De la „Ploaia Roșie” la „Bătălia Aeriană până la moarte” - istoria nu încetează să te bântuie

După succesul răsunător al filmului „Red Rain”, cinematografia vietnameză continuă să atragă atenția cu „Air Deathmatch”.

Filmul Ploaia Roșie a creat un fenomen în cinematografele vietnameze când toate proiecțiile au fost vândute.

Ambele filme sunt inspirate din evenimente istorice reale. Însă cele două filme urmează două direcții complet diferite: unul este o epopee despre războiul Quang Tri din 1972, celălalt este o dramă pe viață și pe moarte în spațiul închis al unui zbor deturnat. Din perspectiva criticii de film, aceasta este o ocazie rară de a compara cele două opere, recunoscând astfel diversitatea în abordarea istoriei cinematografiei vietnameze contemporane.

Filmul „Ploaia roșie” (regizat de Dang Thai Huyen) a fost adaptat după scenariul și romanul cu același nume de Chu Lai, a cărui acțiune se petrece în vara anului 1972, când armata de eliberare cucerise complet provincia Quang Tri - locul unde granița despărțea temporar Nordul de Sud. Scenariul urmărește evenimentele a 81 de zile și nopți de lupte pentru protejarea citadelei antice. Colonelul Kieu Thanh Thuy - directorul de producție al filmului „Ploaia roșie” - a declarat că acest proiect este cel mai mare proiect realizat de Cinematograful Armatei Populare în ultimii 20 de ani.

În seara zilei de 17 septembrie, filmul „Fighting in the Sky” regizat de Ham Tran a avut oficial o proiecție anticipată pentru presă și experți.

O scenă din filmul „Ploaia roșie”

Filmul „Lupta până la moarte în aer” a fost inspirat de un eveniment real petrecut în Vietnam în 1978, la scurt timp după eliberarea completă a țării. Zborul DC-4/501 de la Da Nang la Buon Me Thuot a fost deturnat de un grup de teroriști înarmați la doar câteva minute după decolare, punând 60 de pasageri și întregul echipaj într-o situație precară de 52 de minute. Aceasta a fost o deturnare care a zguduit istoria aviației vietnameze, lăsând în urmă numeroase răni fizice și traume mentale supraviețuitorilor. Împrumutând această poveste, regizorul Ham Tran s-a angajat să realizeze un film de acțiune, în care și-a dat frâu liber abilităților de a stăpâni imagini extrem de tensionate.

În „Lupta până la moarte în cer”, Thai Hoa a lăsat o impresie puternică cu rolul lui Long – un terorist nemilos, dar și emoțional. Jocul său actorial reținut, privirea rece și momentele explozive din punctul culminant l-au ajutat pe personajul negativ să devină centrul filmului. Thanh Son a jucat destul de bine rolul său, încercând să se implice în rolul unui gardian curajos și rezistent, indiferent de propria siguranță pentru a salva vieți nevinovate. Personajele secundare, precum însoțitoarele de zbor, pasagerii și agenții de securitate, au avut și ele un rol de jucat, dar în principal s-au concentrat pe reacții imediate în situații de urgență.

În „Lupta până la moarte în aer”, Thai Hoa a lăsat o impresie puternică cu rolul lui Long – un terorist nemilos, dar și emoțional. Scenă din filmul „Lupta până la moarte în aer” (fotografie oferită de producător)

Dimpotrivă, „Ploaia Roșie” iese în evidență prin distribuția sa colectivă de personaje: fermierul Ta - liderul de echipă, soldatul forțelor speciale Sen, studentul de muzică Cuong, studentul de artă Binh, studentul Tu, luntrașul Hong, doctorul Le... De la tineri soldați la medici, de la civili la comandanți... fiecare persoană este o felie de destin în apriga bătălie de 81 de zile. Puterea filmului constă în actoria cu mai multe voci: niciun individ nu „domină” complet spectacolul, ci toți se unesc pentru a forma un cor tragic despre patriotism și sacrificiu.

„Fighting in the Air” reprezintă o mare provocare atunci când filmul este închis într-o cabină de avion înghesuită. Regizorul folosește cu ingeniozitate prim-planuri, camere video purtate în mână și iluminare contrastantă pentru a spori senzația de sufocare. Publicul este pus într-o stare de sufocare – o experiență care nu a fost ușor de găsit în filmele vietnameze anterioare. Cu toate acestea, repetarea unghiurilor camerei face uneori ca ritmul filmului să fie lipsit de varietate.

„Red Rain” deschide o imagine amplă cu o scenă feroce de câmp de luptă. Camerele panoramice combinate cu prim-planuri ale fețelor soldaților, fum și foc amestecate cu mișcarea lentă au creat o calitate epică puternică. Dacă „Death Battle in the Air” este mai mult despre dramă personală, „Red Rain” atinge o amploare generală, plină de caracter epic.

Sunetele din „Air Deathmatch” sunt intense și urgente: împușcături, coliziuni, țipete – toate se îmbină într-o atmosferă tensionată și neliniștită. Muzica de fundal este în principal electronică, împingând filmul spre punctul culminant, dar uneori obosind publicul. Între timp, „Red Rain” alege să spună povestea atât cu muzică, cât și cu liniște. În mijlocul sunetului bombelor și gloanțelor, uneori se aude doar sunetul râului Thach Han, sunetul respirației grele, sunetul cântecelor de leagăn sau strigătul camarazilor. Muzica de fundal este bogată în tragedie, subliniind sacrificiul și pierderea. Contrastul sunetelor – de la intens la tăcut – este cel care creează o greutate emoțională de neuitat în inimile publicului.

„Fighting in the Sky” este un film cu ritm rapid, cu multe scene scurte, creând un sentiment de suspans de la început până la sfârșit. Punctul său forte este valoarea ridicată de divertisment, dar punctul său slab este lipsa pauzelor pentru ca publicul să „absoarbă” psihologia personajului.

În contrast, „Ploaia roșie” are un ritm simfonic: uneori descrie lent viața de zi cu zi, alteori explodează violent cu scene de luptă. Această accentare și eliberare ajută filmul să fie atât tragic, cât și uman, făcând ca emoțiile să persiste mai mult timp.

Scenă din filmul „Bătălia aeriană” (fotografie oferită de producător)

„Lupta până la moarte în aer” transmite un mesaj despre curaj și umanitate în situații de viață și de moarte. Filmul este mai degrabă despre divertisment – ​​suspans și tensiune – dar evocă totuși amintiri istorice mai puțin cunoscute.

„Ploaia Roșie” are o misiune mai amplă: să prezinte războiul Quang Tri ca un simbol istoric. Filmul amintește de sângele și oasele strămoșilor noștri și, în același timp, ridică întrebări despre responsabilitatea de a păstra memoria colectivă astăzi.

Astfel, atunci când sunt puse unul lângă altul, „Lupte în cer” și „Ploaia roșie” prezintă două abordări diferite ale istoriei: unul este un film de acțiune, axat pe drama personală; celălalt este o epopee de război, care recreează o tragedie colectivă. Dacă „Ploaia roșie” deschide o nouă piatră de hotar pentru genul filmului istoric de război vietnamez, atunci „Lupte în cer” dovedește că cinematografia vietnameză este pe deplin capabilă să realizeze filme de acțiune la standarde internaționale.

Două filme, două stiluri, dar ambele demonstrează eforturile de inovare și marea ambiție a cinematografiei vietnameze. Și, mai important, ele afirmă că: istoria, indiferent cât de mare este, este întotdeauna o sursă nesfârșită pentru a șaptea artă. Publicul vietnamez crede întotdeauna într-un viitor în dezvoltare, cu capodopere internaționale ale cinematografiei țării noastre.

NGUYEN THI LAN ANH

Sursă: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html