Картины на шёлке, выполненные в жёлтом и синем цветах, переносят зрителя в пространство тишины, чистоты и внутреннего покоя. Выбрав шёлк в качестве материала, художник девятого поколения Труонг Ван Нгок поставил перед собой двойную задачу: смягчить цветовую палитру, чтобы подчеркнуть таинственность, и одновременно проработать каждую мельчайшую деталь, ведь шёлк не пропускает шум.
Шёлк и краски на картинах художника Труонг Ван Нгока подобны лёгкой дымке, окутывающей мир природы. Каждый лепесток лотоса, листок и плавно текущая струйка воды словно резонируют в глазах зрителя.
Изюминка серии «Летняя песня» — ограниченная цветовая палитра, но богатая коннотациями. Золото — словно золотистый солнечный свет на лепестках лотоса ранним утром, словно цвет задумчивого пестика перед увяданием.
Зелёный цвет порой не совсем цвет листьев, а представляет собой множество слоёв оттенков: от светло-зелёного цвета почек, мохово-зелёного цвета грязи до нефритового цвета воды. Эти два цвета словно смешиваются, проникают друг в друга, открывая глубину пространства, но в то же время несут в себе символическое значение тихой жизненной силы.
Лотос на картинах Чыонг Ван Нгока не одинок. Он — убежище, место сбора крошечных созданий, которых можно увидеть невооружённым глазом: зимородки, молча поджидающие добычу, маленькие лягушки, цепляющиеся за листья лотоса, богомолы, растопыривающие ноги, словно поэт, танцующий с пером в воздухе, пчёлы, порхающие вокруг, словно музыканты в красочной симфонии...
Эти существа — не только вспомогательные элементы, но и главные герои, ритмы «песни» под названием лето. Через них художник передаёт сострадательный, смиренный и терпимый взгляд: красота не в величии, а в том, чтобы ощущать её через слушание и понимание.
Выбор росписи по шелку — традиционному материалу, с которым трудно справиться и который требует высокого уровня мастерства — всегда является сложной задачей, особенно для молодых художников, таких как Труонг Ван Нгок.
В то время как большинство современных художников обращаются к акрилу, маслу или смешанной технике, чтобы выразить свою прорывную и сильную индивидуальность, его выбор шелка можно считать «ходом против течения».
В отличие от других материалов, которые можно «исправить», шёлк практически не позволяет художнику совершать ошибки. Каждый мазок кисти, каждый штрих пера, после того как цвет впитался в шёлковую нить, нельзя ни убрать, ни добавить, если это не было сделано намеренно. Это требует мастерской техники, умения контролировать мазок и тонкого продумывания с самого начала замысла. Это та тонкая грань, с которой сталкиваются художники по шёлку.
По мнению экспертов, процесс живописи по шёлку можно сравнить с процессом «удержания» и «отпускания». Художнику необходимо гармонизировать влажность, растекание и впитывание цвета.
Для этого художник должен одновременно контролировать распределение цвета с помощью техники и принимать естественное распределение цвета в местах, которые необходимо размыть. Именно в этом «перетягивании каната» и рождается искусство росписи по шёлку, основанное на гармонии между людьми и материалами.
Для молодого художника, такого как Труонг Ван Нгок, выбор рисовать на шелке демонстрирует тенденцию не следовать за шумом, а придерживаться пути тишины и глубины.
Молодёжь часто привлекает скорость, яркие визуальные эффекты и яркие цвета; но он выбрал медленный, трудный и отдалённый путь, требующий мышления практика. Это одновременно уважение к традициям и способ создания уникального визуального языка в эпоху перенасыщения образами.
Каждая работа из серии «Летняя песня» несет на себе печать внутреннего совершенствования на каждом этапе кропотливой работы.
Сочетание жёлтых и зелёных тонов с изображениями крошечных созданий требует зоркого глаза, таланта и терпения. Подчеркнуть хрупкую красоту, не прибегая к банальности; передать живость, сохраняя медитативность... вот к чему всегда стремятся художники по шёлку.
«Летняя песня» — это не просто картина природы, а своего рода «практика» через живопись. Картина не изображает лето шумно и не изображает лотос символически, а предлагает человеку замедлиться, спокойно поразмышлять о жизни и писать картины в медитативной форме.
Пустые пространства на картинах: далекое, туманное небо, открытый шелковый фон... — это способ художника пригласить публику войти и продолжить писать свою собственную мелодию и цвет.
Серия картин в частности и общее вдохновение, навеянное творчеством Чыонга Ван Нгока, – это приглашение в мир забытой красоты. В этом мире шёлк – это дыхание, жёлтый и зелёный – эмоциональные оттенки, а маленькие существа становятся символами вечной жизни.
Рассказывая о серии картин «Летняя песня», художник Труонг Ван Нгок не претендует на следование какой-либо великой школе или концепции, он признается очень просто, как и та атмосфера, которую его работы передают зрителям.
«Я просто хочу запечатлеть каждый момент лета, который так близок, но, возможно, уже прошёл. Столько маленьких, неизменных и ярких красот. Они всегда рядом и даже вернутся, важно лишь, видим мы их отчётливо или нет», — сказала художница.
Художник верит, что необходимо наблюдать, слушать, терпеливо собирать и накапливать даже самые мельчайшие вибрации жизни, чтобы живопись стала способом «оживить» присутствие. На вопрос о выборе шёлка Чыонг Ван Нгок ответил, что этот материал соответствует его личности, но ему ещё предстояло пройти путь с другими материалами, прежде чем он смог покорить шёлк.
Картины — это люди. Работы Чыонг Ван Нгока полны спокойствия, терпимости, позволяя природе, материалам и пространству говорить самим за себя. Именно поэтому «Летняя песня» заставляет нас остановиться, присмотреться и прислушаться к мелочам вокруг нас.
«Я хочу, чтобы люди вспоминали прохладное ощущение росы на лепестке лотоса, запах грязи, поднимающийся летним днем, или крошечное насекомое, которое легко спрятать где-нибудь, а затем осознавали, что эти кусочки содержат их воспоминания, их детство, их воспоминания», — признался художник.
Каждое произнесённое слово нежно и глубоко, как нежные цветовые полосы на шёлковом фоне. На этом пути, требующем терпения, Чыонг Ван Нгок не пытается объяснить, а предпочитает жить в нём. Отсюда открывается простая, утончённая красота, создающая уникальную индивидуальность молодого художника, который тихо идёт по непростому пути под названием роспись по шёлку.
Источник: https://nhandan.vn/bo-tranh-lua-khuc-ca-mua-ha-giai-dieu-ve-su-song-dieu-dang-post898575.html
Комментарий (0)