Pham Dinh Tien „seamănă” zâmbete prin sculptură

Prima dată când l-am întâlnit pe Pham Dinh Tien a fost când a mers la Hanoi pentru o călătorie de afaceri combinată cu... urmărirea idolilor. Tien mi-a lăsat multe impresii contrastante: pe de o parte, era foarte tânăr, confortabil și plin de umor, pe de altă parte, părea mai în vârstă decât vârsta lui, părând chiar puțin gânditor. Cine a spus că Tien este cel mai tânăr dintre artiștii care participă la expoziția aniversară de 10 ani a Art In The Forest, dar are atât de multe... riduri: labe de gâscă la colțurile ochilor și o linie adâncă, clar vizibilă, în mijlocul frunții. Prin urmare, deși zâmbea luminos, poate că Tien era mai serios decât privirea hihi haha pe care o afișa adesea la exterior.

Lucrarea pe care a adus-o de data aceasta la expoziție are un nume destul de excentric: „Ok Friend”. Este o statuie din bronz înaltă, subțire și de 4,5 metri, cu o formă ciudată de „om-copac” cu picioare răsucite, purtând sandale tip fagure de miere și o mână cu degetele îndoite pentru a forma simbolul „Ok”. Culoarea patinei de bronz de pe statuie pare să se îmbine cu pădurea, a spus Tien, iar culoarea statuii va continua să se schimbe, ca și cum ar fi o creatură vie, respirând în același ritm ca pădurea.

În timp ce stăteam de vorbă, un grup de turiști s-a apropiat de statuie, râzând și vorbind, și l-a rugat pe Tien să le facă o fotografie suvenir. Părea că și ei erau curioși și interesați de această operă de artă care părea în același timp familiară și ciudată.

Portretul sculptorului Pham Dinh Tien. Foto: NVCC

Poți să ne împărtășești câteva lucruri despre lucrările pe care le-ai adus la expoziția Art In The Forest 2025?

„Ok Friend” este în prezent cea mai mare lucrare din bronz pe care am realizat-o vreodată. Deoarece statuia este mare și turnată în metal, a fost o mică provocare. Mai întâi am schițat-o pe calculator, apoi am modelat-o în lut pentru a combina cele două abilități pe care le am.

M-a inspirat imaginea unui copac – sau a cuiva care se preface a fi un copac. E un pic familiară, un pic ciudată, arată amuzant, dar dacă te uiți atent, e și un pic... divină. Îmi amintește de prietenii mei care poartă șlapi, sunt mereu veseli, lucrează neglijent, totul e bine când li se cere și au întotdeauna o încredere puternică în noroc. Problemele existențiale ale vieții moderne dispar cu totul când sunt cu astfel de prieteni.

În această lucrare, publicul întâlnește un stil foarte spiritual, vesel și blând, foarte specific „Pham Dinh Tien”. Este aceasta o „semnătură” pe care vrei ca publicul să și-o amintească despre tine? Este similară cu personalitatea ta din viața reală?

Poate pentru că de obicei îmi plac lucrurile amuzante și să spun glume, asta îmi afectează puțin munca. Nu acord prea multă atenție „semnăturii”, dar cred că fiecare lucrare lasă o amprentă, indiferent cum se schimbă, cineva tot o poate recunoaște. Dacă privitorul își amintește de mine pentru stilul meu vesel și spiritual, îmi place foarte mult.

Umorul și bucuria unice sunt ușor de recunoscut în lucrările lui Pham Dinh Tien. Foto: Flamingo

În calitate de cel mai tânăr artist participant la expoziția din acest an, cum vă simțiți stând pe aceeași scenă cu seniori celebri din domeniul sculpturii din Vietnam?

Mă simt foarte, foarte mândru. Ca student, te-am cunoscut pe tine și pe profesorii tăi prin intermediul presei și v-am admirat pe toți. Faptul că sunt prezent la aceeași expoziție mă face să mă simt atât norocos, cât și presat.

Prezența la cea de-a 10-a aniversare a AIF este o etapă importantă pentru mine personal, deoarece mi-am dorit de mult o lucrare de amploare într-un spațiu cu adevărat public. Munca de la AIF de data aceasta este ca un vis devenit realitate: să văd, să ating, să înțeleg și să acumulez mai multă experiență pentru lunga călătorie care mă așteaptă.

Ce părere aveți despre rolul și conștientizarea generațională a tinerilor artiști în continuarea și reînnoirea artei contemporane vietnameze?

Este dificil să se facă o evaluare generală a unei întregi generații. Rolul tinerilor artiști în continuarea artei contemporane vietnameze este incontestabil, dar această continuare are încă multe probleme. Tânăra generație s-a născut într-o perioadă de schimbări sociale, despre care se poate spune că este o perioadă de tranziție de la disciplina sistematică la libertatea descentralizată.

Fiecare tânăr artist învață și își creează propriul mediu de lucru. Unele sunt experimentale, altele sunt tehnice, altele sunt emoționale – deci nu există aproape deloc o tendință generală. Este ca un laborator la scară largă. Dacă experimentul are succes sau nu depinde în mare măsură de propriile abilități, de accesul la resurse financiare și de un mediu de lucru adecvat.

Pentru mine, a trăi în armonie cu mediul înconjurător este un material pentru a crea ceva nou. Lucrul în fiecare zi cu un spirit vesel, sinceritatea cu munca mă va ajuta să-mi calmez mintea, să înțeleg mai multe despre arta și tehnicile potrivite pentru mine.

Tinerețea este adesea asociată cu libertatea, experimentarea și uneori nesăbuința. Observi aceste calități reflectate în modul în care îți compui și construiești lucrările?

Libertatea este unul dintre elementele pe care le prețuiesc cel mai mult în creația mea. Uneori gândesc prea liber, dar tehnica și cunoștințele mele nu pot ține pasul, așa că devin... nesăbuit. Acestea fiind spuse, îmi place libertatea de a crea cu suficiente cunoștințe și experiență, precum norii plutitori și apa curgătoare, fără a fi nevoie să fiu nesăbuit.

Când oamenii îți privesc munca, speri că vor zâmbi, vor simți un sentiment de curiozitate sau vor avea alt gând?

Este foarte distractiv când publicul zâmbește și chiar mai bine când se gândește la ea. Indiferent cât de frumoasă este o statuie, dacă nu afectează emoțiile și gândurile privitorului, este dificil să fii fericit. Lucrările mele zăbovesc adesea asupra gândurilor subconștiente, exprimate prin forma unor emoții bruște, nu este la fel de clar ca cuvintele unei proze. Cea mai bună modalitate de a exprima acest lucru este prin opera pe care publicul o vede direct.

Un colț al Muzeului de Artă Contemporană Flamingo. Fotografie: Flamingo

Lucrările dumneavoastră vor fi expuse la expoziția Art In The Forest 2025, în incinta Muzeului de Artă Contemporană Flamingo. În opinia dumneavoastră, ce înseamnă un program artistic „pe termen lung” precum AIF pentru dezvoltarea sculpturii în Vietnam?

Pentru mine, pentru ca sculptura să se dezvolte, sunt necesari următorii factori principali: artiști competenți, organizatori informați care respectă arta și natura acesteia, spațiu expozițional adecvat, resurse financiare garantate și un public iubitor de artă. În Vietnam, acești factori rareori se întâlnesc în același timp.

Art In The Forest este primul și, în prezent, singurul program pe care l-am văzut care are toate elementele necesare menționate mai sus. Pentru mine, AIF este un model ideal pentru dezvoltarea sculpturii în Vietnam. Acum 10 ani, când AIF a fost lansat pentru prima dată, am fost cu adevărat surprins de modul în care a fost organizat, precum și de calitatea lucrărilor. Mă simt foarte fericit, deoarece aceasta este o piatră de hotar importantă în istoria dezvoltării sculpturii vietnameze contemporane. Aceasta este cu adevărat o rază de speranță pentru sculptura țării, deoarece în lume nu există artă puternică căreia să îi lipsească prezența unui sponsor.

Mulțumesc pentru împărtășire! Îți doresc mult succes în carieră!

Art In The Forest (AIF) este un program de arte vizuale inițiat de Flamingo Holdings în 2015, cu dorința de a scoate arta din spațiile expoziționale tradiționale, de a se îmbina cu natura și de a se apropia de public. Proiectul a fost onorat de numeroase ori de Ministerul Culturii, Sportului și Turismului în Top 5 evenimente artistice naționale tipice și a contribuit, de asemenea, la recunoașterea complexului Flamingo Dai Lai de către Organizația Vietnam Record drept „Stațiunea cu cel mai mare spațiu de artă pe malul lacului din Vietnam”.

În 2020, AIF a intrat într-o nouă fază, prin lansarea Muzeului de Artă Contemporană Flamingo (FCAM) - primul muzeu de artă contemporană din Vietnam, care adună peste 120 de lucrări din diverse genuri. Cu ocazia celei de-a 10-a aniversări a călătoriei (2015 - 2025), pe 29 noiembrie, FCAM va organiza o expoziție specială, prezentând o nouă colecție de 8 sculpturi de mari dimensiuni realizate de 8 artiști reprezentativi, continuând să afirme rolul de pionierat al Flamingo Holdings în dezvoltarea artei contemporane în Vietnam.

Comentariu (0)