Три известных художника в американском мире искусства

Позвольте мне представить трех известных художников в мире американского искусства.

Чаплин (слева) в своей первой роли в кино, «Зарабатывая на жизнь» (1914)

Чарли Спенсер Чаплин (1889–1977) — английский комик, сценарист, кинорежиссёр и композитор, наиболее известный в США. Как кинорежиссёр, Чаплин считается пионером и одной из важнейших фигур в кинематографе первой половины XX века.

Детство Чаплина было бедным. Его отец был певцом, а мать пела в мюзик-холлах, оба были бедны. В шесть лет он вышел на сцену, чтобы танцевать. В конце 1913 года его заметил талантливый американский кинорежиссёр Мак Сеннет (1880–1960).

В следующем году Чаплин снял для Голливуда серию из 35 фильмов о погоне за пирожными и их метании. Чаплин создал типичный образ: шляпа-дыня, усы, утиная походка, переваливающаяся походка, большие ботинки, мешковатые штаны – образ странника, тоскующего по любви парня, который преодолевает тысячи трудностей благодаря чувству юмора, достоинству, хитрости и удаче.

Фильмы, снятые в период 1916–1918 годов, благодаря тщательной подготовке и серьёзному трудовому и творческому духу Чаплина, считаются выдающимися. Чаплин всегда критиковал власть имущих и полицию, требуя уважения к каждому «гражданскому депутату».

С появлением «говорящих фильмов» Чаплин намеревался уйти из киноиндустрии. Но после трёх лет упорной работы он снял «Огни большого города» (1931), душераздирающую картину, показанную в Европе. Великая депрессия подтолкнула его к съемкам «Новых времен» (1936). Фашизм был на подъеме, война вот-вот должна была разразиться, и он «посвятил себя» фильму «Диктатор» (1940). На него нападали реакционеры. Он снял «Мистера Верду» (1947) в тоне «чёрного юмора». Антикоммунистическое движение Маккарти в США вызвало переполох, и он решил покинуть США и вернуться в Европу, чтобы снять «Огни сцены» (1952). Его вышеперечисленные фильмы входят в число лучших фильмов всех времён.

Вместе со своей четвёртой женой и детьми он прожил в уединении в Швейцарии 25 лет до самой смерти. Он писал мемуары с 1958 по 1962 год.

Грета Гарбо (1905–1990), настоящее имя Грета Ловиса Густафссон, американка шведского происхождения, была величайшей звездой классического голливудского кино. Она была третьим ребёнком в бедной рабочей семье. Со школьных лет Гарбо интересовалась искусством; в 14 лет она сыграла роль древнегреческой девушки, пожертвовавшей собой ради отца и страны, в школьной пьесе «Ифигения». Успех этой роли ещё больше укрепил мечту Гарбо стать актрисой.

Считающаяся одной из величайших киноактрис всех времён, Гарбо была известна своими меланхоличными образами. Её игра и харизматичность быстро сделали её одной из величайших актрис Голливуда; она была международной звездой в эпоху позднего немого кино и «золотого века» Голливуда.

По словам историка кино и критика Дэвида Денби, Гарбо привнесла изысканность в искусство немого кино, и ее влияние на зрителей невозможно переоценить.

Гарбо начала свою карьеру с роли второго плана в фильме «Легенда о Йёсте Берлинге» (1924), основанном на популярном романе шведской писательницы Сельмы Лагерлёф. Игра Гарбо привлекла внимание Луиса Берта Майера (1884–1957), который привёл её в Голливуд в 1925 году. Гарбо привлекла к себе внимание своим первым немым американским фильмом «Поток» (1926).

Игра Гарбо в «Ангелах и демонах» (1926), её третьем фильме, сделала её международной звездой. Среди других известных фильмов эпохи немого кино – «Таинственная леди» (1928), «Единственный стандарт» (1929) и «Поцелуй» (1929). Гарбо продолжала сниматься в звуковых фильмах, таких как «Мата Хари» (1931), «Сьюзан Ленокс: её падение и взлёт» (1931), «Гранд-отель» (1931), «Королева Кристина» (1932), «Анна Каренина» (1935)… Гарбо ушла из кино в возрасте 35 лет, снявшись в 28 фильмах (из которых половина немых, а другая половина – звуковых). Она отказывалась от любой возможности вернуться на экран, избегала публичности и вела затворнический образ жизни.

Мэрилин Монро (1926–1962) — американская актриса, модель и певица. Она была самой культовой и яркой «звездой», кумиром и легендой, когда-либо созданной «машиной грез» американского и мирового кинематографа.

В 50-х и начале 60-х годов XX века Монро символизировала совершенство чувственности в женском теле. Стоя, сидя, ходя, какими бы ни были её движения, Монро всегда производила впечатление осознающей привлекательность своего тела, тела, принесшего ей славу. С точки зрения социологии, Запад второй половины XX века считал её знаменем сексуальной революции, одним из направлений женского освободительного движения.

Но, с другой стороны, Монро была достаточно трезвой, чтобы не поддаться соблазну того образа, который кинематограф хотел создать для неё через её роли. Она была настоящим актёрским талантом, а не просто моделью, банально выставляющей напоказ свою кожу.

Монро снялась во многих фильмах, включая такие известные, как: «Ниагара» (1953) о женщине с необычайным обаянием, подозреваемой в убийстве мужа; «Мужчины предпочитают блондинок» (1953), создавшая узнаваемый образ «тупой блондинки»; «Река, не текущая вспять» (1954); «Семь лет раздумий» (1955) – один из самых кассовых фильмов её карьеры; «Автобусная остановка» (1956). Она получила «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в фильме «Некоторые любят погорячее» (1959).

Из более чем 30 фильмов, в которых снялась Монро, ни один не считается идеальным, но все они внесли свой вклад в создание образа женщины, олицетворяющей сексуальность и красоту. Ещё долго после смерти она оставалась культовой иконой популярной культуры. В 1999 году Американский институт киноискусства поместил Монро на шестое место в своём списке величайших киноактрис золотого века Голливуда.

Источник: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html