Trong Com și Dao Lieu sunt în vogă datorită lui Soobin și Binz: Muzica folk este încă „cool”

Melodii vechi precum Dao Lieu, cântate de rapperul Binz; Trong Com, cântat de Soobin, Tu Long, Cuong Seven... remixate într-un stil nou, surprinzător.

De la stânga la dreapta: Soobin Hoang Son, Tu Long, Cuong Seven interpretează spectacolul Drum Rice

Rapperul Binz cântă cântece populare antice din nord Piersică și salcie purtând un ao dai de mătase roșie, adidași albi și dansând pe ritmul hip-hop al lui Tien Dat.

Deja Tobă de orez de Soobin, Tu Long și Cuong Seven a devenit un nou „hit”, creând agitație la ceremonia de deschidere a școlilor, sunetul monocordului modernizat devenind viral pe internet.

Glocalizarea este un termen care combină globalizarea și localizarea. Este un concept esențial în înțelegerea modului în care funcționează lumea modernă, nu doar în economie și comerț, ci și în cultură, arte și mass-media.

„Globalizarea locală” - lumea o practică de mult timp

Cine ar fi crezut că melodiile populare, atât de populare încât sunt plictisitoare pentru mulți oameni, ar putea fi un asemenea succes în rândul tinerilor. Poate fi muzica tradițională atât de „cool”?

Cântăreața Soobin a spus odată că inovația, fuziunea dintre cântecele vechi și cele moderne, combinarea instrumentelor muzicale cu identitatea națională, a fost bine primită, deschizând calea către proiecte muzicale . folk contemporan

Dar aceasta nu este doar o tendință în Vietnam, ci o tendință majoră în lumea muzicii globale acum, când muzica a devenit cea mai dinamică și flexibilă formă culturală, traversând granițele, amestecând influențe din întreaga lume. A apărut o tendință mai subtilă: glocalizarea - globalizare local.

În ultimele decenii, Japonia, Coreea și China și-au modernizat continuu culturile tradiționale, creând opere moderne care sunt faimoase pe plan intern și răspândite în întreaga lume.

Unul dintre cele mai reușite exemple de glocalizare în muzică este K-pop-ul.

La fel ca BTS, BlackPink încorporează influențe din pop-ul occidental, hip-hop-ul și EDM în melodiile lor, păstrând în același timp limba, stilul și valorile coreene, creând o identitate muzicală unică ce îmbină elementele personale, naționale și globale.

Deși cântă în engleză, identitatea lor coreeană este evidentă în fiecare videoclip, ținută și chiar în mesajul pe care îl transmit.

În Japonia, tineri artiști precum frații Yoshida modernizează instrumentul tradițional shamisen, combinându-l cu muzica modernă pentru a atrage atât publicul intern, cât și pe cel internațional.

Aceasta arată că glocalizarea nu este doar o tendință trecătoare, ci o parte esențială a dezvoltării culturale globale.

Sau artiști precum J Balvin și Bad Bunny au adus stilul reggaeton, care are rădăcini panameze și portoricane cu ritmuri latino-americane și dancehall caraibian, în hituri internaționale precum Oamenii mei şi Dakiti .

Album De două ori mai înalt Single-ul lui Burna Boy, premiat cu Grammy, este apogeul glocalizării, cu piese care îmbină ritmurile vest-africane cu pop global, hip-hop și dancehall, într-un stil afrobeats atât local, cât și internațional.

Foaie Panou scrie că „Glocalizarea” aduce muzica locală în topurile globale. Hiturile în limba engleză dominau cândva, dar sunt înlocuite treptat de artiști care cântă în limbile locale.

Și Vietnamul a început, de asemenea

Hoang Thuy Linh se glocalizează de mult timp cu „Let Me Tell You”.

Succesul Tobă de orez „Versiunea Soobin” arată că artiștii aleg direcția corectă.

Publicul nu numai că salută, dar este și mândru atunci când cultura națională este inspirată cu suflu contemporan, devenind mai apropiată și mai în concordanță cu „gustul” Generației Z.

Un amestec perfect între vechi și nou, național și global.

Nu doar Soobin, ci Hoang Thuy Linh este numele pionier al glocalizării în muzica vietnameză.

Cântece Lasă-mă să-ți spun bun Vezi dragostea surprinde ascultătorii cu o abordare inedită.

Melodii atrăgătoare, coregrafie atractivă, integrarea muzicii electronice, a pop-ului, a elementelor vizuale moderne și a elementelor Zeiței Mamă creează un produs muzical atât tradițional, cât și la modă, atrăgător pentru publicul autohton, dar ținând pasul cu tendințele globale.

Însă tendința de glocalizare din Vietnam este la început, așa că există încă multe provocări și obstacole.

Experimentele îndrăznețe au inevitabil suișuri și coborâșuri. Atunci când artiștii încearcă să echilibreze localitatea cu atractivitatea globală, se pot confrunta cu critici pentru trădare, însușire culturală sau diluarea moștenirii culturale.

Controverse privind originea celor doi unicorni albaștri de pe scenă Piersică și salcie Exemplul recent al unei potențiale provocări la adresa glocalizării.

Deși lăudată pentru Dao Lieu, echipa lui Binz este încă controversată din cauza apariției a două himere verzi.

Dar nu este întotdeauna o navigare lină.

Glocalizarea înseamnă mai mult decât simpla schimbare a câtorva elemente muzicale sau costume. Pentru a avea cu adevărat succes, artiștii trebuie să aibă o înțelegere profundă a culturii, istoriei și psihologiei publicului lor.

O mică eroare de interpretare cultura tradițională poate duce la reacții negative din partea opiniei publice și a mass-media.

Experimentele nesofisticate pot fi percepute ca fiind perturbatoare sau o abatere de la valorile tradiționale. De aceea, parcursul glocalizării nu este întotdeauna facil.

Poate de aceea echipa lui Soobin l-a invitat cu înțelepciune pe artistul Cheo Tu Long să participe, pentru a putea reînnoi valorile tradiționale într-un mod subtil, inteligent, nu doar bun, ci și corect, satisfăcând publicul modern, dar fără a-i jigni pe cei care le iubesc. cultura națională original.

Un alt risc este riscul de „însușire culturală” care apare atunci când elementele muzicale globale sunt integrate în culturile locale fără înțelegerea sau respectul pentru contextul original.

Utilizarea greșită a simbolurilor, stilurilor sau temelor din alte culturi poate provoca reacții negative. Justin Bieber, Gwen Stefani și Katy Perry sunt doar câțiva dintre cântăreții care au fost acuzați de însușire culturală.

Cu toate acestea, s-a susținut și că cântăreții populari pot atrage atenția asupra unor identități culturale diverse și le pot celebra.

Menținerea identității culturale, încorporând în același timp elemente globale, este o provocare majoră. Dacă nu se este atentă, identitatea muzicală locală poate fi umbrită, atrăgând critici pentru pierderea unicității sale. Prin urmare, artiștii care se angajează în glocalizare trebuie să fie sensibili la nuanțele culturale și să promoveze diversitatea culturală.

Sursă