Живопись – место, куда можно вернуться

1. «Стоя перед листом бумаги, перед белым холстом, я почувствовал, как мои эмоции вырвались наружу, словно у лошади, у которой сломались поводья», — поделился художник из Хайфона Нгуен Дык Куанг, готовясь к своей первой персональной выставке в возрасте более 60 лет.

Рыбный рынок залива Катба, акварель, 56x76 см, 2025 г.

Это также возвращение в 100-летнюю школу, где он прилежно учился в трудные времена конца 1970-х годов.

У Нгуена Дык Куанга с детства был талант и страсть к рисованию. Несмотря на общую ситуацию в стране после объединения и сложную семейную ситуацию, родители всегда создавали ему условия для развития его увлечения живописью.

Он сдал вступительный экзамен на средний уровень в 1977-1982 учебном году во Вьетнамский колледж изящных искусств (в 1981 году колледж был переименован в Ханойский университет изящных искусств, а с 2008 года и по сей день — во Вьетнамский университет изящных искусств). Он не мог забыть тот момент, когда сдавал вступительный экзамен в этот колледж. Его отец, главный механик рыболовного судна, принадлежащего рыболовному хозяйству в Хайфоне, взял отпуск, чтобы отвезти сына в Ханой для сдачи экзамена. В течение трех экзаменационных дней отец и сын жили в парке Тхонг Нхат, ходили в колледж пешком, чтобы сдать экзамен, гуляли по железнодорожному вокзалу Ханоя, чтобы поесть и попить, а затем возвращались обратно к месту временного отдыха. Все три ночи отец и сын плохо спали из-за множества переживаний... Воспоминания об экзамене по живописи в те тяжелые дни позже стали для него большим источником духовного ободрения. В течение многих лет после окончания учебы, из-за необходимости зарабатывать на жизнь, он не мог полностью посвятить себя живописи, но всегда ценил каждую оставшуюся минутку для занятий живописью.

Рыбный рынок залива Катба, акварель, 56x76 см, 2025 г.

2. В течение пяти лет обучения в средней школе акварель была его привычным материалом для зарисовок, наряду с тушью, карандашом и углём. Кроме того, это был наиболее подходящий материал в условиях, когда он не мог уделять много времени живописи. Поэтому с 2017 года, когда у него появилось место и время для своих творений, художник Нгуен Дык Куанг сосредоточился на более глубоком изучении акварельной живописи в мире и своей стране, чтобы чувствовать себя более уверенно в своём выборе этого материала.

Кроме того, он активно выбрал жанр пейзажной живописи, особенно морской пейзаж своего родного города Хайфон . Художник нашел свой собственный способ выражения. По-прежнему контраст движения и неподвижности, массы и массива на картине, но художник Нгуен Дык Куанг сосредоточился на подсветке движения, переплетенного с неподвижностью воды. Тонкий, прозрачный слой цвета и живо описывает мерцающую, волнующуюся поверхность, и вызывает в памяти необъятную глубину океана, сливаясь с тенью неба, тенью лодки - воплощением многих поколений людей, цепляющихся за море, выживающих благодаря морю и с морем. Там полно личных чувств художника к своему отцу, который проводит круглый год на рыбалке в море, но всегда следует за ним, что дает ему больше писательской силы.

Благодаря продуманной композиции, чёткой форме, тонкому выбору интервалов и бликов, 37 акварельных картин художника, изображающих родные пейзажи, несомненно, вызывают у зрителя множество прекрасных чувств. Картины выполнены художником на художественной бумаге Canson в двух основных форматах: 40x55 см и 56x76 см.

На этой выставке художник Нгуен Дык Куанг также представляет пять лаковых картин размером 90x120 см. Технику работы с этим материалом художник изучал у коллеги с 2009 года, после чего он продолжил её осмысление в процессе создания картин в собственной студии.

Для художника Нгуена Дык Куанга возможность чаще возвращаться к живописи — большая радость. Он также готовится к своей следующей персональной выставке абстрактных картин, выполненных в акриле, которая должна быть представлена ​​публике в Ханое в первой половине 2026 года.

Художник Нгуен Дык Куанг присоединился к группе Mac Huong, организовав выставки под названием «Sen Dau Ha» в Ханое, Хюэ и Ниньбине, а также несколько выставок с участием художников из Хайфона и Кореи. В 2020 году он был удостоен второй премии на Хайфонской выставке изобразительных искусств.

Его первая персональная выставка под названием «Возвращение» прошла с 1 по 10 ноября в Арт-пространстве Вьетнамского университета изящных искусств по адресу Йет Киеу, 42, район Куа Нам, Ханой.

завтра

Источник: https://nhandan.vn/hoi-hoa-noi-tro-ve-post917383.html