
În lumea artelor plastice, artista Nguyen Thi Que și-a urmat întotdeauna în liniște meșteșugul, lucrând cu perseverență cu materialele sale, până când, la un moment dat, lucrările sale vorbesc de la sine prin profunzimea artistică și emoțiile acumulate de-a lungul timpului.
Expoziția solo „Nguyen Thi Que Lacquerware”, care va avea loc în perioada 17-30 decembrie 2025 la Art Space, Universitatea de Arte Frumoase din Vietnam ( Hanoi ), va oferi publicului o perspectivă apropiată și realistă asupra acestei povești.
Nu mulți iubitori de artă știu prea multe despre pictorița Nguyen Thi Que. Acest lucru se datorează parțial faptului că participă rareori la expoziții de amploare și parțial abordării sale liniștite și aproape meticuloase față de munca sa.

Informații despre ea apar în principal într-o serie de lucrări de cercetare și antologii specializate, cum ar fi: „Autori și opere de pictură și sculptură ale artistei vietnameze din secolul XX” (Editura Cultură și Informație, 2003), „Artiste vizuale vietnameze” (Editura Arte Frumoase, 2023) sau lucrările „Bienalei Internaționale de Artă Lacuită din Fuzhou” (China, 2016).
Cu toate acestea, în cercurile artistice ale capitalei, picturile în lac ale lui Nguyen Thi Que sunt recunoscute de mult timp pentru valoarea lor estetică rafinată, tehnica profundă și statutul profesional respectat.

Născută în 1952 în Ai Mo (Gia Lam, Hanoi), artista Nguyen Thi Que aparține generației care a servit drept o punte importantă între arta indochineză a lăcuirii și arta realistă socialistă a lăcuirii. A studiat continuu timp de 12 ani la Colegiul de Arte Frumoase din Vietnam (acum Universitatea de Arte Frumoase din Vietnam), de la nivel elementar și secundar până la nivel universitar, absolvind în 1977 cu lucrările sale de artă în lăcuire.
De-a lungul a peste o jumătate de secol dedicată profesiei sale, de la predarea artelor plastice la Școala de Artă Nord-Vest, Palatul Copiilor din Hanoi și Universitatea Deschisă, până la perioada în care a lucrat la Compania Națională de Arte Plastice și chiar și după pensionare, pictura în lac a fost întotdeauna o alegere consecventă și durabilă în viața sa artistică.

Deși este prima sa expoziție personală, „Nguyen Thi Que Lacquer Paintings” prezintă mai puțin de 30 de lucrări, reprezentând producția sa creativă din anul 2000 până în prezent. Douăzeci și cinci de ani de muncă artistică continuă, combinați cu un număr atât de modest de piese expuse, demonstrează meticulozitatea rară a artistei în exigența unei calități artistice ridicate.
Pentru această artistă, pictura cu lac nu permite grabă. Procesul tehnic complex și îndelungat necesită răbdare și, totodată, este punctul ei de vedere în arta lacului, care ridică spiritul meșteșugului – arta tradițională vietnameză a lăcului – la un nivel sublim.

Priorizând eficacitatea estetică a materialelor și tehnicilor, opera lui Nguyen Thi Que se concentrează pe două teme principale: naturi statice și portrete de femei și copii. Ea nu își propune să încorporeze evenimente actuale în lucrările sale sau să caute inovație formală.
Cele 30 de lucrări selectate pentru expoziție prezintă stilul profesional consecvent, durabil și profund al artistului. Seria de naturi statice este o combinație deliberată de flori tradiționale vietnameze și ceramică antică din dinastiile Ly-Tran, creând un dialog subtil între forma estetică și profunzimea culturală și istorică.

Din punct de vedere tehnic, picturile în lac ale lui Nguyen Thi Que demonstrează un nivel matur de măiestrie, creând o profunzime vizuală ridicată, cu reținere și cu accent pe armonie și liniște.
Spațiul de pictură este adesea simplificat la maximum, eliminând elementele superflue, permițând formei și culorii să existe într-o stare de aproape meditație. Acest minimalism evidențiază frumusețea inerentă a materialului lac și ritmul lent al picturii tradiționale.

În portretele și reprezentările sale ale vieții de zi cu zi, artistul nu se concentrează pe o reprezentare realistă, ci mai degrabă pe exprimarea emoțiilor profunde. Subiecții sunt adesea înfățișați într-o stare calmă, nemișcată, evocând un sentiment de pace și o conexiune intimă cu natura și spațiul lor vital. În aceste scene, ființa umană nu este separată de mediul înconjurător, ci se integrează într-un întreg armonios și simbolic.
Artista Ly Truc Son – una dintre figurile de marcă ale picturii vietnameze cu lac de astăzi – a comentat odată picturile lui Nguyen Thi Que: „Legătura dintre artistă și subiect conferă picturilor sale de natură moartă o pace blândă, discretă și liniștită, cu o valoare estetică ridicată.” Această observație descrie perfect lucrarea și reflectă clar personalitatea artistei – o femeie tradițională, umilă.

Potrivit experților, expoziția „Lacurile Nguyen Thi Que” nu este o apariție târzie, ci o întâlnire necesară între public și o valoare acumulată în liniște. Apariția unor lucrări de lac pure, rafinate și profund lucrate, precum cele ale lui Nguyen Thi Que, demonstrează vitalitatea persistentă a artei tradiționale, posedând calitățile necesare pentru a rezista testului timpului.
Artista și criticul de artă Nguyen Quan a comentat: „La cel mai înalt nivel al picturii în lac, în avangarda naturii statice din Vietnam, Nguyen Thi Que este un caz special. Patruzeci de ani de specializare în pictura în lac - natură statică - cu un ritm lejer, negrăbit, persistent și meticulos exigent, nu au produs multe picturi, dar au creat multe lucrări remarcabile.”
Conform artistei Nguyen Quan, picturile lui Nguyen Thi Que nu caută noutatea sau descoperirile academice. Obiectele și florile familiare sunt plasate în planuri profunde, eterice și nedefinite cu o hotărâre fermă. Nu există farmec sau feminitate inerentă, ci mai degrabă o vitalitate estetică rară, tandră, profundă, tolerantă și nobilă.
Sursă: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html






Comentariu (0)