50 лет вьетнамского изобразительного искусства: единое развитие в многообразии

За последние 50 лет с момента воссоединения страны вклад обоих регионов, в том числе многих уважаемых деятелей искусства, не только создал единую сцену изобразительного искусства, но и обогатил национальную культурную самобытность.

VietnamPlus•01/05/2025

После объединения страны в 1975 году, наряду с другими формами культуры и искусства, вьетнамское изобразительное искусство получило бурное развитие, оставив свой след как на внутреннем, так и на международном уровне, создав богатую и разнообразную современную сцену вьетнамского изобразительного искусства.

Художественные отпечатки двух регионов

Художник Нго Суан Кхой (Вьетнамская ассоциация изящных искусств) подсчитал, что после воссоединения страны в 1975 году вьетнамское искусство и культура вступили в новую фазу — фазу исцеления, построения и переосмысления идентичности в мирное время.

В этом общем потоке изобразительное искусство является не только эстетическим голосом, но и выражением национального духа, который одновременно горд и жаждет инноваций.

Команда художников из двух регионов с разным эстетическим и историческим прошлым встретилась в общем пространстве, чтобы вместе создать новый облик современного вьетнамского изобразительного искусства.

На Севере поколение художников Сопротивления – тех, кто получил формальное образование в Индокитайском колледже изящных искусств или во время войны – продолжало играть ведущую роль. Такие имена, как Чан Ван Кан, Зыонг Бич Льен, Нгуен Санг, Буй Суан Пхай, Нгуен Ту Нгием... каждый оставил свой след, создав разнообразные эстетические течения.

Картина «Первая любовь» известного художника Тран Ван Кана. (Источник: аукционный дом Chon)

Лаковые картины художников Чан Ван Кана и Нгуен Ту Нгиема представляют собой сочетание традиций и современности. Картины Буй Суан Пхая, изображающие Старый квартал Ханоя, стали культурным наследием не только благодаря своей художественной ценности, но и благодаря тихой душе Ханоя, выраженной в каждом мазке кисти.

На Юге такие художники, как Нгуен Чунг, Бу Чи, Динь Кыонг, Во Лан, Нгуен Лам... принесли с собой дух творческой свободы, экзистенциальной перспективы и стиля, на который оказало влияние современное западное искусство.

Нгуен Чунг был одним из первых людей во Вьетнаме, кто занялся абстрактным искусством, способствуя разрушению границ традиционного самовыражения и стремясь к личной свободе в искусстве.

По словам художника Нго Суан Хоя, в период 1975–1986 годов вьетнамское изобразительное искусство продолжало пропагандировать дух социалистического реализма, сформировавшийся в ходе нескольких войн сопротивления.

Темы работ – война, восстановление страны, изображения жизни рабочих и народа. Основные материалы – лаковая живопись, масляная живопись, гуашь, резьба по дереву...

Изобразительное искусство этого периода было проникнуто коллективным духом и одновременно играло важную роль в пропаганде и образовании . «Обмен между двумя регионами после 1975 года создал яркий синтез: от реализма к абстракции, от традиции к эксперименту, от индивидуальности к коллективу. В этом и заключается сила вьетнамского изобразительного искусства послевоенного периода», — отметил художник Нго Суан Хой.

Комментируя художественную жизнь этого периода, искусствовед Нгуен Куан писал: «После 1975 года искусство Севера и Юга Вьетнама стало похоже на две параллельные реки, которые затем слились, создав новый поток — сложный, многомерный и полный жизни. Именно столкновение двух эстетических традиций создало уникальность современного вьетнамского искусства».

Помимо станковых работ, в формировании эстетического облика городов и сельской местности после объединения Германии участвуют и произведения общественного искусства, такие как рельефы, памятники, росписи на площадях, в музеях, парках и т. д. Памятники дядюшке Хо и памятники Победы во многих местах — это не только произведения искусства, но и коллективная память, закрепляющая духовные ценности сообщества.

С 1975 года национальные художественные выставки, проводимые каждые пять лет, считаются яркой демонстрацией таланта художников и скульпторов по всей стране в этот период.

Искусство инноваций и трансформации

Наряду с волной экономических и политических инноваций пространство художественного творчества Вьетнама также постепенно открывается миру.

По словам художника Лыонг Суан Доана, председателя Ассоциации изящных искусств Вьетнама, после объединения страны 30 апреля 1975 года, в 1976 году прошла Национальная выставка изобразительных искусств с участием художников с юга. Первым нововведением выставки стала картина «После работы пригласите сестёр на соревнование по выбору квалифицированных мастеров» (1976) покойного известного художника Нгуена До Кунга.

Образ работницы на картине знаменует начало смены концепции и творческой тенденции. Картина также является сигналом о том, что изобразительное искусство шагнуло на десятилетие вперёд.

К 80-м годам XX века изобразительное искусство достигло блестящих успехов, расцветая в инновационном и передовом направлении. В это время последователи индокитайской школы изобразительного искусства восприняли влияние современного западного искусства на вьетнамское.

Авторы также преобразили творческие тенденции традиционных материалов, таких как лак, шёлк и т. д. В частности, история изменений вьетнамского общества нашла своё отражение в этом пространстве, представленном в реалистичных, абстрактных и сюрреалистических картинах.

Разделяя эту точку зрения, художник Нго Суан Хой также считает, что после реконструкции 1986 года изобразительное искусство постепенно перешло от обслуживания политических задач к раскрытию личных тем, внутренней жизни и глубоких социальных проблем.

Загрузив приложение iMuseum VFA, посетители могут отсканировать код и прослушать рассказ о каждом произведении искусства. (Фото: Май Май/Vietnam+)

Появление современных форм искусства, таких как инсталляция, перформанс, видеоарт, концептуальное искусство... ознаменовало собой большой шаг вперед в художественном мышлении, продемонстрировав смелость вьетнамских художников исследовать новое в контексте интеграции.

В этот период вьетнамское изобразительное искусство начало глубже взаимодействовать с западными течениями модерна и постмодерна. Некоторые художники, такие как Нгуен Чунг, До Тхи Нинь, Чан Чонг Ву... стали пионерами абстрактной живописи во Вьетнаме, считая выражение внутренних эмоций основой творчества.

Доктор Фам Куок Чунг (Вьетнамский университет изящных искусств) отметил, что после 1986 года мир искусства быстро воспользовался возможностью для инноваций и присоединился к потоку региональной и мировой художественной деятельности посредством экспериментов и изучения собственного художественного языка.

Изобразительное искусство в этот период развивалось во многих различных стилях и направлениях, не только останавливаясь на инновационных темах или сюжетах, но и изменяя новую эстетическую модель с новой системой понятий, структур и объектов.

В 1990-х годах вьетнамская живопись стала привлекать внимание средств массовой информации и коллекционеров произведений искусства за рубежом благодаря своей уникальности и самобытности.

Вьетнамское изобразительное искусство одновременно выражает множество художественных содержаний и форм: от народной эстетики деревенской культуры, доколониального периода, изобразительного искусства Индокитая, социалистического реализма до современных художественных течений начала XX века, таких как кубизм, сюрреализм и абстракция.

В условиях рыночной экономики рекламная графика и прикладное искусство получили бурное развитие, используя богатый выбор материалов и технологий. Между различными видами искусства наблюдается тесное переплетение концепций, языков и материалов.

Наряду с этим, современные формы искусства конца века, такие как инсталляция, перформанс, видеоарт, поп-арт... также экспериментировали со многими молодыми художниками, открывая новые интерактивные пространства между художниками и публикой, расширяя эстетический диапазон, выходя за рамки традиционных ограничений для исследования более разнообразных форм и содержания.

Одной из отличительных черт вьетнамского изобразительного искусства периода постреновации является сильный голос личности. Если раньше художники часто прятались за коллективом, за «великими идеями», то теперь центром творчества стали личность и внутренний мир.

Доктор Фам Куок Чунг отметил, что, несмотря на множество замечательных достижений после 1975 года, вьетнамское изобразительное искусство по-прежнему имеет некоторые ограничения и проблемы, которые необходимо преодолеть.

Недавно сформированный рынок произведений искусства по-прежнему раздроблен и непрофессионален, не имеет правовых санкций, что приводит к нарушению авторских прав на многих уровнях, снижая художественную ценность и творческую работу художников.

Многие художники коммерциализированы, ресурсы для творчества и исследований пока не отвечают потребностям развития и международной интеграции своевременно и в достаточной мере, сила критиков изобразительного искусства невелика и слаба, не хватает крупных музеев современного искусства для организации национальных художественных мероприятий, не хватает внутренних «доноров» для спонсирования... все это является серьезными ограничениями для развития вьетнамского изобразительного искусства, для выхода на новый уровень преобразований в плане качества и профессионализма.

Художник Лыонг Суан Доан считает, что для того, чтобы вьетнамское изобразительное искусство развивалось более ярко, художники должны сами прилагать усилия к созданию искусства и находить подходящее для себя направление.

Вступая в третье десятилетие нового века, вьетнамский мир искусства также вступил во второй период обновления, после 1980-х годов. Эти перемены во многом зависят от молодых художников, которые всегда уверены в себе и смелы в своих стремлениях.

«Современное вьетнамское искусство становится всё более разнообразным благодаря молодёжи. У них другие взгляды, они думают иначе и рисуют иначе, чем предыдущие поколения. Это самое прекрасное наследие молодых художников во вьетнамском искусстве», — подчеркнул художник Лыонг Суан Доан.

Можно сказать, что развитие вьетнамского изобразительного искусства спустя 50 лет после воссоединения страны является свидетельством способности к самообновлению и гармонии идеологических и художественных течений.

Вклад обоих регионов, включая многих уважаемых художников, не только создал единую художественную сцену, но и обогатил национальную культурную самобытность. Этот путь продолжается и поныне, и поколения молодых художников становятся всё более сильными в мышлении и смелыми в творчестве.