Amprenta tânărului artist
În doar câțiva ani, muzica vietnameză a avut momente memorabile pe scena internațională. Cel mai recent, pe 20 septembrie, tânărul cântăreț Duc Phuc a câștigat campionatul la Concursul de Cântece Intervision 2025 din Federația Rusă. Cu piesa „Phu Dong Thien Vuong” (compusă de muzicianul Ho Hoai Anh, inspirată de poemul „Bambus vietnamez” al autorului Nguyen Duy și de legenda lui Thanh Giong), acesta nu numai că a cucerit juriul cu vocea și tehnica sa, dar a impresionat și publicul internațional cu imagini ale culturii vietnameze: bambus verde, pălării conice, legenda lui Thanh Giong... Toate au fost recreate viu într-o reprezentație care a fost atât modernă, cât și impregnată de spirit național.

Momentul în care Duc Phuc a câștigat titlul de campion nu a fost doar o bucurie pentru un cântăreț, ci și o sursă de mândrie pentru toți, așa cum este scris în scrisoarea de felicitare și laudă pe care prim-ministrul Pham Minh Chinh i-a trimis-o cântărețului, deoarece „participarea Vietnamului pentru prima dată la concursul internațional de muzică Intervision 2025, care a revenit după mai bine de 40 de ani de întrerupere, a transmis un mesaj de solidaritate și prietenie atunci când «muzica depășește toate dezacordurile pentru a uni popoarele din întreaga lume ». Această victorie este ca o afirmare că muzica vietnameză nu mai este pe margine, ci pășește în centrul fluxului artistic global.”

Înainte de Duc Phuc, mulți artiști vietnamezi și-au extins treptat influența. Chi Pu a apărut în emisiunea „Surorile care fac valuri” 2023 în China. Deși controversată, prezența ei într-o emisiune de divertisment populară din regiune demonstrează spiritul ei de dăruire și dorința de a depăși zona de confort. Eforturile de formare și adaptabilitatea lui Chi Pu au ajutat-o să-și lase treptat amprenta, astfel încât publicul internațional a început să recunoască o față V-pop plină de personalitate.
Apoi, Phuong My Chi, pornind de la imaginea unei „fete folk” ieșită dintr-un concurs de căutare a talentelor la televizor, a avut și ea o călătorie remarcabilă. În ultimii ani, a adus muzică folk amestecată cu pop și R&B pe mici scene internaționale și în comunități vietnameze din străinătate. La sfârșitul lunii iulie, tânăra și dinamica cântăreață a încercat tot posibilul să concureze și a câștigat locul trei în runda finală a concursului de muzică asiatică „Sing! Asia”. La vârsta de douăzeci de ani, alegerea lui Phuong My Chi de a păstra muzica folk sudică în compoziție și interpretare, combinată cu o respirație modernă, demonstrează o mentalitate muzicală progresistă, care nu-și pierde rădăcinile, dar nici nu este închisă față de tendințele globale.

Nu doar pe scene de competiții celebre, ci și pe internet, cu platforme Spotify, YouTube... mulți artiști vietnamezi au obținut, de asemenea, realizări remarcabile. În anii precedenți, Son Tung M-TP a „făcut valuri” încontinuu pe platformele online, videoclipurile ajungând la zeci de milioane de vizualizări, aducând V-pop mai aproape de publicul regional. Cântăreții Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI, Duong Domic... au apărut în clasamentele oficiale anunțate de IFPI (Federația Internațională a Industriei Fonografice). Iar Hoa Minzy, o artistă care a cucerit inimile multor fani, a ajuns și ea în top 1 în tendințele globale de pe YouTube cu videoclipul Bac Bling...

Aceste realizări, dacă sunt privite separat, pot fi doar momente importante individuale, dar plasate în imaginea de ansamblu, ele arată o schimbare importantă în care muzica vietnameză a început să capete o poziție, o voce și este menționată pe „marile scene” ale lumii.
Tradiție și modernitate: cheia succesului
Ce i-a ajutat pe artiștii vietnamezi să impresioneze? Răspunsul constă în amestecul subtil dintre identitatea tradițională și limbajul muzical modern.
Cazul recent al lui Duc Phuc este un exemplu clar. Dacă ar fi cântat doar o melodie pop pură, s-ar fi putut integra în multe alte spectacole; dar când a pus povestea lui Saint Giong într-o structură muzicală contemporană, combinând imagini culturale vietnameze cu efecte scenice moderne, a creat o diferență. Această combinație este cea care ajută publicul internațional să simtă prospețimea, curiozitatea și admirația pentru un Vietnam bogat în identitate.
Nu doar Duc Phuc, ci și mulți alți artiști urmează această direcție. Phuong My Chi este un nume proeminent pentru alegerea sa persistentă de a combina materiale folclorice cu materiale moderne în spectacolele sale. În mod similar, Hoa Minzy experimentează și creează neobosit pornind de la distilarea chintesenței culturii și artei tradiționale. Aceste eforturi arată că identitatea nu este o barieră, ci, dimpotrivă, este „cartea de identitate” care ajută muzica vietnameză să iasă în evidență în vastul ocean al muzicii globale.

Pe lângă factorul identitar, investiția meticuloasă a artiștilor este și cea care definește forța generală a spectacolului pe scenă. Artiștii vietnamezi au astăzi o echipă de producție, un stilist, un regizor de scenă, un tehnician de lumini... care îi însoțesc. Fiecare spectacol este pregătit ca o operă de artă completă, comparabilă cu standardele internaționale. Aceasta este o mare diferență față de acum multe decenii, când artiștii vietnamezi se confruntau încă cu multe limitări în ceea ce privește finanțarea și tehnologia, adesea „singuri” „aducând clopotul să bată în țări străine”.
Dacă analizăm „cheia” succesului artiștilor vietnamezi din ultima vreme, nu putem să nu menționăm mândria lor națională. Atunci când poartă steagul și culorile Vietnamului în lume, artiștii vietnamezi nu doar concurează pentru ei înșiși, ci își dau seama și că reprezintă întreaga țară. Poate că acest lucru creează o sursă puternică de energie, făcând ca fiecare reprezentație să conțină un spirit profund și exploziv?
Acest succes provine și din curajul tinerei generații. Fără artiști care îndrăznesc să experimenteze și să iasă din zona lor de confort, ar fi dificil să existe o amprentă suficient de puternică pentru a se răspândi. Dorința de a cuceri și spiritul creativității constante au creat impulsul muzicii vietnameze în contextul integrării.
Succesul de astăzi nu este destinația finală, ci doar începutul, dar este suficient pentru a aprinde convingerea că muzica vietnameză poate merge mai departe, mai ferm în fluxul global. În contextul tehnologiei digitale care dărâmă barierele de frontieră, o melodie vietnameză poate fi auzită în multe țări peste noapte, dacă este de o calitate suficientă și diferită. Victoriile pe scene precum Intervision, milioanele de vizualizări pe YouTube, aparițiile în topurile internaționale... sunt toate primele cărămizi care construiesc imaginea muzicii vietnameze pe harta lumii. Important acum este că fiecare artist trebuie să fie mereu conștient de menținerea identității sale, continuând să creeze și să îmbunătățească calitatea produselor sale.
Dacă considerăm victoriile lui Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy… doar ca pe un fenomen temporar, muzica vietnameză va fi în curând uitată; dar dacă le transformăm în motivație pentru o întreagă generație de artiști care să o urmeze, pentru ca producătorii să investească cu îndrăzneală, pentru ca agențiile de management să aibă strategii pe termen lung, atunci calea către integrarea muzicii vietnameze va deveni din ce în ce mai deschisă.
Și pe această cale, tânăra generație de artiști - cei care nu se tem să experimenteze, sunt gata să creeze și sunt suficient de curajoși pentru a se impune - reprezintă avangarda. Ei poartă nu doar aspirații personale, ci și un vis comun: să aducă muzica vietnameză să cânte cu voce tare, în armonie cu lumea, păstrând în același timp sufletul național. Este posibil să ne imaginăm un viitor nu prea îndepărtat, când la festivalurile de muzică majore, publicul internațional nu numai că va asculta K-pop sau J-pop, ci va aștepta și apariția V-pop-ului. Atunci, fiecare melodie vietnameză care va răsuna nu va fi doar muzică, ci și un salut din partea unei țări mândre de identitatea sa.
Sursă: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html






Comentariu (0)