De la experiența internațională la strategia națională de „putere soft”

VHO - În era integrării globale și a transformării digitale puternice, cultura și arta nu sunt doar „sufletul” națiunii, ci devin și o resursă strategică, contribuind la conturarea puterii soft și a poziției naționale.

Experți, cercetători, artiști și manageri din țară și din străinătate analizează oportunitățile și provocările pentru dezvoltarea artei.

Pe măsură ce tehnologia deschide noi spații creative – de la expoziții online, artă digitală, până la metavers și inteligență artificială – întrebarea pentru Vietnam nu este doar cum să păstreze valorile tradiționale, ci și cum să transforme patrimoniul într-o forță motrice pentru dezvoltare în era digitală.

De la experiențele internaționale ale Japoniei, Coreei, Chinei... până la perspectiva experților interni, foaia de parcurs pentru ca cultura și artele vietnameze să devină un punct forte național este determinată pe baza valorilor tradiționale combinate cu inovația din era tehnologiei 4.0.

Creații noi bazate pe valori tradiționale

Profesor asociat, Dr. Nguyen Thi Thu Phuong - directoarea Institutului Vietnamez de Cultură, Arte, Sport și Turism (ICTST), a comentat: „În prezent, dezvoltarea artei necesită atât moștenirea valorilor tradiționale, cât și absorbția tendințelor contemporane, profitând de puterea tehnologică și de integrarea internațională. În același timp, Vietnamul implementează Strategia de Dezvoltare Culturală până în 2030, astfel încât cercetarea și schimbul de experiențe internaționale privind dezvoltarea artei sunt cu atât mai practice. Aceasta este o cerință urgentă care trebuie cercetată și analizată sistematic, cu participarea experților, cercetătorilor, artiștilor și managerilor din țară și din străinătate.”

Puterea artei contemporane vietnameze constă în experimentalismul său și în capacitatea sa de a transmite elemente locale - elemente care ajută arta vietnameză să aibă propriul „caracteru” și să nu se dizolve în tendința globală. Cu toate acestea, profesorul asociat dr. Doan Thi My Huong (Institutul de Cultură, Sport și Turism din Vietnam) a subliniat că „stagnarea” artei contemporane vietnameze din jurul anului 2015 până în prezent reflectă limitele procesului de „localizare” a unui tip de artă importată din Occident, în timp ce mecanismul intern, piața și publicul nu s-au adaptat încă.

Împărtășindu-și experiența din Japonia, profesorul Noriaki Mita Gagaku, directorul Asociației de Cercetare Mita Gagaku, a declarat: „Gagaku este o formă de artă tradițională japoneză, care a întâmpinat, de asemenea, multe dificultăți. Încă din anii 1990, am organizat concerte folosind materiale clasice Gagaku și ne-am dat seama că arta tradițională poate deveni o nouă formă de divertisment, invitând publicul să participe, sporind interacțiunea - și a fost foarte bine primită de public.”

Profesorul Noriaki Mita Gagaku a mai spus că, deoarece este încă „cultivat” în mediul curții regale, Gagaku este conservat într-o stare foarte bună, pe de altă parte, se dezvoltă în noi direcții creative de către muzicienii contemporani. Cele două direcții de conservare și dezvoltare încă există în paralel, fără contradicții sau suprimare una a celeilalte. Menținerea, predarea și prezentarea Gagaku publicului internațional, turiștilor, precum și cooperarea transfrontalieră reprezintă modalitatea de a păstra „arta de a trăi”, creând în același timp o bază pentru noi creații bazate pe valori clasice.

„Gagaku Art” (Japonia)

Lecții pentru ca cultura și arta să devină o forță națională

Dacă ar trebui să alegem modelul cel mai de succes în transformarea culturii și artelor în forță economică și brand național, Coreea de Sud ar fi un exemplu tipic. Potrivit prof. dr. Tu Thi Loan, Institutul Vietnamez de Cultură, Sport și Turism, încă de la începutul anilor 2000, această țară a identificat industria culturală drept un sector economic cheie, cu o serie de strategii precum: Legea privind promovarea industriei culturale (2002), Planul de bază pentru industria culturală (2008), Viziunea inteligentă pentru Coreea (2010) și Noul acord digital (2020) - punând accent pe investițiile în infrastructura digitală, date, inteligență artificială și conținut creativ.

Ministerul Culturii, Sportului și Turismului din Coreea de Sud și Agenția Coreeană pentru Conținut Creative (KOCCA) joacă un rol central în planificarea, investițiile și coordonarea sectorului artistic - de la muzică , film, arte plastice la jocuri și webtoon-uri.

Trăsătura specială a Coreei este modelul „triplei legături” - stat, afaceri, artist , creând un ecosistem creativ dinamic. Corporații precum Samsung, Kakao, Naver, CJ ENM sunt încurajate să investească în artă, film, muzică, muzee... Guvernul ghidează și creează un mediu concurențial echitabil pentru a încuraja creativitatea.

Datorită transformării digitale și platformelor de streaming, muzica coreeană a devenit un brand global. În 2022, exporturile de muzică au ajuns la 3,38 miliarde USD. Cinematografia coreeană a obținut, de asemenea, un mare succes cu Parasite (Oscar 2020) și Squid Game (2021), dovedind puterea industriei de conținut.

La fel ca Coreea de Sud, China a recunoscut rapid rolul transformării digitale în dezvoltarea culturii și artelor, considerând-o un pilon important al „puterii naționale non-tehnice”. De la începutul secolului XXI, această țară a emis o serie de politici strategice, cum ar fi: Planul Național de Dezvoltare a Culturii Digitale (2014-2020), Strategia Internet + Cultură (2018), al 14-lea Plan Cincal (2021-2025) și Planul de Acțiune pentru Transformarea Digitală a Culturii și Turismului (2022-2025) .

Potrivit Ministerului Culturii și Turismului din China, până în 2023 industria culturii digitale va atinge o scară de 5,2 trilioane de yuani, reprezentând aproape 5% din PIB-ul țării - o cifră uriașă.

În special, Fondul Național de Dezvoltare a Industriei Culturale, cu un capital total de 20 de miliarde de yuani, a sprijinit mii de proiecte de film digital, jocuri și design digital. China a digitalizat peste 90% din muzeele sale naționale, multe proiecte de patrimoniu, cum ar fi Digital Dunhuang, fiind considerate un miracol al conservării artei prin intermediul tehnologiei. În 2022, țara a deschis Muzeul de Artă Digitală din Beijing - primul muzeu de artă digitală din Asia. Până în 2023, veniturile din box office-ul filmelor au ajuns la 54,9 miliarde de yuani, din care 85% din bilete au fost vândute prin intermediul platformelor digitale; peste 1,2 miliarde de utilizatori au ascultat muzică online.

Aceste cifre confirmă faptul că, atunci când arta este combinată cu tehnologia, creativitatea și datele, cultura devine cu adevărat o resursă pentru dezvoltare.

Potențial și strategie pentru arta vietnameză

Profesorul Dr. Truong Quoc Binh a comentat: „Vietnam trebuie să profite de comoara sa artistică tradițională, combinând-o cu metodele țărilor avansate și tehnologia modernă pentru a crea produse de artă contemporană competitive la nivel internațional.”

Pentru a atinge acest obiectiv, potrivit profesorului Tu Thi Loan, Vietnamul trebuie să elaboreze o strategie națională privind cultura și artele digitale, concentrându-se pe o serie de soluții cheie: perfecționarea politicilor și a mecanismelor de coordonare intersectorială, conectarea culturii - tehnologiei - economiei - educației - turismului; în același timp, înființarea unei agenții specializate sau a unui fond pentru artele digitale, similar cu KOCCA din Coreea sau Fundația Culturală Națională din China.

Investiții în infrastructura de date și platforme digitale, construirea de baze de date culturale deschise, aplicarea inteligenței artificiale, AR/VR, blockchain în crearea, expunerea și conservarea artei; Formarea resurselor umane creative digitale, încorporarea abilităților tehnologice în programele de formare în artă, formarea unei generații de „artiști tehnologici” - oameni care sunt atât creativi, cât și pricepuți digital. În plus, dezvoltarea pieței și a publicului artei digitale, sprijinirea startup-urilor creative, organizarea de expoziții online, comercializarea produselor de artă prin intermediul platformelor digitale, formarea unei comunități de spectatori cu cunoștințe estetice; Conservarea identității culturale naționale, astfel încât fiecare produs de artă vietnamez, indiferent de formă, să poarte în continuare „sufletul vietnamez” - o combinație armonioasă de tradiție și modernitate, națională și internațională.

Globalizarea și transformarea digitală schimbă profund modul în care oamenii creează, se bucură și diseminează arta. În acest context, Vietnamul - cu tradițiile sale culturale unice și resursele creative tinere - poate deveni cu siguranță centrul artei digitale din Asia de Sud-Est, dacă știe cum să combine politici inteligente, investiții pe termen lung și formarea resurselor umane creative.

Sursă: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html