Артист Лу Хонг Куанг исполняет три классических музыкальных произведения

(Дан Три) - В сольном концерте «Духовная сущность воды» пианист Лу Хонг Куанг исполнил три произведения, объединенные общей эмоциональной темой воды.

Вечером 8 ноября в Большом концертном зале Вьетнамской национальной академии музыки пианист Луу Хонг Куанг представил завершенное и глубокое сольное выступление под названием « Духовная сущность воды» .

Это не просто музыкальный вечер, но и путешествие, знакомящее вьетнамскую публику с квинтэссенцией мировой классической музыки через образ «воды» — символа жизни, течения времени и зарождения души.

Мероприятие является важной частью концертной серии VIPCF Laureate Series, организованной Вьетнамским международным конкурсом пианистов (VIPCF).

Тот факт, что талантливый пианист Луу Хонг Куанг, имеющий формальное образование и множество международных наград, выбрал Ханой в качестве места для представления трех классических произведений, которые никогда не исполнялись на его родине, способствует повышению уровня вьетнамской классической музыки в контексте международной интеграции.

Художник Луу Хонг Куанг на сольном фортепианном концерте «Душа страны» в Ханое вечером 8 ноября (Фото: Оргкомитет).

Концерт открылся произведением «Лодка в океане» . («Лодка в океане ») французского композитора Мориса Равеля (1875-1937), отрывок из сюиты « Зеркала » .

Уже из самого названия Равель переносит слушателя в впечатляющее пространство, где природа — не только пейзаж, но и отражение эмоций.

Лодка в океане — настоящее испытание для любого пианиста, ведь для создания мерцающего, почти иллюзорного звукового эффекта, имитирующего колебание водной поверхности, требуется виртуозная техника.

Лу Хонг Куанг справился с этим произведением с тонкостью и воображением. Спокойно и невозмутимо он воссоздал звучание безбрежного океана: от серии нот, скользящих быстро и плавно, словно сверкающий свет на спокойной морской глади, до кульминаций, столь же интенсивных и мощных, как бушующая волна или внезапный шторм.

Зрители ощущают образ маленькой лодки, дрейфующей посреди величественной природы, где люди становятся ничтожными перед первобытной и бесконечной силой воды.

То, как художник завершает работу звуками, затухающими, словно лодка, дрейфующая к горизонту, оставляет длительное послевкусие, открывая философию об одиночестве, но также полную надежды людей, столкнувшихся с течением жизни.

Исполнительский стиль Лю Хун Цюаня в этой главе — это не только техническое воспроизведение, но и глубокое погружение, в полной мере передающее романтический и тонкий дух импрессионизма.

В программе выступает артист Лу Хонг Куанг (Фото: Организатор).

Если Равель переносил слушателей к бескрайнему океану, то второе произведение — сюита « Венеция и Неаполь» Ференца Листа (1811–1886) — переносило слушателей в блистательные города на побережье Средиземного моря.

Принадлежа к романтической школе, Лист использовал музыку для передачи сильных эмоций от великолепной красоты Венеции и яркой праздничной атмосферы юга Италии.

Сюита состоит из трёх частей. Часть 1 «Гондольера» — мелодичная песня гребцов гондолы на реке Венеция. Лыу Хонг Куанг вдохнул в эту часть лиричность и романтику.

Мелодия плавно передана, вызывая в памяти образ лодки, медленно плывущей под лунным светом, погружая слушателя в древнюю, поэтическую красоту города на каналах. Это произведение основано на знаменитой «Гондольере» Джованни Баттисты Перукини, дополненной виртуозным фортепианным языком Листа.

Часть «Канцона» — глубокая, ностальгическая народная мелодия, звучащая в тишине ночи. Она создаёт столь необходимую паузу и изящно контрастирует с двумя другими частями.

И тарантелла — страстный традиционный танец из Южной Италии. Лу Хонг Куанг исполнил это движение с мощной энергией, скоростью и виртуозной техникой.

Быстрые, подвижные, страстные ноты создавали живую, праздничную атмосферу. Это свидетельствовало о таланте музыканта, который контролировал эмоциональный хаос, сохраняя при этом ясность и чёткость каждой ноты.

Для Листа «вода» — уже не философский символ, а живая среда, источник вдохновения для сильных эмоций: от глубокого романа до взрывной страсти.

Заключительным и кульминационным произведением концерта стала Соната си-бемоль мажор D. 960 Франца Шуберта (1797–1828). Это не только шедевр, но и «музыкальное завещание» великого композитора, написанное всего за несколько недель до его смерти в возрасте 31 года.

Тот факт, что Лу Хонг Куанг впервые исполнил это великое произведение целиком перед вьетнамской публикой, придал программе особое значение.

Художник Лу Хонг Куанг раздает автографы поклонникам (Фото: Организаторы).

Если Равель и Лист ведут слушателей к восприятию внешнего ландшафта (океана, города), то Шуберт посредством D.960 ведёт слушателей вглубь внутреннего мира , к воспоминаниям, сожалениям и принятию судьбы. Это произведение – сложнейшее с точки зрения эмоциональной интерпретации.

Соната № 21 состоит из четырёх частей. Первая часть «Molto moderato» открывается мирной, мелодичной мелодией, словно «зов небес», но в ней таится «ужасающий шёпот смерти», наступающий сквозь внезапные паузы, предвещая трагическую судьбу.

Лю Хунцюань поддерживал медленный, медитативный темп, создавая смутное чувство, нечто среднее между спокойствием и тревогой.

Вторая часть, Andante sostenuto, самая контрастная, она открывается медленно, словно мучительные последние слова, каждая нота гудит, словно последний вздох, погружая глубоко в одиночество и отчаяние.

Но затем мелодия сменяется «жаждой воскресения», парящей и полной света, словно душа, покидающая тело. Лу Хонг Куанг глубоко выразил этот эмоциональный переход, заставив слушателя ощутить переплетение жизни и смерти.

Скерцо: Allegro vivace con delicatezza – Трио – это мимолетный луч надежды, частичка невинных воспоминаний юности, внезапно нахлынувших. Это нежная часть, словно минута отдыха перед финальной частью.

Взрывной финал Allegro ma non troppo – Presto – символизирует «последние силы» Шуберта, использующего всю свою музыку для борьбы с судьбой. Лу Хонг Куанг использовал все свои силы, исполняя её решительно и отважно, прежде чем спокойно принять свою судьбу и войти в вечность.

D.960 — это не только работа о воде в буквальном смысле, но и «глубокий поток души» — вершина философии, духовная связь, которую художник Лу Хонг Куанг хочет донести до своей родной публики.

Концерт «Духовная сущность воды» — это не только синтез трех музыкальных периодов (классического, романтического, импрессионистского), но и свидетельство удивительной зрелости исполнительского стиля Лу Хонг Куанга.

Зрители долго аплодировали не только таланту Лу Хонг Куанга, но и его смелости и преданности делу, с которыми он привез во Вьетнам такие требующие философской глубины шедевры, как D.960 .

Художник Лу Хонг Куанг — пианист с классическим образованием, в настоящее время аспирант по фортепиано в Новой Зеландии. Он вернулся на родину с глубокой благодарностью, выраженной через музыку.

Концерт завершился, но отголоски духовного потока и связь между артистом и публикой всё ещё живы. Программа обещает прекрасное и содержательное начало серии высококачественных мероприятий классической музыки во Вьетнаме, как и обещал VIPCF.

Г-жа Ким Чи (Ханой) поделилась: «Это было ценное выступление, классическая музыка была исполнена изящно. Артист Лу Хонг Куанг продемонстрировал невероятную концентрацию и эмоциональность в каждом моменте выступления.

После обучения художника в Новой Зеландии это возвращение знаменует собой явный шаг к зрелости в его искусстве — то, что чувствуют все зрители и поклонники».

Пианист Лу Хонг Куанг (35 лет) начал играть на фортепиано в возрасте пяти лет под руководством своего отца, заслуженного артиста Лу Куанг Миня. С 1996 по 2006 год он обучался во Вьетнамской национальной академии музыки. В 2006 году он получил полную стипендию в Австралийской международной консерватории музыки под руководством профессора Кён Хи Ли.

Лу Хонг Куанг удостоен множества наград в стране и за рубежом. Он выступал с известными оркестрами по всему миру, такими как Симфонический оркестр Квинсленда (Австралия), Королевский филармонический концертный оркестр (Великобритания), оркестр из Флоренции (Италия) и Симфонический оркестр Сольнока (Венгрия). Недавно он дал сольные концерты в Новой Зеландии, Австралии, Китае, Венгрии и Австрии.

Каждый год Лу Хонг Куанг часто возвращается в родной город для участия в регулярных концертных проектах. Однажды его учитель, артист Данг Тхай Сон, пригласил его выступить дуэтом в программе « Данг Тхай Сон» в новом звучании XX века.

Источник: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm