У Хошимина есть все условия, чтобы стать музыкальным центром с местной самобытностью и современными региональными особенностями...
В контексте определения Вьетнамом культурной индустрии как нового драйвера роста, применение традиционных культурных материалов в музыкальной продукции является не только эстетическим выбором, сохраняющим и продвигающим культурную самобытность, но и стратегией создания добавленной стоимости, формирующей конкурентоспособную идентичность креативных продуктов «Сделано в Хошимине».
Сохранение традиционных «семян»
В художественном творчестве в частности или в создании промышленных изделий и строительстве в целом ключевым моментом является не только знание того, как использовать материалы, но и то, как их применять.
Используя элементы традиционной культуры в качестве креативного материала, мы можем стремиться к продвижению, а не к защите, или, другими словами, сохранять традиционные «семена», используя и совершенствуя их с помощью технологий. Другой пример: народная сказка «Там Кам», которую каждый ребёнок во Вьетнаме слышал много раз. Однако, будучи «применённой» в качестве образа для музыкального клипа «Anh oi o lai» (композитор: Дат Джи, аранжировщик: Доан Минь Ву, исполнитель: Чи Пу), она оказалась противопоставлена содержанию.

Фыонг Май Чи исполняет песню «The Universe of Flying Storks» на презентации одноимённого альбома (Фото: THUY LINH)
Аналогично, «Bong bong bang bang» (исполненная группой 365, композиторы Only C и Nguyen Phuc Thien, является музыкальной темой фильма «Tam Cam: The Untold Story» - 2017) или песня «Ta hu se nhan ra» (Le Cat Trong Ly, саундтрек к фильму «Tam Cam: The Untold Story») или песня «Vu tru co anh» (композитор DTAP, исполнитель Phuong My Chi) также имеют разное исполнение.
Не говоря уже о множестве рэп-песен о «Там Кам», «Там Кам Дай Чиен», «Ко Там Нгай Най» или «Там Кам Чуен Хоанг Хау Су Те»... Хотя они нестабильны и всё ещё имеют множество проблем с содержанием, можно увидеть, что один и тот же материал, например, древнюю историю, можно выразить множеством разных способов, постоянно обновляя персонажей и сюжеты, создавая новую цепочку создания ценности, затрагивая различные заинтересованные стороны.
Предложения для создателей контента
Далее приведены некоторые рекомендации для продюсеров, создателей и художников:
– Использование тембровой идентичности: тембр цитры, дан кима и монохорда – лишь часть истории использования традиционных музыкальных материалов. Именно особенности выражения музыкальных мелодий, такие как вибрато, лиготирование, повторение или пропуск слов, выделение предложений, использование синкоп... являются элементами идентичности традиционной музыки. Более того, то, как эти элементы разумно и деликатно помещаются в современную гармоническую структуру; способ фильтрации, поиск наиболее существенных элементов, создающих идентичность, и умение искусно их развивать – всё это дарит слушателям новые, но впечатляющие эмоции.

Продюсеры DTAP – три молодых участника, умеющих сочетать традиционную и современную музыку. Они создали хиты для многих известных исполнителей. DTAP выиграли премию Mai Vang Award 2020 в категории «Самая любимая песня» с песней «Let Mi Tell You» певицы Хоанг Туй Линь (Фото: HOANG TRIEU)
- Рассказывание вьетнамских историй уникальными музыкальными мелодиями, но с новыми, современными и глобальными ритмами: короткими, чёткими, легко ремикшируемыми, прокладывающими путь для вторичного творческого сообщества (танцевальный кавер, бит-флип). Этот же подход используют и авторы. Однако этот метод меняет произведение и легко создаёт сходство между произведениями (благодаря динамике мелодии). Опыт показывает, что: песня лучше всего выпускается или распространяется на цифровой платформе в коротких видеороликах , в которых слушатели (особенно молодёжь) могут сразу анализировать/вычленять (вырезать) знакомую песню/музыкальную строку, превращая их в популярные, народные песни/речи со своими особенностями и легко запоминающиеся. Итак, красота заключается в простоте и смысле.
– Художественный дизайн как объекты интеллектуальной собственности: аозай/узоры/церемониальный реквизит не только «декоративны», но и становятся узнаваемыми символами, способными к коммерциализации (мерч, сотрудничество в сфере моды ). Наряду с визуальными элементами, повествованием... это также способы обозначения.
Предложить 6 решений
Чтобы поддержать творцов, особенно молодежь, и способствовать их творчеству, у нас есть несколько предложений:
Один из вариантов – создать «Банк данных (или хранилище образцов) местного колорита Сайгона – Нам Бо» (открытый для молодых продюсеров): записать традиционные народные песни, реформированную и традиционную оперу, южную церемониальную музыку или типичные звуки типичной городской речной среды, исполняемые серьёзно и признанные сообществом. Превратить их в ресурсы и создать банк, хранилище данных. Этот ресурс популяризируется, публикуется и используется по открытой лицензии с правилами цитирования.
Во-вторых, фонд совместного производства MV — создание программы живых выступлений (Live Session), связывающей традиционную культуру с современной культурой: финансирование проектов с использованием традиционных музыкальных инструментов или других традиционных культурных элементов, таких как культурно-исторические пространства (рынок Бинь Тай, причал Бать Данг, причал Нья Ронг...), типичные архитектурные произведения города со строгими требованиями и правилами в творческом применении для защиты наследия с точки зрения искусства, контекстной безопасности, содержания и характеристик.
В-третьих, программа «Residency Music & Stage» объединяет артистов, продюсеров и режиссеров музыкальных клипов: у них есть время на создание и построение работ, время на тестирование и презентацию шоу, запись по определенному графику и релиз в интернете под строгим контролем профессиональных агентств.
В-четвёртых, профессиональный стандарт «редактирования» видеоклипов/концертов: создание команды научных консультантов для обеспечения качества художественной и культурной экспертизы, сохраняя при этом пригодность для массового развлечения. Эта команда отвечает за консультирование по профессиональному контенту, рецензирование, принятие к выпуску и распространение в системе СМИ.
В-пятых, учредить премию «Звуки наследия Сайгона»: периодически оценивать и отмечать продукты, которые эффективно используют и используют традиционное культурное наследие на цифровых платформах. Одновременно с этим необходимо составить список «сильных», отмеченных наградами брендов... города.
В-шестых, правовая стандартизация – авторское право на традиционные культурные материалы: при цитировании старинных мелодий необходимо провести академические консультации и получить разрешение на авторские права на записи/исполнения для подготовки к международному распространению. Авторское право, лицензирование: стандартизировать процесс цитирования традиционных мелодий; создать локальную «библиотеку сэмплов» для продюсеров, особенно молодых.
(Продолжение следует)
(*) См. газету «Лао Донг» от 21 ноября.
Соединяйте и синхронизируйте отрасли друг с другом
Необходимо объединить отрасли и управленческие подразделения, чтобы проложить путь для синхронного производства художественных продуктов между музыкой - кино - театром и превратить их в туристические продукты: песня с народными мелодиями или преобразованная в соответствии с мелодией/стилем пения/национальным музыкальным стилем (национализация) может синхронизироваться/стать темой для короткометражного фильма или экскурсии по городу, объединенной с представлением истории, архитектуры, культуры, искусства, кухни в стиле «городской прогулки», как это до сих пор делают другие страны; может использоваться в качестве музыки для цифровых выставок или выставок других видов искусства, таких как живопись, скульптура...
Это способ продлить жизненный цикл продукта и увеличить доход.
Source: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm






Комментарий (0)