После воссоединения страны в 1975 году, наряду с другими формами культурного и художественного искусства, вьетнамское изобразительное искусство получило бурное развитие, оставив свой след как внутри страны, так и за рубежом, создав богатую и разнообразную современную сцену вьетнамского изобразительного искусства.
Художественные отпечатки двух регионов
Художник Нго Суан Кхой (Вьетнамская ассоциация изящных искусств) подсчитал, что после воссоединения страны в 1975 году вьетнамское искусство и культура вступили в новую фазу — фазу исцеления, построения и переформирования идентичности в мирное время.
В этом общем потоке изобразительное искусство является не только эстетическим голосом, но и выражением национального духа, который одновременно горд и жаждет инноваций.
Команда художников из двух регионов с разным эстетическим и историческим прошлым встретилась в одном пространстве, чтобы вместе создать новый облик современного вьетнамского изобразительного искусства.
На Севере ведущую роль продолжало играть поколение художников Сопротивления — тех, кто формально обучался в Индокитайском колледже изящных искусств или во время войны. Такие имена, как художники Чан Ван Кан, Дуонг Бич Лиен, Нгуен Санг, Буй Суан Фай, Нгуен Ту Нгием... каждый из них оставил свой след, создав разнообразные эстетические течения.
Лаковые картины художников Тран Ван Кана и Нгуен Ту Нгиема представляют собой сочетание традиций и современности. Картины Буй Суан Пхая, изображающие Старый квартал Ханоя, стали достоянием не только из-за своей художественной ценности, но и из-за тихой души Ханоя в каждом мазке кисти.
На Юге такие художники, как Нгуен Чунг, Бу Чи, Динь Куонг, Во Лан, Нгуен Лам... принесли с собой дух творческой свободы, экзистенциальную перспективу и стиль, на который повлияло современное западное искусство.
Нгуен Чунг был одним из первых людей, кто занялся абстрактным искусством во Вьетнаме, способствуя разрушению границ традиционного самовыражения и стремясь к личной свободе в искусстве.
По словам художника Нго Суан Хоя, в период 1975–1986 годов вьетнамское изобразительное искусство продолжало пропагандировать дух социалистического реализма, сформировавшийся в ходе нескольких войн сопротивления.
Тематика вращается вокруг войны, национального восстановления, образов рабочих и жизни людей. Лаковая живопись, масляная живопись, гуашь, резьба по дереву... вот основные материалы.
Изобразительное искусство этого периода было проникнуто коллективным духом и в то же время играло роль пропаганды и просвещения . «Обмен между двумя регионами после 1975 года создал яркий синтез: от реализма к абстракции, от традиции к эксперименту, от индивидуальности к сообществу. В этом сила вьетнамского изобразительного искусства в послевоенный период», — поделился художник Нго Суан Хой.
Комментируя художественную жизнь этого периода, художественный критик Нгуен Куан писал: «После 1975 года искусство Севера и Юга Вьетнама было похоже на две параллельные реки, которые затем слились, чтобы создать новый поток — сложный, многомерный и полный жизненной силы. Именно столкновение двух эстетических фонов создало уникальность современного вьетнамского искусства».
Помимо станковых произведений, в формировании эстетического облика городского и сельского пространства после объединения Германии также принимали участие произведения общественного искусства, такие как рельефы, памятники, фрески на площадях, в музеях, парках. Статуи дядюшки Хо и статуи Победы во многих местах являются не только произведениями искусства, но и коллективными воспоминаниями, местами, где закреплены духовные ценности общества.
Начиная с 1975 года национальные художественные выставки, проводимые каждые пять лет, считаются яркой демонстрацией силы художников и скульпторов по всей стране в этот период.
Искусство инноваций и трансформаций
Наряду с волной экономических и политических инноваций художественное творческое пространство Вьетнама также постепенно открывается миру.
По словам художника Лыонг Суан Доана, председателя Ассоциации изящных искусств Вьетнама, после объединения страны 30 апреля 1975 года, в 1976 году прошла Национальная выставка изящных искусств с участием художников Юга. Первой новинкой выставки стала картина «После работы пригласите женщин на собрание для конкурса по отбору квалифицированных рабочих» (1976), написанная покойным известным художником Нгуеном До Кунгом.
Образ работницы на картине демонстрирует начинающиеся признаки изменения концепции и творческой тенденции. И эта картина также является сигналом того, что изобразительное искусство шагнуло на десятилетие вперед.
К 80-м годам XX века изобразительное искусство достигло блестящих успехов, расцветая в тенденциозном инновационном и прогрессивном изобразительном искусстве. В это время последователи индокитайской школы изобразительного искусства восприняли влияние современного западного искусства на вьетнамское изобразительное искусство.
Творческие тенденции традиционных материалов, таких как лак, шелк и т. д., также были изменены авторами. В частности, в этом пространстве показана история изменений во вьетнамском обществе с помощью реалистичных, абстрактных и сюрреалистических картин.
Разделяя эту точку зрения, художник Нго Суан Кхой также считает, что после реконструкции 1986 года изобразительное искусство постепенно трансформировалось из служения политическим задачам в расширение личных тем, внутренней жизни и глубоких социальных проблем.
Появление современных форм искусства, таких как инсталляция, перформанс, видеоарт, концептуальное искусство... ознаменовало собой большой шаг вперед в художественном мышлении, продемонстрировав смелость вьетнамских художников исследовать новое в контексте интеграции.
Это был также период, когда вьетнамское изобразительное искусство начало глубже контактировать с современными и постмодернистскими западными течениями. Некоторые художники, такие как Нгуен Чунг, До Тхи Нинь, Чан Тронг Ву... были пионерами абстрактной живописи во Вьетнаме, считая выражение внутренних эмоций центром творчества.
Доктор Фам Куок Чунг (Вьетнамский университет изящных искусств) отметил, что после 1986 года мир искусства быстро воспользовался возможностью для инноваций и присоединился к потоку региональной и мировой художественной деятельности посредством экспериментов и изучения собственного художественного языка.
Изобразительное искусство в этот период развивалось во многих различных стилях и направлениях, не только останавливаясь на новаторских темах или сюжетах, но и изменяя новую эстетическую модель с новой системой концепций, структур и объектов.
В 1990-х годах вьетнамская живопись стала привлекать внимание средств массовой информации и коллекционеров произведений искусства за рубежом благодаря своей уникальности и самобытности.
Вьетнамское изобразительное искусство одновременно выражает множество художественных содержаний и форм: от народной эстетики деревенской культуры, доколониального периода, изобразительного искусства Индокитая, социалистического реализма до современных художественных течений начала XX века, таких как кубизм, сюрреализм и абстракция.
С выходом в рыночную экономику рекламная графика и прикладное искусство получили бурное развитие, появились многочисленные богатые материалы и технологии. Между формами искусства существует переплетение концепций, языков и материалов.
Наряду с этим, современные формы искусства конца века, такие как инсталляция, перформанс, видеоарт, поп-арт... также были объектом экспериментов многих молодых художников, открывая новые интерактивные пространства между художниками и публикой, расширяя эстетический диапазон, выходя за рамки традиционных ограничений для исследования более разнообразных форм и содержания.
Одной из отличительных черт вьетнамского изобразительного искусства периода после реконструкции является ярко выраженный голос индивидуальности. Если раньше художники часто прятались за коллектив, за «великие идеи», то теперь центром творчества становится личность, внутренняя жизнь.
Доктор Фам Куок Чунг отметил, что, несмотря на многие замечательные достижения после 1975 года, вьетнамское изобразительное искусство по-прежнему имеет некоторые ограничения и проблемы, которые необходимо преодолеть.
Недавно сформированный рынок произведений искусства по-прежнему фрагментирован и непрофессионален, в нем отсутствуют правовые санкции, что приводит к нарушению авторских прав на многих уровнях, что снижает художественную ценность и творческую работу художников.
Ряд художников коммерциализированы, ресурсы для творчества и исследований пока не отвечают потребностям развития и международной интеграции своевременно и в достаточной степени, сила критиков изобразительного искусства невелика и слаба, наблюдается нехватка крупных музеев современного искусства для организации национальных художественных мероприятий, не хватает внутренних «доноров» для спонсирования... все это основные ограничения для развития вьетнамского изобразительного искусства, для выхода на новый уровень трансформации качества и профессионализма.
Художник Лыонг Суан Доан считает, что для того, чтобы вьетнамское изобразительное искусство развивалось более ярко, сами художники должны прилагать усилия к созданию искусства и находить для себя подходящее направление.
Вступая в третье десятилетие нового века, вьетнамский мир искусства также вступил во второй период обновления, после 1980-х годов. Эти изменения во многом зависят от молодых художников, которые всегда уверены в себе и смелы, чтобы делать то, что они хотят.
«Вьетнамское современное искусство становится все более и более разным благодаря молодым людям. У них другие перспективы, они думают иначе и рисуют иначе, чем предыдущие поколения. Это самое прекрасное наследие молодых художников от вьетнамского искусства», — подчеркнул художник Лыонг Суан Доан.
Можно сказать, что развитие вьетнамского изобразительного искусства спустя 50 лет после воссоединения страны является свидетельством способности к самообновлению и гармонии между идеологическими и художественными течениями.
Вклад обоих регионов, в который внесли свой вклад многие уважаемые художники, не только создал единую сцену изобразительного искусства, но и обогатил национальную культурную самобытность. Этот путь все еще продолжается, и поколения молодых художников становятся все более сильными в мышлении и творческой смелости./.
Источник: https://www.vietnamplus.vn/50-nam-my-thuat-viet-nam-phat-trien-thong-nhat-trong-da-dang-post1036120.vnp
Комментарий (0)