После борьбы с раком Хонг Нхунг вернулась на музыкальную сцену с клипом «Tu moi» . В этом проекте с ней сотрудничают весьма перспективные артисты северной арт-сцены: от Лопе Фама, человека, стоящего за успехом альбома «99%» (MCK), Трунг Чана — R&B-исполнителя с довольно новым оттенком, до режиссёра Фыонг Ву.
По-прежнему деликатно обращаясь со своим голосом, Хон Нхынг на этот раз обновила свой стиль, перейдя от привычных публике плавных, нежных мелодий лёгкой музыки к более ритмичному R&B-хип-хопу. Сама артистка также подтвердила, что ей пришлось полностью изменить манеру пения в этом проекте.
Изменения Хонг Нхунга
Легко узнаваемый, Tu cau обладает мрачным тоном, от музыки до кадров из клипа. Композиция построена как монолог, где героиня задаётся вопросом, не теряет ли она себя в любви. Аранжировка не слишком плотная, с наложением слоёв звука, но оставляет много места для текста и вокала.
Музыкальное пространство произведения раскрывается сочетанием фортепиано и меланхоличного, плывущего на фоне звучания синтезаторного пэда, поддерживающего плавность эмоций. В этом контексте тёплый голос Хонг Нхунга звучит как исповедь, шёпот, выражающий часть духа произведения.
 |
Чудо знаменует возвращение Хонг Нхау после инцидента со здоровьем. |
Однако публика по-настоящему почувствовала новую версию Хонг Нхунга только тогда, когда ритм песни был ускорен, в сочетании с R&B и хип-хопом, особенно с 808-ми барабанами, мягко вплетёнными в припев. Лопе Фам намеренно уменьшил напор хип-хоп-звучания, не пытаясь создать грандиозную кульминацию на этапе продакшена, а сосредоточившись на расширении пространства, чтобы голос Хонг Нхунга был слышен естественно и полно.
В композиции и аранжировке, более современной и свежей, чем предыдущие работы Хон Нхынг, певица по-прежнему демонстрирует свой вокальный класс. Она чётко поёт каждое слово, даже в быстрых и объёмных пассажах. Характерное вибрато в стиле R&B также исполнено ею на более высоком уровне, эмоционально насыщенном, утончённом и техничном.
В отличие от мрачного, несколько тяжелого вокала Хонг Нхунга, партия Трунг Трана создаёт ощущение лёгкости и умиротворённости – как и парящий, мечтательный образ в музыкальном клипе. Использование нейлоновых струн в сочетании с барабанами создаёт романтическую атмосферу, напоминающую аранжировку «Suit & Tie» Лопе Фама (MCK) на 99%, но исполнение Трунг Трана более воздушное, словно говорящее о нереальной любви. Манера исполнения R&B с плавным переходом слов и акцентом на мелодии также делает эту партию более близкой, легко трогая чувства юной аудитории.
Создание двух разных впечатлений с использованием разных цветов помогает Wonder вызвать определенное волнение и удовольствие.
Что касается текста, то, несмотря на его относительно абстрактную тему, язык песни не перегружен философией, туманными метафорами или литературными элементами, как в предыдущих балладах Хонг Нхунга. Вместо этого Ту мой использует простые, ясные слова, напрямую передавая содержание. Кроме того, текст песни также содержит лёгкие рифмы, что удобно для передачи мелодии.
На самом деле, композиция и аранжировка этого трека не представляют собой ничего особенного: он многослойный, а мелодия довольно знакома широкой публике. Однако то, как Хон Нхынг использует свой голос, и тема, которую раскрывает песня, можно считать редкостью для современных хип-хоп R&B-продуктов. Именно это делает Tu moi уникальным.
 |
Хонг Нхунг пробует свои силы в динамичной музыке R&B. |
Однако припев песни не является по-настоящему ярким. Повторение структуры «Иногда я люблю тебя слишком сильно... Иногда я люблю тебя слишком сильно...» помогает поддерживать глубокое, тягучее настроение, но ему не хватает чёткой кульминации и необходимой цепляемости. Это затрудняет песне достижение сильного вирусного эффекта на рынке Vpop, где публика часто отдаёт предпочтение песням с чёткой структурой и яркими хуками.
Множество иконок
Визуальная составляющая музыкального клипа « Tu mo» также получила множество положительных отзывов после выхода, благодаря тому, что его снимал высококвалифицированный режиссёр. Вдохновлённое работами Рене Магритта, известного своими сюрреалистическими картинами (побегом от реальности), детище Хонг Нхунга построено на множестве символических деталей, что несколько озадачивает зрителя.
Режиссёр Фыонг Ву мастерски перенёс зрителя в мир одинокой женщины, находящейся в любовных отношениях, до такой степени, что она перестала узнавать себя. В первых сценах клипа, когда все были в гармонии, зрители видели лишь героиню Хон Нхынг – потерянную, растерянную, не понимающую, кто она и где находится.
Затем камера показывает кадр, имитирующий знаменитую картину Магритта «Влюблённые» (1928) – поцелуй, разделённый слоем ткани, что подразумевает физическую близость, но эмоциональную дистанцию. Однако в музыкальном клипе этот момент также украшен детальным изображением девушки, истекающей кровью, словно она страдает от боли, причиняемой расстоянием.
Последующие изображения, такие как погружение Хонг Нхынг в свой внутренний мир, сцена полета в небо, как на картине «Голконда» , или сцена, где она видит себя в облике любимого человека, — все они отражают слепую любовь, любовь до такой степени, что она забывает себя.
Но и на этом клип не останавливается: он полон других символических образов, бросающих вызов зрительскому суждению и восприятию, например, сцена с голубем, девушкой с птичьей головой или выкорчёвыванием древнего дерева. Постоянное использование символических образов делает историю расплывчатой, и зрителям, посмотревшим её всего несколько раз, довольно сложно её понять.
    |
Клип вдохновлен работами известного художника Рене Магритта. |
Однако благодаря эстетике съёмки клипа этого всё же хватило, чтобы удержать внимание зрителей. Ритмичные, яркие кадры не только создавали визуальное впечатление, но и помогали поддерживать интерес зрителей, побуждая их продолжать просмотр, даже если они не до конца понимали содержание.
Не говоря уже о том, что сюжетную линию клипа можно трактовать по-разному. Упомянутая слепая любовь вполне может быть страстью к искусству. Образ дерева – символа жизненной силы – парящего в зале тоже можно интерпретировать таким же образом. В дни борьбы с болезнью Хонг Нхынг чуть не заблудилась, чувствуя себя не собой из-за перспективы не выйти на сцену.
Наконец, для поклонников Хон Нхынг возвращение певицы в более свежем и ярком образе после кризиса со здоровьем, безусловно, радостное событие. Что касается просто любителей музыки, то очевидно, что эксперименты певицы дали довольно интересный результат и даже породили ожидания дальнейших изменений в её творчестве.
Источник: https://znews.vn/hong-nhung-sau-bien-co-post1569162.html
Комментарий (0)