1/ В разговоре с нами «куратор» Нгуен Фан Хоа (куратор выставки, второй сын писателя Нгуена Хюй Тхиепа) сказал, что спустя почти 7 месяцев с момента открытия этой мемориальной зоны с выставкой абстрактной живописи под названием «Дверь» художника Нгуена Тат Лонга (апрель 2024 г.), до настоящего времени мемориальная зона официально сменила название на «Культурное пространство Нгуен Хюй Тхиеп». Потому что, - сказал г-н Хоа, - нам нужно найти такое широкое название, чтобы полностью визуализировать это пространство для тех, кому оно интересно. Также из-за очень обширной проблематики со множеством разделов, частей, уровней, ступеней..., для которых изложены и оставлены труды старого писателя, - обращенные ко многим будущим поколениям.
По словам г-на Хоа, количество картин, представленных художниками, которых он пригласил в группу «8 штативных ног» – ровесниками его самого, на этот раз, весьма интересно. Ведь каждый художник принёс столько же картин, сколько и первая строка песни: «Пять, десять, пятнадцать…». Имена всех трёх художников были объединены в «сонг ву хоп дук» (что примерно переводится как «летающие крылья в гармонии со справедливостью и добродетелью»), чтобы наблюдать и «взвешивать» многогранные ценности современной жизни во многих аспектах – от дома до улицы.
 |
«Маленькие цветы», картина Нгуен Динь Ву. |
2/Первый – художник Нгуен Динь Ву (родился в 1980 году) из Тхай Нгуена , с детства обучавшийся в провинциальном колледже изящных искусств и в 2008 году окончивший Вьетнамский университет изящных искусств. Его акриловые картины представляют собой сочетание традиционного и современного искусства. Они размещены на больших холстах, развешанных горизонтально и вертикально, в виде как рисованных, так и графических работ, отражая наблюдаемую общественную жизнь в своего рода «ман хоа». Он использует характерный синий цвет керамики, обладающий особой культурной привлекательностью в Азии, в качестве фона для главного героя в европейской одежде. На белом фоне холста мотивы, взятые из традиционных этнических гравюр, создают уникальный контраст с современным изображением, производя сильное впечатление и вызывая у зрителя множество вопросов...
Художник Ле Минь Дык (родился в 1981 году в Ниньбине , окончил Вьетнамский университет изящных искусств в 2005 году) представил 10 работ (4 впечатляющих пейзажа на бумаге и 6 экспрессионистских абстрактных лаковых картин). Его работы – словно «двуголосая песня» о жизни, состоящая из двух слогов. Он вкладывает в свои мазки чистые и естественные эмоции. От романтики и мечтательности до незабываемой тревоги и грусти... Работы Дыка отражают творческий путь, богатый внутренними размышлениями и жизненными переживаниями, выраженными через его уникальный экспрессивный стиль и цветовую палитру.
 |
«Свободное падение в полночь», картина Ле Минь Дыка. |
Самый младший в группе – художник Фам Нгок Ву (родился в 1986 году, родом из Хо Ван Чыонга, Ханой , окончил Вьетнамский университет изящных искусств в 2013 году), а также самый сильный художник. Мало кто знает, что в подростковом возрасте он был «известным» игроком в волан, одним из игроков, представлявших ханойских студентов на национальных соревнованиях. Помимо 15 картин, висящих рядом с его «друзьями по 8-штативу» на втором этаже, ещё 3 картины висят на лестнице, ведущей в галерею. Эта серия работ мальчика-«тигра» такая же сильная и свежая, как и животное, в котором он родился. Она словно отражает «избыток энергии» и радость от простой повседневной уличной жизни, автор, обладающий достаточной силой и духом, чтобы превратить самые неприятные моменты повседневной жизни в радость и здоровье, чтобы спокойно встретить завтрашний солнечный свет! По словам г-на Хоа, название этой групповой выставки «Сын трех точек» также является свежей и лаконичной идеей, которую придумал Фам Нгок Ву.
Источник: https://nhandan.vn/ba-cham-son-khai-truong-khong-gian-van-hoa-nguyen-huy-thiep-post845061.html
Комментарий (0)