copilărie.

Călătoria către conservarea meșteșugului tradițional de a face figurine din lut de către artizanul Dang Van Hau a întâmpinat multe dificultăți, dar acesta găsește întotdeauna o modalitate de a le depăși. El a cercetat un nou tip de pulbere care poate fi păstrată mulți ani și a restaurat tehnica tradițională de a face figurine transmisă de strămoșii săi, în special figurinele Chim Co din satul Xuan La.

Datorită mâinilor sale iscusite și entuziasmului, artizanul Dang Van Hau nu numai că menține focul aprins și transmite tinerilor pasiunea sa pentru meșteșugul tradițional, dar sporește și valoarea produselor tradiționale în viața modernă de astăzi.

În prezent, pe lângă menținerea practicii tradiționale de confecționare a bilelor de aluat ca jucărie populară, tânărul artizan de 8 ori se concentrează mai mult pe seturi de produse cu povești populare.

Inspirat de picturile populare Dong Ho, el a recreat povestea „Nunta șoarecilor”. El crede întotdeauna că fiecare dintre lucrările sale trebuie să poarte o poveste culturală.

Sau setul de figurine „Procesiunea Felinarelor de la Mijlocul Toamnei” recreează în mod viu imagini ale vechiului Festival de la Mijlocul Toamnei din mediul rural nordic.

Această lucrare a câștigat și Premiul Special al Concursului de Produse Meșteșugărești din Satul Hanoi în 2023.

Lucrările cu dragon sunt realizate în două stiluri: dragonul dinastiei Ly și dragonul dinastiei Nguyen.

După mai bine de 20 de ani de lucru cu pulbere colorată, mulți elevi au studiat și au devenit meșteri pricepuți, dar poate cea mai mare bucurie a sa este că și fiul său, în clasa a VIII-a, este pasionat de figurinele din lut.

Începând să învețe meșteșugul de la tatăl său acum 2 ani, Dang Nhat Minh (14 ani) își poate crea acum singur produsele.

Mâini iscusite și meticuloase creează figurine în stilul lor propriu.

Deși produsele nu sunt la fel de „sofisticate” ca cele ale artizanului Dang Van Hau, Minh arată clar forma produsului, cu naivitatea unei jucării pentru copii.

Artizan cu aproape 80 de ani de pasiune pentru felinarele Festivalului de la Mijlocul Toamnei

Merituoasa meșteșugărească Nguyen Van Quyen (născută în 1939) are aproape 80 de ani de experiență în fabricarea de felinare și încă lucrează neobosit zi și noapte, dând viață jucăriilor populare impregnate de cultura tradițională.

Domnul Nguyen Van Quyen, singurul artizan rămas în satul Dan Vien (Cao Vien, Thanh Oai, Hanoi), are aproape 80 de ani de experiență în realizarea felinarelor tradiționale.

La 85 de ani, artizanul Nguyen Van Quyen este încă agil. Domnul Quyen a spus că, atunci când era copil, la fiecare Festival de Mijloc de Toamnă, bătrânii familiei făceau felinare pentru ca copiii și nepoții lor să se joace cu ele.

„Acum aproximativ 60 de ani, felinarele erau foarte populare în zonele rurale. Acum, când multe jucării străine inundă piața, felinarele în special și jucăriile populare în general dispar treptat, puțini oameni se joacă cu ele”, a spus dl. Quyen.

Cu toate acestea, din dorința de a păstra caracteristicile culturale tradiționale ale Festivalului de la Mijlocul Toamnei, el încă insuflă viață cu sârguință bețelor de bambus și hârtiei cerate pentru a crea felinare.

La fiecare Festival de la Mijlocul Toamnei, domnul Quyen și soția sa sunt ocupați cu felinarele.

Pentru a finaliza un felinar, acesta trebuie să treacă prin mai multe etape, fiecare etapă fiind foarte elaborată, meticuloasă, necesitând răbdare din partea producătorului.

Bețele de bambus uscate vor fi fixate într-o formă hexagonală pentru a forma cadrul lămpii.

Pentru a crea estetică, exteriorul ramei lămpii va fi acoperit cu mici motive decorative pentru a ajuta lampa să arate mai viu și mai atrăgătoare.

Corpul lămpii va fi acoperit cu hârtie cerată sau hârtie absorbantă pentru a imprima „umbra armatei” atunci când lumânarea din interior este aprinsă.

Felinarele tradiționale, deși simple ca aspect, conțin valori culturale.

Imaginile „armatelor” alergând în lumini sunt adesea asociate cu civilizația orezului a strămoșilor noștri.

Acestea ar putea fi imagini ale unor cărturari, fermieri, meșteșugari, negustori sau pescari, sau păstori.

Deși jucăriile moderne ocupă o cotă mare de piață, jucăriile populare încă primesc atenție din partea tinerilor datorită valorilor culturale pe care le conțin.

Libelule din bambus Thach Xa – un cadou unic din mediul rural vietnamez

Cu mâini iscusite și dibace, locuitorii satului Thach Xa (Thach That, Hanoi) au creat libelule din bambus, devenind un cadou popular în orașul natal.

Dưới chân ngôi chùa Tây Phương, những người con Thạch Xá đã tạo ra những con chuồn chuồn từ cây tre, vừa bình dị, gần gũi mà hấp dẫn.

Không ai nhớ chuồn chuồn tre chính xác 'khai sinh' từ bao giờ nhưng từ khoảng hơn 20 năm nay, những người thợ hằng ngày vẫn làm bạn với tre, với keo, sơn để tạo ra món quà quê giản dị này.

Vợ chồng ông Nguyễn Văn Khẩn và bà Nguyễn Thị Chi (Thạch Xá, Thạch Thất, Hà Nội) hằng ngày hì hụi bên những thân tre, tạo ra những cánh chuồn chuồn

Ông Khẩn bảo làm chuồn chuồn tre phải tỉ mỉ từng ly, để sản phẩm làm ra vừa phải đẹp mắt nhưng phải cân đối để con chuồn chuồn có thể 'đậu' được ở bất kể đâu.

Từ công đoạn vót, làm cánh, đến khoan những lỗ nhỏ chỉ bằng cái tăm để gắn những đôi cánh chuồn chuồn lên thân đều phải thận trọng và khéo léo mới tạo được sự cân bằng khi hoàn thiện

Người thợ sẽ dùng một thanh sắt nung nóng để uốn phần đầu chuồn chuồn, tạo thăng bằng với cánh và đuôi giúp chuồn chuồn có thể đậu được.

Cân bằng chuồn chuồn có thể đứng được là công đoạn cuối cùng trong khâu tạo hình, trước khi chuồn chuồn được chuyển đến khu sơn vẽ.

Hàng xóm nhà ông Khẩn là gia đình anh Nguyễn Văn Tái, cũng là gia đình đầu tiên gắn liền với những cánh chuồn chuồn tại Thạch Xá từ thuở ban đầu cho đến nay.