Expoziția „Litaliti” - arta miniaturală atinge profunzimea emoțională

Un fragment din lucrarea „Abstract”, pictură în lac de Do Cong Son.

Nou-înființatul Litaliti Group își propune să creeze un loc de joacă deschis, proactiv și co-creativ pentru cei care iubesc pictura, sculptura și practică arta stradală contemporană.

Apariția grupului reflectă o nevoie tot mai mare în rândul tinerilor artiști de a găsi comunități independente în care arta să nu fie limitată de modelele galeriilor mari, de așteptările comerciale sau de presiunile pieței.

De asemenea, în ultimii ani, scena artistică a cunoscut o tendință remarcabilă în care mulți tineri artiști s-au conectat activ prin expoziții de grup pentru a împărtăși inspirație creativă și a extinde spațiul dialogului artistic. Pe lângă expunerea lucrărilor lor, aceștia însoțesc și desfășoară activități de voluntariat, strâng fonduri pentru a sprijini comunitatea, precum și fac schimb de experiențe profesionale, tehnici creative și povești de viață din spatele fiecărei călătorii a pensulei în mână. Grupul Litaliti este un exemplu tipic. Această conexiune naturală și umană contribuie la crearea unei noi perspective asupra artei, mai tinerească, deschisă și responsabilă față de comunitate.

„Moment”, acuarelă pe mătase de Vu Thuy Mai.

La expoziție au participat 17 artiști de pictură și sculptură, printre care: Tran Cuong (Kuolg Tran), Nguyen Tien Dung, Le Thua Hai, Nguyen Minh Hai, Vu Duc Hieu, Vuong Le My Hoc, Trinh Lien, Vu Thuy Mai, Lam Duc Manh, Ha Huy Muoi, Nguyen Minh Ngoc, Nguyen Phoc Sam, Do Cong Son, Van Trong și Le Duc Tung.

„Sufletul țării noaptea”, pictură în lac de Le Duc Tung.

Trăsătura specială a lucrării „Litaliti” constă în numele său, care evocă un sentiment al lumii micro, al lucrurilor mici ce conțin o energie estetică remarcabilă. Cu acest spirit, prima expoziție a grupului își propune să onoreze subtilitatea, meticulozitatea și profunzimea emoțională ascunse în lucrurile simple. Acestea pot fi piese de zi cu zi, peisaje umile și vibrații care izvorăsc din liniștea sufletului.

„Vu vo”, Pictură acrilică de Le Thua Hai.

Cu participarea a 17 pictori și sculptori din toate cele trei regiuni Nord, Centru și Sud, expoziția aduce aproape 200 de lucrări de mici dimensiuni, de la pictură la sculptură, de la materiale tradiționale la materiale experimentale.

Materialele folosite sunt extrem de bogate. Lacul, cu profunzimea culorii și strălucirii sale, necesită o manipulare atât elaborată, cât și delicată. Vopseaua în ulei este plină de emoție, contribuind la deschiderea unor perspective interioare diverse. Mătasea este moale, bogată în feminitate, adesea locul unde artiștii exprimă amintiri tandre. Ceramica, sculptura în lemn și materialele sintetice... le oferă artiștilor libertatea de a experimenta cu forme, structuri și transformări materiale.

„Anotimpul iubirii”, pictură în ulei de Tran Cuong (Kuolg Tran).

Deși dimensiunile lucrărilor sunt mici, majoritatea variind de la 10 cm la sub 50 cm, incluzând picturi pătrate, rotunde și dreptunghiulare, lumea artei este totuși deschisă larg. Fiecare lucrare aduce propria poveste despre viața emoțională, peisaj, amintiri sau observații foarte personale despre lumea contemporană.

De la peisaje din țara natală, naturi statice din viața de zi cu zi, portrete profunde până la lucrări care poartă amprenta filosofiei și a contemplării, expoziția dezvăluie clar personalitățile puternice ale fiecărui artist. Puse una lângă alta, lucrările formează un întreg armonios, creând un dialog cu mai multe voci, dar în armonie în profunzime emoțională.

„Soare de la amiază”, pictură în ulei de Lam Duc Manh.

Potrivit experților, picturile și sculpturile la scară mică sunt întotdeauna un gen dificil. Lucrările nu permit artistului să se extindă sau să se bazeze pe scară pentru a crea efecte. Fiecare element, de la compoziție, culoare până la tratarea materialului, trebuie filtrat, concentrat și limitat cu precizie. Prin urmare, expoziția „Litaliti” demonstrează clar capacitatea de a condensa ideile artistice ale autorilor.

Ceea ce impresionează publicul este subtilitatea. Miniaturile par să solicite privitorului să se apropie, să se aplece spre lume, să observe fiecare detaliu. Este un lucru pe care uneori îl uităm atunci când stăm în fața unor opere de mari dimensiuni.

„Trăsături vechi”, pictură în lac de Nguyen Minh Hai.

Prin urmare, spectatorii tind să se concentreze mai mult asupra fiecărei tușe de pensulă și a mișcării materiale; percep arta într-un ritm lent, cu o atitudine de ascultare și, de acolo, simpatizează cu ușurință cu micile povești familiare pe care artistul le transmite.

Prin contracția spațiului, profunzimea interioară este extinsă. Aceasta creează o experiență artistică unică, în același timp intimă, captivantă și bogată în explorare .

Pictură în lac „Prosperitate” de Nguyen Minh.

Dezvoltarea rapidă a vieții moderne face ca viața să devină grăbită. Oamenii sunt ușor prinși în vârtejul muncii, informației, consumului, pierzând treptat capacitatea de a observa și aprecia lucrurile mărunte din viața de zi cu zi. În acest context, expoziția exprimă un mesaj simplu: uneori frumusețea apare doar atunci când ne oprim, încetinim un strop pentru a privi.

„Natură statică”, pictură acrilică pe hârtie de Pham Thi Hong Sam.

Mici detalii precum petale de flori, cești ceramice, naturi statice, ochi sau sentimente vagi... toate pot purta propriile povești. Acele povești nu sunt prea mari, dar sunt autentice și ușor de împărtășit. Sunt ca niște fire subțiri care leagă fiecare persoană de lume, amintiri aparent uitate și straturi profunde de emoții pe care viața aglomerată le ascunde adesea.

„Culorile toamnei”, ulei pe pânză de Nguyen Tien Dung.

În afișajul compact, privitorul pare să intre într-un „mini univers” și fiecare detaliu are o rațiune de a exista. De la obiecte minuscule, mici blocuri de culoare, linii restrânse, până la sculpturi minuscule în lemn sau piese ceramice de pe rafturi, totul pare să șoptească unul cu celălalt. Este frumusețea simplității, a liniștii sau a vibrațiilor foarte rustice, familiare.

Expoziția este remarcabilă pentru respectul său față de diversitate. Artiștii provin din regiuni, stiluri de viață și fluxuri emoționale diferite și se întâlnesc într-un punct comun: iubesc lucrurile simple și doresc să le aprofundeze prin intermediul artei.

Asta este ceea ce creează armonie între lucrări, în ciuda stilurilor și tehnicilor foarte diferite. Această armonie nu vine din constrângerea la o temă îngustă, ci din modul în care fiecare artist abordează lumea cu un suflet sensibil față de lucrurile și momentele mărunte și recunoaște frumusețea vieții.

Alegerea dimensiunilor reduse nu reduce greutatea lucrării; dimpotrivă, demonstrează capacitatea fiecărui artist de a simplifica, condensa și exploata profunzimea. Această libertate face din expoziție un teren de joacă sănătos și inspirator, fidel spiritului pe care grupul Litaliti l-a propus de la început.

„Flori de hârtie”, pictură pe mătase de Vuong Le My Hoc.

În cadrul expoziției, numeroase lucrări evocă spiritul artei plastice tradiționale vietnameze, care se remarcă prin simplitate, sobrietate, armonie cu natura și munca meticuloasă a artizanilor. Lacul - un material care poartă amprenta unică a artei plastice vietnameze - apare în multe moduri noi de exprimare: mici blocuri de culoare, linii abstracte sau peisaje miniaturale, reprezentate meticulos.

Mătasea continuă să prospere în calitățile sale moi, feminine și emoționale. Ceramica și sculpturile în lemn creează accente interesante, atât clasice, cât și moderne, cu o notă de măiestrie, dar deschise ideilor contemporane.

Operele de mici dimensiuni nu impresionează imediat simțurile, ci solicită privitorului să-și deschidă activ inima. Și odată ce intrăm în acea lume, putem simți cu ușurință cum pacea ne inundă. Pe lângă aspectul estetic, „Litaliti” aduce un mesaj uman atunci când oamenii învață să aprecieze lucrurile mici, astfel încât să poată vedea lumea cu ochi mai deschiși.

THUY PHUONG

Sursă: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html