Regizorul: Kawaii Tuan Anh.
Numărul total de videoclipuri ale lui Kawaii a acumulat 2 miliarde de vizualizări pe YouTube. De asemenea, a câștigat numeroase premii, inclusiv Premiile Wechoice 2017, Premiile Dedication Music 2018, Premiile Green Wave 2020 și este o figură proeminentă selectată de Forbes Vietnam. Pe 14 martie, Ka-waii Tuan Anh a lansat documentarul său muzical „We Are Vietnamese” cu proiecții speciale și limitate.
Regizoarea Kawaii Tuan Anh împărtășește metodele și abordările pentru crearea de videoclipuri muzicale de top în Vietnam, acceptate pe scară largă de publicul internațional.
Documentarul muzical „Suntem vietnamezi” este un pas important în poziționarea mea pe piața divertismentului incredibil de vibrantă de astăzi. De asemenea, continui să dezvolt noi scenarii pentru a putea lansa mai multe lucrări în curând.
Prin intermediul unei serii de videoclipuri muzicale cu multe nume proeminente menționate mai sus, ce ați făcut nu doar pentru a iniția tendințe, ci și pentru a crea altele noi?
- Nu încerc să creez tendințe; cred în poveste și personaje, cred în artiștii cu care colaborez și cu toții lucrăm serios împreună și, din fericire, am reușit să împărtășim asta cu publicul. Pentru mine, a crea divertisment nu înseamnă doar a distra pe cineva; înseamnă și momente de înțelegere și împărtășire cu cineva atunci când acesta vede și aude vocea autorului prin intermediul operei.
Uitându-mă la videoclipurile muzicale pe care Kawaii le-a realizat, se pare că vrei adesea să incluzi o poveste sau o problemă pentru a transmite o idee, pe lângă versuri și muzică?
- Pentru mine, aspectul vizual al unui videoclip muzical își propune întotdeauna să clarifice mesajul și emoțiile melodiei. Voi alege povești care să ajute la evidențierea emoțiilor melodiei, aceasta este prioritatea mea principală. Apoi aplic tehnici de filmare pentru a aranja structura narativă și a selecta puncte interesante ale intrigii.
Odată ce am o poveste care se potrivește cu cântecul, încep să respect lumea personajului, să aprofundez detaliile și să scriu fiecare cadru în avans pentru a controla durata, a mă conecta cu cântecul și a încerca să transmit emoțiile personajului publicului. În același timp, atât elementele vizuale, cât și muzica vor crea un sentiment comun pentru public.
Cu o singură melodie, pot exista multe interpretări și povești diferite care ar putea fi potrivite. Important pentru un creator de videoclipuri muzicale este să vadă cât mai multe căi de dezvoltare posibile și să aleagă cea mai bună abordare pentru a evidenția emoțiile acelei melodii.
Regizorul Kawaii Tuan Anh și echipa sa au produs videoclipul muzical „Ha Phom”.
Se pare că folosești frecvent efecte speciale moderne și avansate în videoclipurile tale muzicale. Ce părere ai despre asta, Kawaii?
- Când mi-am început cariera, am fost foarte interesat de calitatea videoclipurilor muzicale internaționale. Am urmărit mult și mi-am dat seama că cea mai mare diferență față de videoclipurile muzicale autohtone de la acea vreme era utilizarea extensivă a efectelor speciale de înaltă calitate. Cu cunoștințele și echipa mea, mi-am luat foarte în serios visul de a aduce efecte speciale videoclipurilor muzicale vietnameze. La sfârșitul anului 2013, primul meu videoclip, „This Love” de cântărețul Thao Trang, a fost lansat cu multe segmente de efecte speciale. În 2014, am realizat videoclipul „On And On” pentru cântărețul Phuong Vy și Antoneus Maximus, întregul videoclip prezentând efecte speciale în rezoluție 4K. La acea vreme, a fost selectat pentru difuzare de canalele muzicale asiatice, dar, din păcate, nu s-a răspândit pe scară largă în Vietnam. Am lucrat cu răbdare la multe proiecte ulterioare până când m-am orientat complet către relatarea unor povești cu rezonanță emoțională și abia atunci am câștigat recunoașterea publicului. Mi-am dat seama că emoția este ceea ce atinge cu adevărat publicul vietnamez; indiferent cât de inovatoare sunt tehnicile, acestea trebuie să servească sufletului operei. Treptat, mi-am dat seama că puteam continua să încorporez efecte speciale în videoclipurile muzicale într-un mod diferit, unul mai emoționant și mai subtil. Uneori, succesul echipei constă în faptul că publicul nu trebuie să realizeze efectele speciale.
În prezent, am deschis și un studio de producție de efecte speciale, care servește atât ca loc pentru a-mi continua ambițiile în domeniul cinematografiei, cât și ca o platformă pentru tineri, care să permită accesul la un mediu profesional de producție de efecte speciale, precum și ca o modalitate de a consolida cooperarea cu companiile de producție de film din întreaga lume.
Conform spuselor lui Kawaii, care sunt elementele cheie care fac un videoclip muzical de înaltă calitate atractiv pentru un public larg?
În prezent, muzica vietnameză a înregistrat progrese remarcabile, cu apariția mai multor genuri, o calitate a producției comparabilă cu cea a altor țări din regiune, unele proiecte câștigând recunoaștere internațională și numeroase locuri de muncă noi apărute în rândul tinerilor, în special rolul de producător muzical... Toate aceste succese din industria muzicală au dus la schimbări profunde pe piața videoclipurilor muzicale. Prin urmare, diferențierea în calitate devine din ce în ce mai evidentă.
Necesită o mare sinergie, care cuprinde muzica, tehnicile de filmare, povestirea și mesajul, stilul artistic și chiar moda și coregrafia... toate acestea necesitând o investiție atentă pentru a crea un proiect cu un impact puternic. Un videoclip muzical de înaltă calitate poate fi filmat astăzi cu un telefon, nu doar pe baza investiției într-un anumit element, ci, de obicei, cuprinzând toate aspectele. Deoarece publicul vietnamez este expus constant la producții internaționale, așteptările sale se apropie din ce în ce mai mult de calitatea internațională. Cred că aceasta este, de asemenea, forța motrice pentru ca toți artiștii să fie responsabili, progresiști și în continuă dezvoltare.
Cum poți convinge un cântăreț să fie de acord să facă lucrurile în felul tău creativ?
- Când încep procesul creativ pentru un proiect, de obicei mă uit la lucrările anterioare ale artistului și cercetez publicul său pentru a înțelege ce îi place și ce așteptări are.
Unii artiști vin la mine cu idei în avans, iar eu și echipa mea le dezvoltăm apoi. În alte proiecte, artiștii înțeleg deja stilul meu personal, așa că îmi încredințează responsabilitatea de a conceptualiza și dezvolta scenariul. Cred că cântăreții au încredere în mine pentru că mă concentrez întotdeauna pe experiența publicului atunci când creez un videoclip muzical și o fac cu stilul meu personal în ceea ce privește producția de film. Vreau să-mi folosesc abilitățile pentru a contribui la crearea unui produs de calitate pentru publicul artistului. Echilibrarea obiectivului comun cu personalitatea mea creativă unică este modul meu de a-i convinge pe cei care își pun încrederea în mine.
Ca tânăr director care a obținut succes timpuriu, cum ați transmis tinerilor colegi abilitățile dumneavoastră profesionale, pasiunea și obiectivele clar definite?
- De-a lungul călătoriei mele de practicare și apreciere a cinematografiei, am învățat că conștiința de sine este la fel de importantă ca și cunoștințele profesionale. Atunci când poți răspunde la întrebări precum „Cine sunt eu?”, „Pentru cine fac asta?” și „Care este scopul acestui lucru?”, vei înțelege cu ușurință cum să abordezi problema și ce fel de cunoștințe să aplici. Totul devine mai ușor dacă înțelegi clar obiectivele tale, pe cele ale colaboratorilor tăi și munca în sine încă de la început. Asigurarea unei înțelegeri clare a obiectivelor, direcției și deținerea unor cunoștințe profesionale suficiente este responsabilitatea oricărui profesionist creativ atunci când se angajează într-un proiect.
Împărtășesc această reflecție cu colegii mei și cu noii veniți în speranța că va sprijini gândirea creativă și cu scop. Cred că este suficient de amplă pentru a nu impune o mentalitate diferită, dar suficient de clară pentru a atinge o eficiență ridicată în muncă.
Pe baza anilor dumneavoastră de experiență, care sunt observațiile dumneavoastră generale despre gusturile tinerilor de astăzi?
- Pentru mine, există întotdeauna o corelație strânsă între artiști și public în procesul de modelare a gustului publicului. Chiar și cei mai dedicați artiști nu pot fi siguri că următoarea lor creație va deveni o nouă tendință. Nici publicul nu poate fi sigur de noile creații surprinzătoare la care artiștii lucrează în secret, în timp ce s-ar putea să se bucure încă de lucrări lansate anterior. Așadar, artiștii creează gusturi noi pentru public sau publicul îi ghidează pe artiști în funcție de dorințele lor? Am crezut întotdeauna în relativitatea acestui lucru. Artiștii talentați sunt întotdeauna conștienți de tendințele principale, lucrând cu sârguință pentru a crea o nouă valoare creativă, în timp ce publicul va susține selectiv ideile bune. Atunci când artiștii creează opere mai bune, gusturile publicului devin mai exigente și, invers, atunci când publicul cere opere de înaltă calitate, artiștii sunt și mai motivați să creeze.
Acest lucru s-a întâmplat într-un ritm fără precedent în Vietnam în ultimul deceniu. Generațiile următoare de tineri au acces mai ușor ca niciodată la toate formele de divertisment, iar standardele lor de apreciere s-au îmbunătățit semnificativ. În același timp, au apărut noi generații de artiști care au adus contribuții semnificative la acest flux cu produse de înaltă calitate. Industria divertismentului și a filmului trece printr-o transformare puternică, sporind valoarea culturală a Vietnamului pe harta lumii. Cred că generațiile mai tinere de artiști și public își vor aprofunda înțelegerea gusturilor și se vor apropia de gusturile predominante la o scară mai largă - regională sau chiar globală.
Produsele muzicale au în mod clar o influență semnificativă asupra mentalității și stilului de viață al tinerilor.
- Pentru mine, nu este ceva ce se întâmplă abia acum. Valoarea muzicii, a filmului sau a artei în general constă în conectarea cu sufletul uman. Poate că diferența față de Generația Z este că viziunea lor asupra libertății și egalității în viață s-a îmbunătățit semnificativ; ei sunt, de asemenea, generația care prețuiește respectul pentru diversitate. Aceasta este o forță motrice pentru creativitatea artiștilor, dar, așa cum am analizat mai sus, artiștii trebuie să își asume și responsabilitatea pentru creațiile lor și pentru publicul lor.
Conștientă de acest lucru, ce mesaj speră Kawaii să transmită prin muzica sa?
- După ce am creat multe produse bine primite, mi-am dat seama că mă potrivesc teme precum dragostea, afecțiunea familială și cultura națională. Concentrându-ne pe aceste domenii de conținut, eu și echipa mea ne străduim constant să învățăm mai multe și să dobândim noi cunoștințe și abilități pentru a continua să creăm produse de și mai înaltă calitate. Îmi văd misiunea în această profesie și pentru publicul meu ca fiind împărtășirea emoțiilor. Prin limbajul genului, elemente vizuale meticulos elaborate și tehnici avansate de post-producție, ceea ce sper întotdeauna să împărtășesc este emoția - fie că este vorba de recunoștință față de părinții mei, de alinare după o poveste de dragoste tristă sau, la o scară mai largă, de mândrie față de valorile culturale ale națiunii noastre.
Acest lucru este evident atunci când vizionezi o serie de videoclipuri muzicale pe care le-ai realizat, cel mai notabil fiind „See Tình”. Împreună cu cântărețul Hoàng Thuỳ Linh, cum ați discutat tu și echipa ta și cum ați încorporat cu măiestrie frumusețea culturii etnice și locale în muzică?
Cultura este un concept larg și o sursă de mândrie pentru fiecare națiune și popor. Este o mândrie comună care trebuie practicată continuu pentru a fi păstrată și dezvoltată.
Sunt mândru că sunt vietnamez și, pe cât posibil, vreau mereu să contribui la transmiterea culturii noastre publicului și la prezentarea ei în alte locuri. Încă din perioada studenției, am fost fascinat de efectele speciale și am explorat tehnologiile moderne. Mi-am dat seama că poate cea mai bună modalitate de a face acest lucru este să folosesc expresia modernă pentru a transmite valorile tradiționale și unice ale Vietnamului. Cred în această filozofie și o urmăresc în cea mai mare parte a lucrărilor mele.
Colaborarea cu cântărețul Hoang Thuy Linh mi-a alimentat și mai mult această convingere. Cu „See Love”, am propus cu îndrăzneală să transmit cultura regiunii sud-vestice a Vietnamului, unde m-am născut și unde am o anumită înțelegere a acelei zone. Pentru publicul larg, povestea sirenei este probabil prea familiară, dar în „See Love”, este vorba despre o sirenă pe râul Hau, cu case plutitoare deasupra, cuptoare de cărămidă de ambele părți ale râului recreate în animație 2D, o piață plutitoare colorată recreată în animație 3D și un costum modelat din nouă dragoni care simbolizează Cei Nouă Dragoni... atât de multe detalii sunt încorporate de-a lungul celor câteva minute ale videoclipului muzical, împreună cu muzica tinerească și încântătoare, „See Love” s-a răspândit în întreaga lume.
Când călătoream în străinătate, i-am văzut difuzând videoclipul acela atât de des, i-am văzut pe soliștii lor cântând în vietnameză în restaurante, iar sentimentul de mândrie a fost indescriptibil. Atunci mi-am dat seama că trebuie să continui să mă străduiesc să am mai multe momente de o astfel de mândrie, nu doar pentru mine, ci pentru că era sentimentul de mândrie de a fi vietnamez.
După ce am interacționat cu Kawaii, pot observa că ai un profund sentiment de mândrie națională. Pentru tine, este acesta fundamentul pentru transmiterea acestui spirit în lucrările tale muzicale?
- Cu siguranță, în orice loc de muncă, sinceritatea este întotdeauna unul dintre factorii importanți care duc la succes. Mai ales în film, trebuie să simți, să asculți, să înțelegi și să transmiți cât mai sincer posibil, astfel încât spectatorii să poată simți ceea ce vrei să spui. Când am început, nu m-am concentrat pe teme culturale, deoarece oamenilor le place să le urmărească. Am căutat emoții proeminente în mine, selectând cele mai profunde sentimente pentru a le exprima cu încredere publicului. Din fericire, am descoperit mândria națională; iubesc cultura și arta națională și mă simțeam mic, că încă nu știam suficient, ceea ce m-a făcut și mai entuziasmat și curios să învăț mai multe. Călătoria finalizării fiecărui proiect este, de asemenea, un moment în care învăț mai mult, înțeleg mai mult și devine din ce în ce mai fascinant. Este o călătorie care cuprinde multe emoții de descoperire, iluminare și mândrie.
Cum reușești să împaci cultura tradițională cu viața modernă, unde gusturile sunt în continuă schimbare?
În funcție de natura fiecărui proiect, creatorul trebuie să aleagă cea mai bună modalitate de a exprima frumusețea culturii, fie că este vorba de recrearea cu acuratețe a acelei frumuseți, fie de stilizarea ei într-o formă nouă, păstrându-i în același timp valoarea originală. Pentru a face acest lucru, încerc întotdeauna să înțeleg temeinic frumusețea de la originile sale, apoi să privesc înapoi la obiectivele și spiritul proiectului la care lucrez pentru a găsi o modalitate potrivită de a o exprima. Cred că creatorii care explorează teme culturale trebuie să păstreze esența fundamentală a acelei culturi; cu o înțelegere clară, indiferent de metoda de exprimare, cultura va apărea în continuare precisă și frumoasă, la fel ca valoarea sa originală.
De asemenea, Kawaii învață și se actualizează periodic cu informații legate de profesie, precum și cu noi instrumente, recuzită, echipamente și tendințe muzicale.
- Pentru mine, experiența de viață este cel mai important lucru, iar exprimarea ei către public într-un mod atât profesional, cât și captivant este cel mai greu de învățat. Cunoștințele tehnice sunt mai ușor de accesat și actualizat. Înainte de fiecare proiect, de fiecare etapă din cariera mea, trebuie să mă întreb ce vreau să împărtășesc cu publicul. Cu încredere interioară, am motivația de a explora și de a descoperi noi tehnologii, tehnici și metode pentru a transmite acel mesaj într-un mod mai interesant și mai ușor.
Ca să învăț despre suflet, trebuie să cultiv sensibilitatea față de lucrurile care se întâmplă în propria mea viață și în viața celor dragi. Ca să învăț despre tehnologie, voi participa la cursuri, voi învăța de la cei mai pricepuți în fiecare domeniu, voi învăța de pe internet, de la colegi sau de la alte produse din întreaga lume.
Care sunt planurile și aspirațiile tale pentru viitorul apropiat?
- Anul acesta, mă concentrez și pe dezvoltarea companiei mele de efecte vizuale. Contribuția la industria cinematografică în acest domeniu este, de asemenea, un vis al meu. Mulți tineri urmează acest domeniu, iar cu experiența și simțul meu de responsabilitate, vreau să devin o punte de legătură, oferind tinerilor oportunități de a urma această carieră și, dimpotrivă, furnizând resurse umane de înaltă calitate industriei vietnameze de efecte vizuale.
Îți mulțumesc pentru împărtășirea sinceră și îți doresc mult succes în continuare pe calea și pasiunea aleasă!
Sursă: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
![[Foto] Piața Coc Ly aglomerată în ajunul zilei de Tet](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/02/14/1771062261424_baolaocai-br_img-6457-jpg.webp)
Comentariu (0)