Страсть Кхана — сочетание традиционной и современной музыки .

Неожиданная гармония

Кхань родился в 1992 году в семье с традициями театрального искусства и вырос в окружении музыки и песен, поэтому музыка была для него так же естественна, как дыхание. В 2009 году он начал изучать цитру и двухструнную скрипку в Музыкальной академии Хюэ. Для Кханя цитра была не просто инструментом, а близким другом, вратами в мир традиционной вьетнамской музыки.

Четыре года спустя, будучи первокурсником, Кхань встал на собственные ноги. Он подрабатывал и участвовал в небольших выступлениях, чтобы оплатить обучение. «Тогда я просто думал, что пока я могу играть музыку, я счастлив. Были выступления, за которые мало платили, но я все равно чувствовал себя счастливым», — вспоминал он.

В годы учебы и выступлений Кхань познакомился со старшим братом, который был рэпером. Его увлечение хип-хопом возникло естественным образом, во время тех моментов, когда они сидели вместе и обменивались идеями о музыке. Однажды, когда его брат читал рэп, Кхань небрежно достал свою цитру, чтобы попробовать гармонизировать с ним, и обнаружил неожиданную гармонию между двумя, казалось бы, не связанными мирами: звуком цитры и ритмом рэпа. Именно в тот момент ему в голову пришла новая идея: почему бы не позволить цитре «вести диалог», аккомпанируя хип-хопу?

Не удовлетворившись одной лишь идеей, Кхань начал экспериментировать, учась создавать биты (ритмы).

В 2010 году Кхань выпустил свою первую песню, сочетающую цитру и двухструнную скрипку с рэп-музыкой, под названием «День за днем». Эта работа заложила основу для направления, которому он неуклонно следует по сей день: соединение традиционных музыкальных инструментов с современной музыкой. Три года спустя он продолжил более глубокое исследование аранжировки и гармонии между традиционными вьетнамскими и западными инструментами. «Для меня музыка — это не погоня за трендами. Я просто хочу рассказать свою собственную историю, историю людей вокруг меня, через мелодии», — сказал он.

Дух прошлого в новой музыке.

После окончания университета Кхань поступил в Хюэский театр оперы и драмы. В октябре 2020 года он решил оставить свою постоянную работу и переехать в Хошимин , чтобы продолжить карьеру хип-хоп исполнителя.

Но в октябре 2022 года Кхань вернулся в Хюэ и стал независимым артистом. Он играл на цитре в Клубе камерной музыки Хюэ, а также сотрудничал в создании музыкальных аранжировок для многих других исполнителей.

Среди его известных работ — «Me Linh Chorus» (в исполнении Тхань Ханга), «A Little Bit of Hue Love» (в исполнении Май Ле) и «Phong Suong» рэпера Thai VG… Многие из его произведений не только были хорошо приняты публикой, но и завоевали награды на отечественных музыкальных конкурсах.

Помимо исполнения народных песен Хюэ, Кхань также переосмысливает народные мелодии, включая звучание цитры в электронную танцевальную музыку (EDM) и хип-хоп. Для него традиционная музыка — это не то, что нужно «хранить в стеклянной витрине», а скорее материал, способный процветать в настоящем. «Традиционная музыка — неотъемлемая часть меня. Как только вы поймете и освоите её, сочетание с другими жанрами станет очень простым. Главное — уважать корни и не терять её душу», — говорит Кхань. Он считает, что такое сочетание не только создает новизну, но и помогает молодому поколению приблизиться к традиционной музыке. Если говорить только о сохранении, иногда музыка замирает на месте. Но когда дело доходит до жизни, когда она сливается с новыми течениями, её истинная ценность распространяется.

В будущем Кхань планирует создать в Хюэ группу, где традиционные вьетнамские инструменты, такие как лютня бау, скрипка ньи и бамбуковая флейта, будут гармонично сочетаться с электрогитарой, джазовыми барабанами или клавишными. Он называет это мультисистемной группой, где традиционная и западная музыка не противостоят друг другу, а дополняют, взаимодействуют и обогащают друг друга. «Хюэ — это не только народные песни Хюэ, — говорит он, — здесь также могут быть джаз, хип-хоп, фанк, если они сохранят уникальную душу и ритм этой земли».

Это не просто личная мечта, но и желание внести свой вклад в то, чтобы познакомить публику с музыкой древней столицы по-новому: динамичной, открытой и инклюзивной, сохраняя при этом ее глубокий, неповторимый дух.

На протяжении всего своего творческого пути Нгуен Луонг Нгок Кхань не только «сохраняет» традиционную музыку, но и обновляет, развивает и адаптирует её к современной жизни. Он всегда считал, что артисты, если они потеряют свои основные ценности, легко впадут в безразличие. «Для меня основная ценность артиста — это музыка. Я хочу, чтобы музыка жила в ногу со временем, но при этом сохраняла свою душу. Только так традиция сможет продолжать находить отклик», — поделился Кхань.

В суете современной жизни игра Кханя на цитре продолжает звучать, порой трогательно в народных песнях Хюэ, порой ярко и энергично в рэп-треках. В каждом из этих случаев слушатели по-прежнему могут почувствовать, как душа прошлого мягко, но глубоко проникает в современную музыку.

Фам Фуок Чау

Источник: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html