В последнее время сцена Кайлуонг стала более процветающей, когда были вновь поставлены серии классических пьес, таких как: «Дой Ко Луу», «Кхач Сан Хао Хоа», «Нгуой вен до», «Хо Нгует Ко хоа цао», «Лан ва Дьеп», «Нанг Се Да».
Усилия по удержанию аудитории
Возвращение произведений, некогда прославивших сцену Кай Лыонг, не только пробуждает воспоминания о золотом веке, но и привносит новое дыхание в традиционную форму искусства.
Типичными примерами служат пьеса «Хан Мак Ту» театра Ву Луана и пьеса «Лан и Дьеп» труппы народного артиста Тхань Нгана. Благодаря «холодной руке» народного артиста Чан Нгок Зяу, новые версии этих двух пьес демонстрируют скрупулезное мастерство постановки, создавая прекрасное впечатление и принося высокую прибыль.
Наиболее очевидно это проявляется в сценическом искусстве и обновленной музыке , где режиссёры гармонично сочетают традицию и современность. Это не только помогает обновленной сцене сохранять свою индивидуальность, но и создаёт пространство для молодых актёров, чтобы попробовать свои силы и обновить свои роли.
Народный артист Минь Выонг готовит костюмы для артиста Нгуена Ван Хоя перед выходом на сцену.
Помимо оперного театра Тран Хыу Чанг, такие частные сцены, как «Сен Вьет», «Кай Лыонг Мой Дай Вьет», «Чи Линь Ван Ха», «Ву Луан», «Тхань Нган», «Ким Нган», «Тьен Лонг» и др., становятся стартовыми площадками для молодых актёров, таких как Минь Чыонг, Ня Тхи, Хоанг Хай, Нгуен Хунг Выонг, Во Нгок Хуен, Бьен Туй, Нху И, Чонг Хьеу, Дьеп Зуй, Сон Минь и др., чтобы продемонстрировать своё мастерство через «классические» роли своих предшественников. Заслуженный артист Во Минь Лам получил 30-ю премию «Май Ванг» за роль господина Бэй Дана (в спектакле «Нгой вэнь до»). Он сказал: «Это драгоценная возможность, ведь классическая пьеса имеет долгую историю, и необходимо вдохнуть в персонажа дух и перспективы времени».
Воспитание молодых директоров
Не только актёры, но и многие молодые режиссёры рассматривают постановки классических пьес как возможность отточить своё мастерство и утвердить свой личный стиль. Такие имена, как народный артист Тран Нгок Жау, заслуженный артист Хоа Ха, заслуженный артист Чи Линь, заслуженный артист Ким Фыонг, заслуженный артист Ле Нгуен Дат... настойчиво стремились «возродить кайлыонг по классическим сценариям». Они экспериментировали с новыми способами повествования, включая кинематографические элементы, народный танец, классический танец туонг, современный танец... в традиционный язык кайлыонг. Именно оттуда преемники учились и продвигали этот язык.
Однако воссоздать классические пьесы непросто. Заслуженный деятель искусств Ка Ле Хонг поделился: «Необходимо глубокое знание литературных сценариев, контекста и стилей исполнения прошлого, и в то же время понимание вкусов современной публики, чтобы адаптироваться, сокращая и добавляя новые элементы, не теряя при этом сути кайлыонга». По словам народного артиста Чан Минь Нгока, кайлыонг — это особый вид искусства, одновременно народный и научный; оба проникнуты гуманизмом и радуют глаз и уши. Поэтому возрождение классических пьес в новом ключе, предоставление молодому поколению возможности творить и приближение сцены к зрителю — это наиболее осуществимый путь.
Тот факт, что классические пьесы хорошо принимаются публикой, – хороший знак, но он также поднимает вопрос о том, как сохранить их «форму» фундаментально и устойчиво. Для этого необходима поддержка и содействие со стороны учреждений культурного менеджмента, которые выступают в роли «повивальных бабок» – от финансирования постановочных расходов, организации гастролей в районах, школах, промышленных парках... до разработки коммуникационных стратегий, позволяющих донести пьесы до более широкой аудитории.
Молодой режиссёр Во Хоанг Фыонг, поставив «Ho Nguyet Co Hoa Fox», сказал: «Я считаю это большим уроком. У этой пьесы долгая история постановок, и она оставила большой след в творчестве многих талантливых артистов, поэтому при её создании мне пришлось тщательно изучить предыдущие версии. Главное — сохранить душу и глубокий посыл пьесы».
Между тем, режиссёр Хунг Ву — самый молодой из режиссёров спектакля «Тысяча лет любви» — поделился: «Оригинальный сценарий очень объёмный, основан на классической литературе и обладает исторической глубиной. Я выбрал более простой способ его изложения, включив танцевальные и музыкальные приёмы, чтобы приблизить юную аудиторию к Цай Лыонгу. Инновация заключается не в нарушении правил, а в уважении к основам и пробуждении новых эмоций из старых».
Продюсер Хоанг Сонг Вьет – один из тех, кто упорно стремится к подготовке режиссёров нового поколения. В своих проектах и под его руководством он приглашал заслуженного артиста Хоа Ха в качестве главного «режиссёра» и одновременно координировал обучение молодых режиссёров, обучающихся в Университете театра и кино в Хошимине. В каждой постановке участвуют молодые режиссёры, такие как: Нгуен Минь Чыонг с «Ganh co song Han», «Nang Xe Da»; заслуженный артист Во Минь Лам с «Nguoi ven do»; Дьен Чынг с «Khuc trang ca thanh Gia Dinh», «Cau tho yen ngua»; заслуженный артист Ле Чынг Тан с спектаклем «Trung than»... Взаимодействие между опытными режиссёрами и новым поколением создаёт эффективную модель «практической передачи навыков». Они не только изучают теорию, но и сталкиваются с реальностью.
Источник: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm
Комментарий (0)