Писатель Динь Суан Хоа (1917–1983) — один из немногих вьетнамцев, получивших формальное образование в области драмы и кино во Франции. Его творческая карьера расцвела в 1950-х годах, оставив глубокий след как в кинематографе, так и в театре. После 1975 года он продолжил свою карьеру, передавая эстафету следующему поколению, в Ханойской академии театра и кино.
«Завтра небо снова засияет» — одно из самых выдающихся творений Динь Суан Хоа. После премьеры в 1959 году произведение сразу же произвело фурор благодаря глубокому содержанию, новой структуре и смелому подходу к психологическому реализму. Оно вдохнуло новую жизнь, вызвало волнение и стало явным отличием от современных ему произведений.
Стремясь найти и обновить культурные и художественные ценности, сформировавшие историю, LucTeam искусно вдохнула в это классическое произведение дух времени, превратив его в эксперимент по переплетению психологической реальности и фирменных символических и символических приёмов. Режиссёр-постановщик, народный артист Чан Люк, подтвердил, что сценарий автора Динь Суан Хоа не устарел, а, напротив, затрагивает общечеловеческие проблемы, вечные трагедии: любовь, брак, различия в жизненных взглядах и, в особенности, личностную деградацию под давлением общества, управляемого деньгами.
Действие пьесы разворачивается вокруг драматической семейной трагедии молодой пары: Лока – интеллектуала и Ван – дерзкой и властной жены. Несмотря на глубокую любовь друг к другу, их взгляды на жизнь и ценности совершенно противоположны. Внутренние конфликты и социальное давление превращают их первоначальную любовь в грех и приводят к болезненному разрыву.
Новаторство этого сценария заключается в его смелой нелинейной структуре, где настоящее (дочь узнаёт о семейной трагедии из рассказа адвоката) и прошлое развиваются параллельно. Эта структура выходит далеко за рамки распространённого в то время правила драматургии «только три», демонстрируя непревзойдённое авторское видение.
Народный артист Чан Люк признал, что театр обладает фундаментальным преимуществом перед литературой или кино, которое заключается в способности постоянно переосмысливать и обновлять. Он считает, что обновление классического произведения — это способность «вдохнуть в него дыхание времени». Возвращение пьесы на сцену Ханоя, родного города Динь Суан Хоа, спустя более шести десятилетий — это также значимый акт, воплощающий мечту «вернуть его (Динь Суан Хоа) на родину», чтобы утвердить его достойное место в истории вьетнамской литературы и искусства.
Самый масштабный художественный эксперимент народного артиста Чан Люка в этой постановке — смелое решение соединить символический и экспрессивный стиль, являющийся сильной стороной LucTeam, со сценарием, проникнутым психологическим реализмом.
Постановочный подход Тран Люка очень открытый: современное сценическое искусство XXI века принимает любые методы, лишь бы работа была качественной и трогала сердца зрителей. В этой пьесе от актёров требуется реалистичная игра, проникновение в глубины психологии персонажей, игра настолько же реалистично, насколько это возможно в реальной жизни. Главная привлекательность пьесы заключается в том, что внутренние психологические процессы приводят к драматическим внешним событиям.
В отличие от реалистичной игры, сценическое пространство оформлено в минималистичном, символичном ключе. Единственной, но многозначной изюминкой является деревянная платформа в центре сцены, собранная из простых досок. Пик выразительной техники приходится на финал, где семейная трагедия достигает кульминации. Когда жена решает уйти, беспомощность, обида и сомнения доводят Лока до психотического состояния. Наиболее выразительным моментом становится момент, когда Лок переворачивает доски деревянной платформы, создавая на сцене груду щебня.
Эта сцена – смелый и символичный театральный момент: зрители, затаив дыхание, наблюдают за крахом, отчаянным крушением целого духовного мира . Минималистская сцена в этом месте достигает максимальной выразительности, используя разрушение материальных объектов для подчёркивания внутренней трагедии. В сочетании с внезапным погасанием света и рыданиями дочери этот момент вдыхает новую жизнь в сценарий, превращая трагедию Лока в универсальную историю, которая может случиться с каждым в современном обществе.
Несмотря на свою выраженную экспериментальность, «Завтра небо снова засияет» обладает всеми необходимыми элементами для завоевания массового зрителя. Народный артист Чан Люк и LucTeam искусно превратили философские и человеческие проблемы в увлекательную и доступную историю. Если предыдущие пьесы LucTeam были сосредоточены на эксплуатации условностей во всех аспектах (от сценария и актёрской игры до пространства), то «Завтра небо снова засияет» знаменует собой важный поворотный момент, углубляясь в психологическую эксплуатацию и смешение стилей. Ключевое отличие заключается в драматическом контрасте: реалистичная актёрская игра (психологический реализм) и условное и символическое пространство. Этот контраст создаёт новый смысловой слой, драматический контраст на сцене, помогая подчеркнуть внутренний конфликт и эмоции.
Спектакль – свидетельство философии открытой постановки, где искусство не должно ограничиваться методом. Умело сочетая реалистичную игру, традиционную сценографию и выразительные приёмы, народный артист Чан Люк по-новому возродил на современной сцене сценарий прошлого века. Эта работа способствует расширению границ вьетнамского экспериментального театра и утверждает вечное и необходимое послание: люди в любых обстоятельствах могут надеяться на будущее, как и многообещающее название «Завтра небо снова будет светлым».
Источник: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html
![[Фото] «Действия ради сообщества» рассказывают истории о долгих путешествиях – как интимных, так и великих, но в то же время тихих и решительных.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/15/1763179022035_ai-dai-dieu-5828-jpg.webp)
Комментарий (0)