Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

„Trong Com” și „Dao Lieu” devin populare datorită lui Soobin și Binz: Muzica folk este încă „cool și îndrăzneață”.

Việt NamViệt Nam18/09/2024

Melodii vechi precum „Dao Lieu” cântată de rapperul Binz; „Trong Com” cântată de Soobin, Tu Long, Cuong Seven... sunt rearanjate într-un stil nou, surprinzător.

De la stânga la dreapta: Soobin Hoang Son, Tu Long și Cuong Seven interpretând cântecul „Trong Com” (Toba de orez).

Binz, rapperul, cântă o operă populară veche din nordul Vietnamului. Floare de piersic Ea a purtat un ao dai (rochie tradițională vietnameză) din mătase roșie, adidași albi și le-a asortat cu mișcările de dans hip-hop ale lui Tien Dat.

Deja Tobă de orez Melodia lui Soobin, Tu Long și Cuong Seven a devenit un nou „hit”, luând cu asalt ceremoniile de deschidere a școlilor, melodia sa contemporană de citeră devenind virală online.

Glocalizarea este un termen care combină globalizarea și localizarea. Este un concept central pentru înțelegerea modului în care funcționează lumea modernă, aplicabil nu numai economiei și comerțului, ci și culturii, artei și mass-media.

„Globalizarea locală” - lumea face asta de mult timp.

Cine ar fi crezut că melodiile populare, atât de comune încât ar deveni plictisitoare pentru mulți, ar putea deveni un asemenea succes în rândul tinerilor? Poate fi muzica tradițională chiar atât de „cool”?

Cântărețul Soobin a spus odată că îmbinarea inovatoare a cântecelor vechi și moderne, combinate cu instrumente tradiționale, a fost bine primită, deschizându-i oportunități de a urmări proiecte muzicale . Folclor contemporan.

Dar aceasta nu este doar o tendință specifică Vietnamului; este o tendință majoră în industria muzicală globală de acum, deoarece muzica a devenit cea mai dinamică și flexibilă formă de cultură, transcendând granițele și îmbinând influențe din toate colțurile lumii. A apărut o tendință mai subtilă: glocalizarea. globalizare local.

În ultimele decenii, Japonia, Coreea de Sud și China și-au modernizat continuu culturile tradiționale, creând opere moderne care sunt celebre pe plan intern și s-au răspândit în întreaga lume.

Unul dintre cele mai reușite exemple de glocalizare în muzică este K-pop-ul.

La fel ca BTS, BlackPink încorporează influențe din pop-ul occidental, hip-hop-ul și EDM în melodiile lor, păstrând în același timp limba, stilul și valorile coreene, creând o identitate muzicală unică ce îmbină individualitatea, identitatea națională și atractivitatea globală.

Poate că cântă în engleză, dar identitatea lor coreeană rămâne evidentă în fiecare videoclip muzical, ținută și chiar în mesajul pe care îl transmit.

În Japonia, tineri artiști precum frații Yoshida modernizează instrumentul tradițional shamisen, combinându-l cu muzica modernă pentru a atrage atât publicul intern, cât și pe cel internațional.

Aceasta arată că glocalizarea nu este doar o tendință trecătoare, ci o parte esențială a dezvoltării culturale globale.

Sau artiști precum J Balvin și Bad Bunny au preluat stilul reggaeton, care își are originea în Panama și Puerto Rico cu ritmuri dancehall latino-americane și caraibiene, și l-au transformat în hituri internaționale. Mi Blând şi Zakiti .

Album De două ori mai înalt Burna Boy, câștigător al unui premiu Grammy, este apogeul glocalizării, cu piese care îmbină ritmurile vest-africane cu pop global, hip-hop și dancehall, într-un stil afrobeats atât local, cât și internațional.

Ziarul Panou Se scrie că „glocalizarea” aduce muzica locală în topurile globale. Hiturile în limba engleză dominau cândva, dar sunt înlocuite treptat de artiști care cântă în limbile locale.

Și a început și Vietnamul.

Hoang Thuy Linh a localizat deja „De Mi Noi Cho Ma Nghe” cu ceva timp în urmă.

Succesul Tobă de orez „Versiunea lui Soobin” arată că artiștii aleg calea cea dreaptă.

Publicul nu numai că îmbrățișează, dar se mândrește și cu faptul că cultura națională a fost infuzată cu un spirit contemporan, devenind mai ușor de înțeles și în conformitate cu gusturile Generației Z.

O combinație perfectă între vechi și nou, între național și global.

Nu doar Soobin, ci și Hoang Thuy Linh este un pionier în glocalizarea muzicii vietnameze.

Cântecele Lasă-mă să-ți spun. bun Vezi dragostea Surprinde publicul prin abordarea sa inedită.

Melodii atrăgătoare, coregrafie captivantă, un amestec de muzică electronică, pop, elemente vizuale moderne și elemente ale religiei Zeiței Mamă creează un produs muzical atât tradițional, cât și la modă, atrăgând publicul autohton, ținând pasul cu tendințele globale.

Cu toate acestea, tendința de glocalizare în Vietnam este încă în stadii incipiente, așa că există multe provocări și eșecuri în față.

Experimentele îndrăznețe eșuează inevitabil uneori. Atunci când artiștii încearcă să echilibreze atractivitatea locală cu atractivitatea globală, aceștia se pot confrunta cu critici pentru că „se vând pe ei înșiși”, își însușesc cultura sau diluează moștenirea culturală.

Originea celor două creaturi mitice albastre de pe scenă este controversată. Floare de piersic Acesta este un exemplu recent al potențialelor provocări cu care se confruntă glocalizarea.

În ciuda laudelor primite pentru ramurile de salcie, echipa lui Binz s-a confruntat totuși cu controverse din cauza apariției a două creaturi mitice verzi.

Dar nu a fost întotdeauna o navigare lină.

Glocalizarea nu înseamnă doar schimbarea câtorva elemente muzicale sau costume. Pentru a avea cu adevărat succes, artiștii au nevoie de o înțelegere profundă a culturii, istoriei și psihologiei publicului lor.

O mică eroare de interpretare. cultura tradițională Acest lucru ar putea duce la reacții negative din partea publicului și a presei.

Experimentele neîndemânatice pot fi percepute ca o încălcare sau o abatere de la valorile tradiționale. De aceea, călătoria către glocalizare nu este întotdeauna ușoară.

Poate de aceea echipa lui Soobin l-a invitat cu înțelepciune pe artistul de operă tradițională Tu Long să participe, pentru a putea revitaliza subtil și inteligent valorile tradiționale, asigurându-se că spectacolul este nu doar distractiv, ci și precis, satisfăcând publicul modern fără a-i ofensa pe cei care îl prețuiesc. cultura națională original.

Un alt risc este potențialul de „însușire culturală”, care apare atunci când elementele muzicale globale sunt integrate în culturile locale fără a înțelege sau respecta contextul original.

Utilizarea greșită a simbolurilor, stilurilor sau temelor din alte culturi poate provoca reacții negative. Justin Bieber, Gwen Stefani și Katy Perry sunt exemple de cântăreți care au fost acuzați de însușire culturală.

Cu toate acestea, există și un argument conform căruia cântăreții celebri pot atrage atenția asupra unor identități culturale diverse și pot celebra acestea.

Păstrarea identității culturale, încorporând în același timp elemente globale, este o provocare majoră. Fără o analiză atentă, identitatea muzicală locală poate fi umbrită, atrăgând critici pentru pierderea caracterului său unic. Prin urmare, artiștii care se implică în glocalizare trebuie să fie sensibili la nuanțele culturale și să promoveze diversitatea culturală.


Sursă

Comentariu (0)

Lăsați un comentariu pentru a vă împărtăși sentimentele!

Pe aceeași temă

În aceeași categorie

O vedere în prim-plan a atelierului de fabricație a stelei cu LED-uri pentru Catedrala Notre Dame.
Steaua de Crăciun, înaltă de 8 metri, care luminează Catedrala Notre Dame din orașul Ho Chi Minh este deosebit de izbitoare.
Huynh Nhu face istorie la Jocurile SEA: Un record care va fi foarte greu de doborât.
Uimitoarea biserică de pe autostrada 51 s-a luminat de Crăciun, atrăgând atenția tuturor trecătorilor.

De același autor

Patrimoniu

Figura

Afaceri

Fermierii din satul florilor Sa Dec sunt ocupați cu îngrijirea florilor lor în pregătirea Festivalului și a Anului Nou Lunar (Tet) din 2026.

Actualități

Sistem politic

Local

Produs