Портретный набросок, изображающий время

Писателю не посчастливилось встретиться и поговорить с художником Нгок Тхо при его жизни. Но его зарисовки до сих пор безмолвно говорят со мной о совершенно обычных людях, чьи лица всегда отражают красоту тревоги, лишений и надежды. Годы его юности и многие его картины прошли, но эта юность всё ещё присутствует, вечная, прямо на этих простых листах бумаги.

Вечер в Кам Пха, 28 марта 1969 года, карандаш и уголь на бумаге.

Каждая картина вселяет надежду.

Яркая улыбка шахтёра на двойном портретном наброске с подписью «Кам Пха, вечер 28.03.69», несомненно, привлечёт взгляд любого, кто смотрит на него. На касках обоих шахтёров больше нет прожекторов. Белые пятна на лице человека слева, на лице и шее человека справа создают впечатление света перед ними.

Художник использовал лишь несколько тонких линий карандаша, чтобы обозначить контур шлема, лица и воротника персонажа. Для создания остальной формы он использовал светлый уголь. Лишь немного приподнят край плеча персонажа справа, намекая на форму, создавая ощущение, что этот человек немного позади. Цвет угля слева всего на один уровень темнее, чем справа, но все же для того, чтобы лучше передать форму, все еще показывая, что свет спереди слегка наклонен вправо и, безусловно, это свет от фонаря «шторм». У человека слева широко раскрытые, решительные глаза, сфокусированные на чем-то впереди, на чем-то, на чем можно сосредоточиться. Человек справа более расслаблен, выражен в естественной улыбке и нежном взгляде.

Поскольку у меня не было возможности спросить его об этом типе двойного портретного наброска, иногда, глядя на рисунок, я думал, что он, должно быть, экономил бумагу во время своих военных поездок на шахты. Но даже несмотря на то, что два персонажа находятся в двух разных ситуациях, или два персонажа находятся в одной ситуации, но не так близко, как на рисунке, сходство между ними и духовная связь между ними реальны. Благодаря тому, как быстро художник строит и прорисовывает линии, создавая коллаж из двух портретов из цельных угольных листов, лишь намечая блоки, подчеркивая различие между двумя персонажами несколькими действительно необходимыми, тонкими штрихами. Всё это создаёт ощущение, что между ними нет расстояния. Близость, гармония!

Чувствительность и тонкость художника возвращают меня к одной из его акварелей – портрету старушки с внуком на руках. Картина воссоздает сцену затяжного похолодания на севере (датированную 17 марта 1956 года), когда художник учился на первом курсе Вьетнамского университета изящных искусств.

Небольшие, нежные розовато-коричневые пятна на скулах героини помогают живо передать лицо старухи в холодном стиле, свойственном северу. Чёрные чешуйки, редкие или густые, соединённые или разрозненные, в зависимости от положения, передают кожу героини с многочисленными морщинами времени в уголках рта, квадратные, толстые и грубые руки и ноги. Он также не забыл про слегка растопыренный мизинец на левой ноге героини. Крепкое тело старухи, руки, крепко обнимающие младенца, выражают глубокую привязанность.

При жизни художник Нгок Тхо был тихим человеком, много экспериментировавшим с разнообразными материалами и творческими приемами: богатая цветовая палитра, сильная манера письма, открытые, эмоциональные мазки, отказ от привычных способов мышления.

Он посвящал рисованию всё своё время и внимание и всегда мечтал сохранить все свои творения. Его реалистичные зарисовки стали прочной основой для его последующих экспериментов, связанных с импрессионизмом, экспрессионизмом и, порой, с тягой к экспрессионистской абстракции.

Но, возможно, художник уделил много внимания изображению глаз, отмеченных возрастом, слегка опущенных, с некоторой тревогой. Достаточно было лишь крошечной точки того же цвета, что и бумага, в уголке левого глаза, – изящный приём «расставить точки», – остальные же штрихи были смелыми и лёгкими, но не менее страстными. На внутренней рубашке бабушки была заплата. Но рядом с этой заплатой находилось пухлое лицо её внука, который обнимал её. На этом малыше была хлопковая рубашка с множеством красных и розовых цветов и шерстяная шапочка с красной цветочной каймой. Такой выбор цветов и деталей заставил центр картины светиться теплом, словно вселяя надежду уравновесить тревогу на лице бабушки.

И остановить время

Зарисовка призвана запечатлеть первые ощущения от сцены и людей, но из-за множества внешних влияний у художника не хватает места и времени, чтобы задержаться, выстроиться и выбрать, поэтому ему часто приходится рисовать быстро. Сколько же чуткости, наблюдательности и профессионального расчёта, технического мастерства и субъективных ощущений смешивается, изливается в мазках кисти, цветовых пятнах… Особенно в условиях войны художники продолжают путешествовать, испытывая спешку и трудности, ведь опасность бомб и пуль не щадит никого.

Акварельный набросок в Хайфоне , 1966 год.

Помимо поездок в районы добычи полезных ископаемых, зарисовки, оставленные художником Нгок Тхо, показывают, что во время его пребывания на Севере до 1975 года он также воспользовался возможностью посетить некоторые типичные сельские деревни, такие как Тху Тхи (ныне в уезде Йен Ми провинции Хынгйен ).

В частности, он совершал выезды в район порта Хайфон (в 1966 году), где делал акварельные зарисовки со спины сестёр и матерей, стоящих и сидящих на высоких строительных лесах, усердно красящих и сваривающих корпуса кораблей. Однако некоторые из них были одеты не в рабочую форму, а в чёрные шёлковые (атласные) штаны, широкие штаны, розовато-коричневые или светло-зелёные блузки, в шляпах, с несколькими чёрными чешуйками на спине рубашки, что наводило на мысль о длинных чёрных волосах, аккуратно собранных сзади.

Эти маленькие, стройные фигурки контрастируют с большим, тёмным корпусом корабля, с возвышающимися, гордо возвышающимися кранами, с хаосом и суетой полевой сцены. Картина словно застывает во времени, пробуждая в сознании зрителя множество мыслей о Севере в военные годы, когда женщины в тылу несли на своих плечах множество обязанностей вместо мужчин, и этот тыл тоже страдал от бомбежек и пуль...

Рисунки женщин-сварщиц, все еще в масках на плечах, в руках, все еще держащих паяльник с прикрепленными к нему сварочными электродами, или работницы и сотрудницы отряда самообороны с длинными волосами, заплетенными в две косы, двумя руками, крепко сжимающими винтовку, с молодым, но спокойным и решительным лицом — все это он набросал в Хайфоне в октябре 1966 года. Все они продолжали доверять человеку напротив многие другие аспекты прошлого.

«Неслучайно люди часто говорят, что зарисовки — это биение сердца художника», — так сказала его жена, госпожа Йен Хоа, во время разговора о его расцвете сил, посвященном путешествиям и рисованию.

В простой и скромной цветовой палитре эскизы Нгок Тхо также выделяются общей мыслью: художник искренне выразил объективную реальность земли и людей, откуда он родом. Он не романтизирует действительность и не стремится лишь поместить объект перед глазами как точку опоры для формальных экспериментов. Он всем сердцем фиксирует непосредственное существование перед глазами: тревогу, облегчение, беспокойство, спокойствие... И, содержа лишь мельчайшие детали, кажущиеся обыденными, но странные, глубоко передают особенности текущего момента, превращая каждый момент в нечто словно застывшее и вечное.

Художник Нгок Тхо (1925–2016), родом из провинции Биньтхуан . Он присоединился к движению Сопротивления в Нячанге в самом начале и обосновался на Севере в 1954 году. Он был учеником первого класса (класс То Нгок Вана, 1955–1957) Вьетнамской школы изящных искусств (ныне Вьетнамский университет изящных искусств) после возвращения в Ханой с базы движения Сопротивления во Вьетбаке.

С 1962 года до выхода на пенсию он был преподавателем в Художественно-промышленном колледже (ныне Университет изобразительных искусств).

Дао Май Транг

Источник: https://nhandan.vn/ky-hoa-chan-dung-khac-hoa-thoi-cuoc-post856166.html