Фарфор Mong Cai, кувшин Huong Canh «Тот, кто придет купить кувшин Huong Canh/Чтобы май женился на бамбуке, чтобы я женился на леди…»
Народная песня напоминает нам о деревне, славящейся гончарным ремеслом. Деревня гончаров Хыонгкань (район Биньсюен провинции Виньфук ), история которой насчитывает более 300 лет, издавна славится своими предметами домашнего обихода: кувшинами, горшками, вазами, урнами и глиняными урнами... Особенность керамики Хыонгкань заключается в её прочном, грубом внешнем виде и обожжённо-коричневой корке. Эта уникальная красота обусловлена природными осадочными материалами, образующимися здесь.
Говорят, что почва Хыонгкань отличается высоким содержанием оксида железа, поэтому она более гладкая и менее «костлявая», чем в других местах. После тщательного перемешивания почва становится гибкой, легко поддаётся истончению без растрескивания. В гончарных печах Хыонгкань обжигают дровами, огонь непосредственно воздействует на изделия, придавая им разную прочность и лёгкость. Благодаря «совпадению» дров поверхность изделий получается то блестящей, то матовой, с разной степенью светлоты и тёмности, что невероятно привлекательно. Хотя готовая керамика Хыонгкань не покрыта глазурью, она очень устойчива к впитыванию воды, а при постукивании издаёт чистый и звонкий «звон».
Нгуен Хонг Куанг и керамическое произведение искусства, которое ему очень нравится.
Художник Ле Тьет Кыонг, много лет работавший с керамикой Хыонг Каня, считает, что глиняная посуда имеет деревенский, простой и народный вид, в ней много деревенских, деревенских и вьетнамских черт. Когда вьетнамцы маринуют овощи, они используют глиняные банки Хыонг Каня вместо фарфора Бат Чанга. При прессовании овощей им всё равно приходится использовать глиняные тарелки Хыонг Каня, чтобы закрыть верхнюю часть, прежде чем ставить на них тяжёлые предметы. Лучший соевый соус получается при ферментации соевого соуса в глиняных банках Хыонг Каня. Вино также следует хранить в глиняных банках Хыонг Каня, потому что глиняные банки из других мест легко пропускают воздух, а глазурованная керамика слишком герметична, из-за чего «инь и ян, вода и земля не находятся в гармонии», что ухудшает вкус вина.
«Банки с маринованными овощами, кастрюли с тушеной рыбой, банки с соевым соусом, банки с семечками, висящие на кухне, — это душа вьетнамского народа, культура Вьетнама... Бытовая керамика Хыонг Каня — это портрет деревенской жизни, цивилизованной сельскохозяйственной жизни, вьетнамского менталитета», — прокомментировал художник Ле Тьет Кыонг.
Художник Нгуен Хонг Куанг изучает новое керамическое изделие.
Если хочешь далеко пойти, нельзя «торчать в банках и горшках».
Несмотря на то, что керамика Хыонгкань стала настолько популярной, что прочно вошла в народное сознание, она не может полностью соответствовать требованиям современной жизни. С появлением в обиходе прочных, лёгких, дешёвых и удобных изделий из алюминия, пластика и нержавеющей стали бытовая керамика постепенно приходит в упадок и исчезает.
Художник Ле Тьет Кыонг сожалеет об утрате многих керамических изделий Хыонгканя, но ещё большее беспокойство вызывает риск постепенного угасания традиционных ценностей. Эта проблема актуальна не только для Хыонгканя, но и для большинства деревень традиционных ремесел. Там мастера следуют модели, которой их предшественники приучили к ценности, что приводит к созданию продукта, который «остается неизменным» десятки или сотни лет. Сегодня, когда общество меняется, дизайн по-прежнему остаётся слабым звеном, не говоря уже о далёкой истории творческой индустрии.
«Никто не сможет убедить молодую пару, только что купившую квартиру, потратиться на керамическую банку с маринованными овощами для украшения цветов. Если мы хотим, чтобы традиционные ценности сохранились в современной жизни, продукт должен обрести современное дыхание через изобразительное искусство», — сказал г-н Ле Тьет Куонг.
По словам художника Нгуена Хонг Куанга, который происходит из семьи, где в трёх поколениях были известные керамисты из Хыонгканя, переход от бытовой керамики к прикладной и художественной не произошёл в одночасье. Почти 30 лет назад, наблюдая за работой мастеров в своей гончарной мастерской, молодой человек не мог понять, почему такие красивые круглые вазы и кувшины так трудно деформировать и перекашивать?
Керамическая мастерская Куанга — это место, где многие художники «пробуют свои силы» в изготовлении неглазурованной керамики.
«В то время, когда традиционное гончарное дело находилось в упадке, я рос и изучал изобразительное искусство, и всё яснее понимал, что привнесение искусства в гончарное дело значительно повысило ценность керамических изделий. Если гончарное дело Хыонг Каня хотело добиться успеха, оно не должно было ограничиваться только кувшинами и горшками, каждое изделие должно было обладать художественной ценностью. Именно поэтому я вернулся в родной город, чтобы жить и умереть с профессией», — поделился Куанг.
С момента открытия мастерской Quang Ceramics Хыонгкань стал местом, куда часто приезжают художники. Нгуен Хонг Куанг выделил для работы художников пространство площадью около 100 квадратных метров, построив комнаты на шесть человек, чтобы они могли жить долгое время. Многие поколения художников приезжали в Хыонгкань, чтобы «поиграть» с керамикой: Ле Зуй Нгоан, Нгуен Чонг Доан, Ву Ням, Тран Кхань Чыонг, Ле Нгок Хан, Ле Нгок Ли... У каждого художника свой взгляд и свои идеи: кто-то сильны в рельефах, кто-то тяготеет к статуям, а кто-то работает только с прикладной керамикой, такой как декоративные лампы, настенные росписи, вазы, кувшины...
«От традиционной до современной керамики существует множество путей, и у каждого свой. Когда ведущие художники приходят в студию творить, я отчётливо ощущаю эстетическое мышление, способ создания форм, способ обращения с материалами каждого… Это чрезвычайно ценные практические знания », — сказал Куанг.
Публика посещает выставку керамических изделий Хыонг Каня.
Работа художника Ле Нгок Ли.
В настоящее время традиционная керамика Хыонг Кань в мастерской Quang Ceramics составляет лишь очень небольшую долю, что, по словам Нгуена Хонг Куанга, было сделано для сохранения традиций. Напротив, что касается прикладной или художественной керамики, мастерская производит тысячи изделий каждый месяц. Благодаря новым методам формовки керамика Хыонг Кань чаще появляется на художественных выставках. Изделия прикладной керамики расширили свои рынки сбыта в провинциях и городах: Ханой , Хайфон, Куангнинь, Хошимин... Куанг с гордостью отметил, что не только его семья хорошо зарабатывает на этой профессии, но и оставшиеся керамические печи в деревне постепенно преодолевают кризис.
«За последние два года керамика Хыонг Каня приняла участие в 6-7 крупных и небольших групповых и персональных выставках. Реакция публики была весьма позитивной. Я слышал, как многие представители отрасли говорили, что керамика Хыонг Каня вернулась на карту Вьетнама. В настоящее время мы планируем сотрудничать с рядом художников, чтобы вывести керамические изделия Хыонг Каня на зарубежные рынки», — поделился художник Нгуен Хонг Куанг.
По словам художника Ле Тьет Кыонга, новые произведения искусства, созданные из традиционных материалов, с использованием традиционного мастерства и методов, демонстрируют преемственность между традицией и современностью в керамике Хыонгкань. «Кувшины для соевого соуса, лечебные горшки, банки для солений… традиционной керамики Хыонгкань находятся в диалоге с новой и необычной керамикой Хыонгкань. Это всё тот же Хыонгкань, но новый Хыонгкань, воплощающий дух декора, живописи и гончарного дела – скульптуры».
«История Хыонг Каня — это также история о сохранении наследия, о сохранении ремесленных деревень, о культурной индустрии, о связи между ремесленниками и дизайнерами, художниками. Сохранение традиционного наследия, воплощение традиций в современной жизни через искусство — вот самый устойчивый способ сохранения», — заключил художник Ле Тьет Кыонг.
Ву
Комментарий (0)