Когда музыка — это мост, соединяющий

Рассказывая о родине и стране, отдавая дань уважения молчаливым жертвам, сочетая традиционные ценности с современным дыханием, все больше молодых музыкантов решают придерживаться тем, которые многим кажутся сложными для понимания, но которые содержат глубокие человеческие ценности.

Музыкант Ба Хунг.

Расскажите историю по-своему

В 2020 году, увидев, как военные усердно регулируют движение на улице под проливным дождём, музыкант Нгуен Ба Хунг вдохновился и написал песню «Silent Glory». С этой песни он решил перейти к написанию музыки о своей родине, стране, и особенно о вооружённых силах, чтобы выразить благодарность, уважение и любовь к вьетнамскому сыну.

Его дед был инвалидом войны, сражавшимся против французов. С детства Ба Хунг часто слышал рассказы о патриотических традициях и боевом духе нации. Когда он вырос и начал работать, работа в сфере культуры дала ему больше возможностей познакомиться со многими безмолвными примерами из повседневной жизни армии и полиции, что послужило материалом для множества песен. За последние пять лет Ба Хунг сочинил более 50 песен на революционную тему и о безмолвных жертвах военных.

«Lang ben song» – сюита, ​​работа над которой заняла более трёх лет, – оставила свой след в музыкальном пути музыканта Ба Хуна. Произведение рассказывает о судьбе молодого человека, который на время отложил в сторону свои личные чувства, покинул родину, последовал священному зову Отечества, сражался вдали от дома и не вернулся. Эта жертвенность сквозит в каждом слове. Это знакомый образ из деревень в S-образной стране во время войны сопротивления США за спасение страны.

Музыкант решил изобразить эмоциональный фрагмент истории, чтобы рассказать о несокрушимом духе и любви к родине молодого поколения того времени. Ба Хун рассказал, что поначалу не планировал создавать масштабное произведение, но после завершения этой части у него возникла идея для следующей, и он уже не мог остановиться. Скрупулезный процесс проверки и редактирования этой сюиты длился три года, стремясь к по-настоящему завершённому произведению.

«Пиша на эту тему, чтобы достучаться до молодёжи, нужно быть умным в выборе как текста, так и мелодии. Потому что, если я пишу, а молодёжь не слушает и не поёт, я как будто теряю часть смысла. Вместо того, чтобы пытаться сочинить песню для всех возрастов, я разделяю каждую вещь, меняя подход так, чтобы слушатели чувствовали себя максимально комфортно. Чем сложнее тема, тем яснее композитор должен сформулировать проблему. Когда проблема поставлена ​​правильно, эмоции, текст и мелодия будут иметь опору. Потому что музыка по-настоящему живёт только тогда, когда слушатели её чувствуют и хотят подпевать», — сказал музыкант Ба Хунг.

В произведении «Цвет лесной листвы» каждый вопрос молодого музыканта трогал слушателей: «Почему облака всегда закрывают вершину горы? Почему лесная листва зелёная? Почему вода в источнике красная? Стекая вниз по течению из лесной листвы…». Музыкант Ба Хунг сказал, что каждое появляющееся изображение имеет своё значение. Облака всегда закрывают вершину горы, чтобы дать героям упокоиться с миром. Лесная листва зелёная, потому что она растёт из земли, где всё ещё сохранились сердца, любящие мир . А вода в источнике красная, потому что пропитана кровью павших. Эта метафора отчасти выражает благодарность за жертвы героев и мучеников за мир и независимость сегодня.

Сочинение «Безмолвной славы», «В цвете лесной листвы», «Красных звёзд» или «Деревни у реки» — это для музыканта Ба Хуна не просто хобби, а выбор. Среди множества ярких музыкальных тенденций сегодняшнего дня он предпочитает рассказывать исторические истории и выражать благодарность предыдущему поколению в простом музыкальном стиле, передавая множество ценностей.

Музыкант 8X признался: «Для меня музыка никогда не была способом заработать на жизнь, а скорее путём благодарности — знакомством современной молодёжи с историями молчаливой жертвы. Молодые слушатели слушают музыку и оставляют комментарии, и я чувствую, что получаю от этого прибыль. Слушая комментарии молодёжи, а затем корректируя их, делая их более уместными, мягко добавляя в музыку немного истории, я приближаю их к вещам, которые кажутся сухими и книжными».

Посылаю добрые пожелания

Музыкант Фам Хонг Бьен.

Недавно момент, когда во время выступления «Вьетнамского духа» на площади Бадинь по случаю празднования 80-го Дня независимости прозвучала «Гордая мелодия», тронул до слез музыканта Фам Хонг Бьена.

Слушая песню, которую он написал более десяти лет назад на столь значимом мероприятии, он вновь ощутил гордость. Это было не прежнее невинное чувство, а зрелость восприятия. Он был рад, что его песня тронула сердца многих людей, способствуя распространению важных посланий.

Однажды ранней осенью 2014 года Хон Бьен играл на гитаре в своей съёмной комнате. Внезапно его привлекло «необычное» звучание Государственного гимна, доносившееся из расположенной неподалёку начальной школы. Вся школа пела в унисон, когда музыка остановилась, без малейшего смущения, ученики продолжали петь с гордостью. Звук был не очень хорошим, дети пели неровно, но это подтолкнуло его немедленно сочинить «Proud Melody» за 30 минут. На сегодняшний день музыкант написал более 100 песен на тему родины и страны, сочетая народные мотивы с современной музыкой.

По случаю недавнего праздника 2 сентября музыкант Хонг Бьен выпустил на своём личном канале песню «Независимость – Свобода – Счастье», которая привлекла внимание многих молодых людей. Как и в случае с «Proud Melody», вдохновение на создание этой новой песни пришло совершенно неожиданно, но этого оказалось достаточно, чтобы заставить его задуматься: «Какая хорошая тема, почему бы мне её не развить?». Независимость – Свобода – Счастье – это всё, ради чего вьетнамскому народу приходилось жертвовать на протяжении поколений. Песня была написана с чувством гордости в разгар великого дня радости.

«Тема, которая меня больше всего волнует, — это писать о своей родине и стране. Помимо выражения эмоций, я чётко вижу ответственность в каждой песне. Как музыкант, я напоминаю себе о необходимости объединять усилия, чтобы взращивать священные чувства по отношению к стране. Позитивные, образовательные послания, которые будут широко распространяться, будут способствовать формированию образа культуры страны и образа вьетнамского народа как прекрасного и особенного», — сказал музыкант Фам Хонг Бьен.

Любовь к родине, стране и музыкальному обмену между регионами ясно выражены в композиторском стиле Хонг Бьена на протяжении всей его многолетней карьеры. «Тхыонг кон чот санг сонг», «Лотос», «Хен уок Бак Нам», «Нгау хунг бай чой», «Ма тхыонг кон хоай», «Чао эм доа сен Тхап Муой», «Дьё хо трао дуен»… — это песни, написанные в его собственном уникальном стиле, которые сближают его с любителями музыки, особенно с молодёжью.

Как музыкант, Хон Бьен стремится стать связующим звеном между прошлым и настоящим, мостом, соединяющим музыку молодёжи с ностальгическими вещами, основанными на истории и традиционной культуре. Больше всего его волнует тема, связанная с родиной и страной.

«Помимо выражения эмоций, я чётко вижу ответственность в каждой песне. Как музыкант, я напоминаю себе о необходимости объединить усилия для взращивания священных чувств по отношению к стране. Позитивные, образовательные послания, которые будут широко распространяться, будут способствовать формированию образа культуры страны и образа вьетнамского народа как прекрасного и особенного», — поделился музыкант 9X.

Мой навоз

Источник: https://nhandan.vn/khi-am-nhac-la-nhip-cau-ket-noi-post918425.html